• (The) Research of the performance art and culture
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• no.34
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• pp.173-214
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• 2017

This study examines and compares music-related records in the mubo (舞譜; choreography notes) written by Sung Gyeonglin (成慶麟, 1911 - 2008), based on the records of 11 kinds of jeongjae (the music and dance performances at the royal court) found in Lee Byungseong's (李丙星, 1909 - 1960) Changsa and Jungjaecheol (呈才及唱詞綴). Even though these records are personal, they provide valuable information about the mubo of the Iwangjikaakbu (the Royal Music Institute) during the period of Japanese colonization. The eleven kinds types of jeongjae-'Cheoyongmu (處容舞)', 'Hyangryungmu (響鈴舞)', 'Mugo (舞鼓)', 'Bosangmu (寶相舞)', 'Chunangjeon (春鶯?)', 'Gainjeonmokdan (佳人剪牧丹)', 'Suyeonjang (壽延長)', 'Mansumu (萬壽舞)', 'Bongraeeui (鳳來儀)', 'Jangsaengboyeonjimu (長生寶宴之舞)', and 'Musanhyang (舞山香)'-can be largely divided into two types: Dangak (Tang dynasty music) and 'Hyangak (traditional Korean music).' The former is distinguished musically by whether or not the jukganja appears. For the appearance of the jukganja in 'Sujeyongjang', 'Bongraeeui' and 'Jangsaengboyeongjimu', the 'boheojaryung (步虛子令)' was used and given the impressive name of jangchunbullojigok (長春不老之曲).' The term punggyungjigok (豊慶之曲)' was used for music that guides a group dance and dancers. For the latter, hamnyungjigok (咸寧之曲) was performed during the development of the dance, and the pungungyeonghoijigok (風雲慶會之曲) was played at the end of the piece. As for the accompaniment for the jeongjae performed by the Iwangjikaakbu, it is significant that various elaborate names were attached to Sangryungsan, Jungryungsan, Seryungsanm, Garakdeoli, Samhyunhwanip, Yeombulhwanip, and taryung (the traditional Korean ballad), which were all parts of 'Samhyunyoungsanhoesang (靈山會上).' Specifically, the 'Hyangdanggyoju (鄕唐交奏)' in 'Jeongjaemudoholgi' was accompanied by various melodies of the 'Samhyunyoungsanhoesang', which were given extravagant names. These are the personal records of the Iwangjikaakbu mubo that were retained by Lee Honggu (李興九, b. 1940), who owns the 'Hakyeonhwadaehapseolmu.' Among them, the ten kinds of jeongjae found in the notes of Sung Gyeonglin are often referred to as 'mueui (舞儀)' and widely used for research on individual jeongjae performances and the history of their development. The notes of Lee Byungseong have not been investigated thoroughly until now and this is the first study that provides a comparative analysis of the notes of Lee Byungseong and Sung Gyeonglin. This investigation is expected to contribute to the further research and knowledge of the jeongjae performance during the period of Japanese colonization.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2019.05a
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• pp.29-30
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• 2019

본 연구에서는 아이돌 음악 중 타 장르를 연상하게 하는 일부 기법이 혼용된 사례를 분석하였다. 해당 사례에 해당되는 곡 중 여러 차트의 10위권 이내에 기록된 트와이스의 'OOH-AHH하게'와 'Cheer up'으로 한정하였으며, 이 결과를 통해 아이돌 음악의 한 편곡의 특정 유형과 음악적 유행의 일정 부분을 파악할 수 있었다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2019.05a
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• pp.245-246
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• 2019

본 연구의 목적은 실용음악 전공자와 비전공자 간의 귀벌레 증후군 유발 정도 차이와 음악 차트 순위와의 상관관계를 분석한 것이다. 이를 통해 음악 차트 순위의 이용성을 관찰하는 기초 자료를 제시하고자 했다. 본 연구에 대한 자료를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 음악 차트 순위와 귀벌레 증후군 유발 정도 간에는 상관관계가 없는 것으로 나타났다. 둘째, 이와 같은 귀벌레 증후군을 경험하는데 있어서 선율의 반복도, 가사의 반복도, 음원을 접하는 횟수 순으로 영향이 높은 것으로 나타났다. 셋째, 실용음악 전공자의 경우 비전공자보다 귀벌레 증후군을 겪는 빈도가 높지만 그 차이는 미미한 것을 알 수 있었다. 본 연구는 연구결과를 통해 귀벌레 증후군의 유발 정도와 음원 차트 순위는 연관성이 없으나, 음원의 구성 요소와 음원 자체에 노출되는 정도가 많을수록 귀벌레 증후군을 경험할 가능성이 높아지므로, 이러한 두 가지 사실을 통하여 음악의 차트 상의 순위가 높은 정도와 대중들이 그 음악을 접하게 되는 정도가 동일하지 않을 수도 있다는 시사점을 제시하였다.

• Proceedings of the Korean Society for Emotion and Sensibility Conference
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• 2000.04a
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• pp.67-70
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• 2000

본 논문은 음악 리듬의 속도의 변화가 작업자에게 미치는 영향을 평가하기 위하여 음악의 리듬의 속도를 다섯 단계로 변화시키면서 평가하였다. 평가를 위하여 미리 제작된 MIDI 음악을 들려주면서 피험자가 연산작업을 수행하는 동안의 오답 발생률과 연산반응시간과 뇌파 등 5종류의 생리신호를 측정하였다. 측정 데이터를 분석한 결과 자극음의 속도가 증가할수록 작업자의 오답률이 높아지고 연산 반응 시간이 길어져 작업능률이 저하됨을 관찰할 수가 있었다. 특히 리듬의 특정 속도 ♩=160(160/min)에서 ♩=200(200/min)보다 오답률이 높고 반응시간이 길어지므로 작업에 적합한 리듬의 속도가 존재함을 알 수 있었다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2019.05a
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• pp.247-248
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• 2019

한국대중음악 가사에서 나타나는 나르시시즘의 변화를 살펴보았다. 노래가사 분석은 2011년 1월부터 2018년 12월까지 멜론차트 20위권 이내로 한정하였으며, 전체 가사분석 대상으로 하였다. 이 결과로 통해 자기애가 팽배해지고 심화되고 있는 흐름들이 가사에 나타내고 있고, 성별에 따른 나르시시즘의 유형이 서로 다르게 표현되고 있음을 파악할 수 있었다.

• Proceedings of the Korean Society for Emotion and Sensibility Conference
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• 1999.11a
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• pp.227-232
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• 1999

본 논문은 음악 리듬의 비트간의 간격의 변화가 사람의 심박동 및 쾌적감에 미치는 영향을 평가하기 위하여 음악 리듬의 박자를 규칙적인 다섯 단계의 변화를 적용하여 평가했다. 평가 항목으로는 (1) LF성분에 많은 영향을 보이는 심박동의 전력스펙트럼 분석과 (2) S.D.법으로 심리적 평가항목을 수행하였다. 실험 결과는, 박자의 변동이 일정한 정박자 리듬에서는 생체에 특이한 변화가 나타나지 않았지만 박자의 변동이 변화하는 리듬에서는 LF성분이 증가함으로 긴장과 불안이 유발됨을 알 수 있었다. 추가적으로 심박변동의 스펙트럼 분석를 통하여 얻을 수 있는 LF와 HF 성분사이의 비를 조사함으로 심리학적 불안을 평가하는 가능성을 제안한다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2019.05a
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• pp.21-22
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• 2019

본 연구는 K-Pop에서 보컬과 악기의 선율이 모드(Mode)를 중심으로 어떻게 사용되었는지 분석하고 활용기법에 대해 제시한다. 음악의 분류는 크게 화성을 중심으로 만들어진 조성음악(Tonal Music)과 모드를 중심으로 만들어진 선법음악(Modal Music)으로 나뉜다. 현재 K-Pop에서 화성을 바탕으로 하여 선율을 표현하는 수단을 목소리와 악기로 분류했을 때 두 개의 사용비율은 비슷하다. 선율의 표현영역이 넓어지면서 블랙핑크 타이틀곡에 모드와 음계를 활용한 특징이 나타났다. 첫 번째, 노래의 기능적 형식에 따라 사용한 모드가 구분된다. 두 번째, 목소리를 통해 표현하는 선율보다 악기의 선율이 리듬적으로 부각되었다. 마지막으로 화음을 적게 사용하고, 화음의 성질을 결정짓는 3음을 생략하는 방식이 화음과 선율에 나타난다.

• Journal of Korea Entertainment Industry Association
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• v.15 no.1
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• pp.63-73
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• 2021

This study aims to analyze music of Yoon-sang, as a part of musical research, which is the most fundamental approach among academic studies on Korean popular music. Yoon-Sang is a representative composer, who has gone through the 1980s to the present. The result of analysis of 21 songs created by Yoon-Sang showed that his songs are mostly characterized by tonal music, in which chord relationships develop focusing on keynotes. The reason why his music does not sound uniform pursuing stability is he properly added the progression of chromatic chords, based on diatonic chords and melodies. Dominant 7th chord and diminished 7th chord are used the most among diverse techniques adding chromatic colors. Along with these chords, chromatic intervals are used not only in chord progression but also in melodies. The successive, ascending or descending movement of the base line is his common composition and arrangement technique revealed in every song. One of formal changes with the stream of the times is that the number of measured in the pre-chorus and interlude that were of great importance in his songs of the 1990s decreased over time. With regard to harmonic changes, whereas modulation between parts was applied to his 2 songs created in the 2010s. Yoon-Sang's music had one strong tonality overall, but his music began to have more than two tonalities starting the 2010s, and this is a big variation in his music.

• Journal of KIISE
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• v.43 no.2
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• pp.204-211
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• 2016

In this paper, we propose an automatic melody composition system that can generate a sophisticated melody by adding non-harmony tone in the given chord progression. An overall procedure consists of two steps, which are the rhythm generation and melody generation parts. In the rhythm generation part, we designed new fitness functions for rhythm that can be controlled by a user setting parameters. In the melody generation part, we designed new fitness functions for melody based on harmony theory. We also designed evolutionary operators that are conducted by considering a musical context to improve computational efficiency. In the experiments, we compared four metaheuristics to optimize the rhythm fitness functions: Simple Genetic Algorithm (SGA), Elitism Genetic Algorithm (EGA), Differential Evolution (DE), and Particle Swarm Optimization (PSO). Furthermore, we compared proposed genetic algorithm for melody with the four algorithms for verifying performance. In addition, composition results are introduced and analyzed with respect to musical correctness.

• Sijohaknonchong
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• v.25
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• pp.145-174
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• 2006

The purpose of this study is to research the correlation of Sijo with Akjang. In Joseon Dynasty, the contact of folk music and court music was brisk. Although they had some political premises, many Jeongjaes presented in the royal court parties accepted Gagok, one of the representative folk song genres. It was an eye-opening matter. The song words sung by Gagok music accompaniment were the lyrics of Sijo. We can give Sijo that was used in diverse royal court parties as an typical example about introduction of folk music to the court music. A lot of Goryeo Dynasty's Jeongjaes were introduced to Joseon Dynasty nearly as they are. Naturally so most Sokak-gasas were. Bukjeon was sung to Jinjak tune which Jeong-gwajeong was sung. Bukjeon in the music book Akhak-Guebum is a long song, but instead Bukjeons in the music book Geumhapjabo and Yang'geum-sinbo are short. It suggests that the poetic form of Sijo was introduced to the Lyric of royal court music from a point of time in the early Joseon Dynasty. Especially, Bukjeon had been continued to the late Joseon Dynasty after exchanging to the lyric form of Sijo. Bukjeon had been used In the royal court to the first half of Joseon Dynasty It became established in the repertory of Gagok after spreading to people out of court. Turnover from the long Bukjeon to the short was a result that the folk music influenced royal court music. Bukjeon. song words praying King's longevity. was used in the diverse situations such as a small royal parties, royal archery, and King's outing. It can be a clue that the Korean song words continued to late Joseon Dynasty were used for the lyric of royal court music. In the correlation of the poetic form of Sijo and Akjang, we can find out some characteristics different from our common sense to distinguish royal court music from folk music.