• 한국생활과학회지
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• 제10권4호
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• pp.399-409
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• 2001

The purpose of this study was to evaluate the preference of image for modern application of Korean traditional patterns. A survey was conducted using the random selection among female undergraduate students in Daegu city. The degree of interest and preference in Korean traditional style or something like that measured by 5 scale method. And then they were classified into two groups which were interest/non-interest group, and preference/non-preference group. The image of Korean traditional patterns consisted of semantic differential scales. Frequency, percentage and mean were analyzed, for difference of groups t-test was analyzed. The results were as fellows; 1. For the degree of interest for Korean traditional patterns, it was showed that 53.8% of total respondents took interest and about 40.4% of them had preference for traditional patterns. the correlation coefficient of the degree of interest and preference was 0.782(p<0.01) and showed that the positive correlation was high. 2. Among 20 kinds of Korean traditional patterns, the degree of preference for the patterns of plants and nature was quite high whereas that for the patterns of geometrical things was low relatively. 3. It was evaluated that pattern of nature was fresh, refined and womanly image generally. It was evaluated that pattern of plants was womanly, fresh, weak, light and soft image and that of animals was heavy, splendid, high-class, manly, strong and positive image. It was evaluated that pattern of geometrical things was the most refined image and high-class, rigid and strong. 4. The statistical significance of mean between interest/non-interest group was showed statistically in the patterns of clouds, mountains, lotus, apricot, orchid, dragon, phoenix and bogey. In case of pattern of orchids, the degree of preference was most different between interest/non-interest group. 5. The pattern of plants showed the most different evaluation for images between interest/non-interest group. For refined/old-fashioned polar adjective images, the interest group evaluated the pattern of plants more refined. 6. For pattern of orchids, the difference of degree of preference between preference/non-preference group was most remarkable in Korean traditional patterns. 7. The pattern of geometrical things showed the most different evaluation for images between preference/non-preference group. For warm/cool polar adjective images, the preference group evaluated the pattern of geometrical things cooler.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제56권2호
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• pp.80-98
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• 2023

조선 말기에 혼례를 마치고 신부가 시댁으로 가면서 가마를 타고 가는데 그 때 가마 위에 벽사의 뜻이 담긴 호피를 덮는 풍습이 있었다. 상류층을 중심으로 호피나 표피를 사용했으나 서민들 사이에서는 호랑이무늬를 그린 모포를 덮었다. 그 모포는 호탄자, 호구, 호구욕 등으로 불리었다. 신부 가마덮개가 처음 사용된 시기는 정확히 알 수 없으나 대략 19세기 말부터 1930년대까지 성행하다 점차 사라졌는데 신식혼례의 등장으로 신부의 가마가 필요 없어졌기 때문으로 추정된다. 호랑이무늬 모포는 신부 가마 위에 덮는 것뿐만 아니라 상 위에 덮거나 바닥에 깔기도 하였는데 모두 혼인식에 사용되었다. 호랑이무늬 모포 9점에 대한 성분 분석 결과 겉감과 안감의 경사는 무명실, 위사에는 모사(毛絲)가 사용되었다. 겉감의 위사에 사용된 모사는 2종류인데 중국의 비미종 양모와 중국 허베이성 카펫용 염소모로 밝혀졌다. 러시아에서 '호랑이 그린 무늬의 담요'가 수입되었다는 것과 중국에서 모물을 사들인 후 우리나라에서 깔개를 만들었다는 내용, 그리고 여러 기법의 모깔개를 제작했다는 사료를 고려해보면 중국과 러시아 등지에서 완제품으로 수입하기도 했고 국내에서 생산하기도 했다는 것으로 추정된다. 실물 조사한 호랑이무늬 모포 13점의 겉감은 직물의 조직과 실꼬임 방향에 따라 6종류가 있으며 안감은 3종류, 그리고 가선은 4종류로 분류되었다. 안감과 겉감은 한 폭을 그대로 사용한 것으로 직물의 폭이 최소 135cm의 광폭으로 직조하였다. 호랑이 무늬를 표현하는 방법은 공판화 기법이다. 빨간색 겉감 위에 호랑이 몸통과 꼬리의 도안을 대고 흰색을 칠한 후 호랑이의 바탕색인 노란색과 얼룩무늬인 갈색, 검은색의 순서로 칠한다. 호랑이무늬는 조금씩 달라서 여러 공방에서 제작된 것으로 추정된다. 호탄자의 무늬는 호피처럼 엎드린 상태로 그렸는데 서 있는 자세도 생겨나고 호랑이무늬는 작아지면서 가장자리에 화려한 꽃무늬를 그려 넣었다. 이같이 호탄자는 무늬에 장식적인 요소가 가미되는 변천을 겪다가 가마덮개로서의 기능이 상실되면서 점차 사라졌을 것으로 여겨진다. 현재 남아 있는 호랑이무늬 모포 중 수입품이 포함되어 있다는 점과 당시 유행이었던 점을 고려하면 여러 생산지에서 제작되었을 것으로 추정된다.

• 복식
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• 제62권7호
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• pp.13-28
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• 2012

This study examines history of Korean peony patterns and characteristics of peony patterns on the fabric. It is classified according to expression methods, and it analyzes the characteristics of 71 kinds of peony woven on 66 Korean fabrics. First, it was observed that 38 of the 66 studied fabrics (57.6%) were relics from the 17th century, and from this it can be deduced that the peony patterns began to appear regularly around the latter half of the 16th century and were used habitually in the 17th century. Second, 71 kinds on 66 fabrics can be divided into Real Type, Design Type, and Abstraction Type according to expression methods. Among these types, 49 kinds of them are Real Types (69.0%), forming the greatest part and 19 kinds belonging to the Design Type (26.8%), and lastly, 3 kinds were under the Abstraction Type (4.2%). In particular, peony patterns of Design Types and Abstraction Types from the 17th century and from the 19th century to the 20th century were more prevalent, compared with those before the 16th century or the 18th century. Third, Real Types shown on the Korean fabrics are subdivided into 9 types, and the Real Type A among them, which describes to be as real as possible, is 12 kinds, the largest number of them. Therefore, real and natural pattern of peony is the favorite type in Korea, while rather emphasized pattern of peony is the more preferred pattern in China. And also Design Types are subdivided into 6 types again; There are 6 kinds of design type A, the largest part of Design Types. Patterns of Design Type A are most similar to real peony flowers, but more simplified than the Real Type A. This result also contrasted with the trend in China, where the Design Type C, expressed petals in detail was the favored pattern. Fourth, 9 kinds of unique types are found in Korean fabrics, especially Real Type M has not been shown on Chinese fabrics. Real type M, consisting of two parts, inner and outer, where two curve lines between two parts appear as antennas of a butterfly.

• 커뮤니케이션디자인학연구
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• 제59권
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• pp.298-308
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• 2017

전 세계적으로 국가간의 커뮤니케이션이 활발하게 이루어지고 있는 현대사회에서 각 국가들은 스스로의 문화적 정체성을 확립하기 위해 부단한 노력을 기울이고 있다. 우리나라 또한 이러한 세계적인 움직임에 발맞춰 '한국적' 전통을 활용한 디자인 개발과 이를 실생활에 적용하기 위한 활발한 연구가 이루어지고 있다. 하지만 아직 우리나라에서 이루어지고 있는 한국적 디자인이란 단순히 전통 형태나 색채를 그대로 모방하는 것에 멈추어 독창적인 민족적 미의식을 창출해 내기에는 부족한 부분이 상당부분 발견 된다. 한국 전통 문화에 대한 연구가 지속되고 있음에도 불구하고 이러한 현상이 지속되고 있는 원인은 한국적 문화 정체성 확립과 활용이 아직은 부족한 결과라 사료된다. 이에 본 연구에서는 색채와 함께 한국의 전통미를 결정하는 주된 요소인 조형성, 즉 형태분석을 통하여 한국의 전통 형태의 정체성을 확립하고 예시를 통해 이를 현대디자인에 적용시키기 위한 방법을 연구하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 한국 전통 조형미에 대한 논의가 이루어 질 때 가장 빈번하게 언급되는 선(線)과 문양(文樣)을 중심으로 그 사용 행태와 조형적 특성을 의(衣), 식(食), 주(住)로 나누어 분석하고 현대적 적용 가능성을 위한 기초자료를 제시하고자 한다.

• 디지털융복합연구
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• 제10권10호
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• pp.431-437
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• 2012

대부분의 금속 공예가들은 자신의 개념 속에 있는 조형언어를 표현하기 위하여 필요한 재료를 찾고 기법을 연구함으로써 작품을 제작해 왔다. 그 중에서도 금속 공예는 재료의 제한 된 색상을 극복하려고 여러 가지 기법을 바탕으로 금속 표면에 변화를 주어 조형적 장식성을 표현했으며 미적 가치를 높이려 노력하고 있다. 이러한 시점에 과거의 전통 기법에 머물지 않고 새로운 방법을 연구해 나가는 작업이 가치 있는 일이므로, 본 연구는 이러한 요건에 맞추어 재료, 도구, 미적 표현의 가능성을 제시하고자 하였다. 이에 본 연구는 전통 금속 공예 기법 가운데 모꾸메가네(Mokumegane)기법을 활용하여 기존에 사용해 왔던 금속재료와 현대의 합금 금속재료를 적층융접하여 금속 표면 색상 표현을 연구하였다. 또한 작업 종류에 따른 문양표현 기법을 제시하여 기계에서 찾아볼 수 없는 금속표면의 무늬를 연구하여 전통 기법의 계승을 발전시킴과 동시에 고급공예시장에 대한 객관적 대비에 대하여 모색하고자 하였다.

• 복식
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• 제59권6호
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• pp.82-93
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• 2009

This study is considered about the Taekwondo(跆拳道) uniform classified by period and analyzed the current Taekwondo uniform. And founded on this contents, new designs of uniform, that a functional side are considered and can symb이ize the identity of Taekwondo, are presented through this study. Ancient times to the present time, the Taekwondo uniform classified into three types according to 'Period of putting on our nation's costume'(three kingdoms${\sim}$Joseon(朝鮮) times), 'Period of confusion on uniform'(Japan's colonial rule of Korea${\sim}$-the early 1970s), 'Period of the settlement on official uniform'(the late 1970s-the present time). And besides, the shape of our nation's costume in ancient times is succeeded until Joseon times and this basic style becomes the outset on the current Taekwondo uniform. The designed uniforms are connoted the notion of the aesthetic appreciation in Korean traditional costume, that is, a symbolic, dignified, moderate appreciation with the consideration of a functional side for Taekwondo. And the contents on the presented designs are classified into 'shape, pattern, color'. First, these designs that are adapted the shape of Baji(바지) Jeogori(저고리)-belt, which have symbolized our nation's costume, and the shape of Bacja(배자) had used in Joseon times, are connoted a 'traditional appreciation with functional side'. Second, these designs, which are adapted the patterns of the active image(a bugbear, flying horse, tiger for embroidered patches, Taegeuk(太極)) in a modern style, express a 'symbolic, dignified appreciation'. Third, these designs are well-matched a black and white color with multicolored stripes(saekddong, 색동), and its ones are connoted a 'moderate and symbolic appreciation'.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제18권8호
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• pp.353-365
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• 2018

본 연구는 1759년 6월에 거행된 영조와 정순왕후의 가례에서 사용된 물품 중 보자기에 관련된 내용을 조사하고, 명칭, 옷감, 크기 및 용도, 사용상황, 외형의 특징을 분류하여 정리하였다. 또한 "상방정례"와 "국혼정례"에 기록된 보자기 관련 자료와 "조선왕조실록"의 혼례 관련 기록의 정리를 통해 보자기의 외관 및 사용용도와 당대의 생활상을 비교 분석하여 보자기가 담고 있는 생활 문화적 가치와 상징적 의미를 분석하였다 .18세기는 유교적 의례문화가 확립되고 실행되던 시기였고 왕실의례는 유교이념을 따르고 실천하려는 왕실의 의지를 백성들에게 보이는 실행의 장이었다. 따라서 왕실의 가례절차에 사용되는 모든 물품은 기능적인 용도 외에 백성들이 본받고 따를 수 있는 유교적 예법을 표현하는 도구이기도 했다. 영조는 혼례에 사치를 경계하여 본인의 가례에 사용된 물품에 대하여 사치를 금한 기록이 있다. "영조정순왕후가례도감의 궤"에 기록된 보자기의 재질은 대부분 홍주(紅紬), 홍초(紅?), 대홍광적(大紅廣的) 등의 무늬가 없는 옷감으로 영조의 검소와 절약 의지를 나타내고 있다. 영조 정순왕후 가례에 사용된 보자기는 우리의 전통 의례용품인 동시에 전통의례에 깃들어 있는 성(誠)과 예(禮)의 가치를 표현하는 문화유산이다.

• 한국전통조경학회지
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• 제37권4호
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• pp.1-10
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• 2019

본 연구는 과거 전통조경공간의 설계 및 시공과 오늘날 이를 유지 계승하기 위한 문화재수리 및 정비 등의 시공방법을 임원경제지 섬용지와 문화재수리 표준시방서를 토대로 서술방식, 전통조경 분야 관련 공정 추출, 시공방법을 상호 비교하였으며, 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 임원경제지 섬용지와 문화재수리 표준시방서의 서술방식 및 전통조경 분야 관련 공정을 살펴본 결과 임원경제지 섬용지는 생활공간 전반의 시공방법을 집대성한 백과사전서로 구성요소별 시공방법의 사용처, 효과, 장·단점을 서술하고 구체적인 수치를 제시하여 전통조경공간 시공의 제도의 보급을 목적으로 삼았다. 문화재수리 표준시방서는 문화재 수리의 공정 전반을 제시하였으며, 문화재 수리 현장에서 참고할 수 있는 일종의 지침서 역할을 하고 있다. 이중 기초공사, 지붕공사, 조경공사, 담장공사 등이 전통조경분야에 적용될 수 있는 주요 항목으로 도출되었다. 둘째, 전통조경공간 시공방법을 기초공사와 지붕공사, 조경공사, 담장공사 등의 공정으로 구분하여 분석해보면, 기초공사는 지반을 다지는 과정을 반복하는 방식이다. 지붕공사 중 기와지붕 조성은 서까래 위에 산자를 설치하고 기와를 쌓았으며, 초가지붕은 볏짚을 여러 다발로 묶어 차례로 지붕을 덮었다. 석판지붕은 기와 대신 얇고 넓은 돌을 사용하였으며, 너와지붕은 나무판자를, 굴피지붕은 건조시킨 굴피를 여러 겹으로 깔아 조성하였다. 조경공사는 주로 잡석다짐을 통한 포장기법과 여러 단을 조성하고 상부에 석물이나 화초나 관목 등을 식재하는 화계 시공이 주를 이루고 있고 담장공사는 쌓는 재료에 따라 흙을 다져 쌓은 토담, 돌과 진흙을 사용한 돌담, 기와로 무늬를 만든 영롱담, 널판을 벽면으로 사용하는 판장 시공 등이 도출되었다. 셋째, 임원경제지 섬용지와 문화재수리 표준시방서의 시공방법을 비교해보면, 임원경제지 섬용지는 전통공간의 신규 조성을 위한 시공방법의 표준화에 중점을 두고, 문화재수리 표준시방서는 문화재 수리 현장의 다양성을 고려한 전반적인 시공 절차를 제공하여 시공의 범위 설정에 차이가 있다. 또한 과거 전통조경공간은 일상거주공간이었으나 오늘날에는 문화재로 지정된 곳으로서 기 구축된 시설의 유지관리 공정이 이루어지며, 관람환경 조성을 위한 시공방법이 추가되었다. 전통지식의 계승 차원에서 과거의 시공방식은 오늘날 문화재 수리에도 일정 부분 유사한 방법들이 확인되며, 일부 소재나 배합방식, 후대 추가된 시설의 구분, 효율적인 시공방식의 도입 등 전통기술을 재구성한 사례도 확인되었다.

• 복식문화연구
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• 제15권6호
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• pp.1053-1062
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• 2007

This study purposed to restructure representative traditional patterns formatively, manufacture actual cultural products with traditional dyeing technique using persimmon, and commercialize the results of the research. Traditionally in Korea, the dying of natural fiber such as cotton, flax and silk with persimmon was called Galmul dyeing, and clothes made through Galmul dyeing were called Galot. Galot was very useful because it is strong, does not pick up dirt easily, dries easily, and is cool in summer. In addition, cloth dyed with persimmon becomes stiff, so it does not need to be starched or ironed after washing. Moreover, it does not transmit heat under direct rays and is highly air-permeable, so it is cool and useful for standing the heat. In this study, we used traditional persimmon dyeing technique, printing traditional patterns fit for contemporary people's aesthetic sense not through dip-dying but through printing. When persimmon dyeing is used in expressing patterns, it produces not only visual effect but also embossing effect due to the characteristic of persimmon that makes printed patterns stiff, so we can obtain unique texture distinguished from other printing methods. We chose seven motive patterns, which were lotus pattern symbolizing eternal life, peony pattern symbolizing wealth and rank and prosperity, character Su(壽) pattern widely used as a symbol of health, bird and cloud pattern in the Goryeo Dynasty, Sahapyeoeuisohwa(四合如意小花) pattern printed on brocade in the Goryeo Dynasty, lattice pattern, cloth pattern on wall paintings from the Period of the Three Kingdoms. From each pattern chosen as a motive was extracted unit patterns and the original pattern was restored using Adobe Illustrator. Restored patterns were restructured to be applied to cultural products fit for contemporary formative sense. Fabrics used in dyeing were cotton, linen, ramie, silk, and polyester. Although the same persimmon dyeing was applied, we produced different feelings of patterns using various fabrics and in some cases gold and silver powder was added for the effect of gloss in addition to the embossing of patterns. Using printed fabrics we manufactured tea pads, place mats, cushions, wrapping cloth for gifts, wallet, lampshades.

• 한국정보과학회논문지:컴퓨팅의 실제 및 레터
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• 제15권6호
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• pp.464-468
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• 2009

본 연구는 Apoptosis세포들의 형상을 검출하기 위하여 전통적인 세포측정법과는 다른 영상기반 접근법을 제안한다. 이 방법은 세포측정 법의 단점을 극복하고 Apoptosis 세포들을 정확하게 인식할 수 있다. 본 연구에서 K-means 군집화 방법이 Apoptosis 세포의 거시적인 분할을 행하는 데 사용되었으며, '스네이코'라고 불리는 액티브 윤곽선 모델이 정밀한 경계선 검출을 위해 사용되었다. 그리고 Apoptosis세포들의 물리적 특징, 형태적 특징 그리고 무늬특징들을 포함하는 몇가지 특징들이 추출되었다. 마지막으로 Mahalanobis 거리 분류기가 Apoptosis세포와 비Apoptosis 세포로서 분할영상들을 분류한다.