• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제10권10호
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• pp.197-208
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• 2010

최근에 와서 전시회는 다양한 유용성으로 인해 질적 양적 성장을 거듭해오고 있는 분야로서 여러 측면에서 활발한 연구가 진행되고 있는 분야이다. 특히 그동안 전시회 연구는 서비스 품질만족, 관람 동기, 기업의 성과 획득 등의 분야에서 집중적인 연구가 실시되고 있다. 하지만 이와 같은 연구는 전시장의 시설과 규모 등 전시장 품질의 동질화 및 일반적인 운영 노하우의 증진에 따라 전시회별 차별점을 찾기에 힘든 부분이 되고 있다. 이런 상황에서 전시회 기획에 있어 전시회를 구성하는 콘텐츠에 대한 중요성이 더욱 강조되고 있다. 본 연구는 2010년 4월 29일부터 5월 9일 까지 부산 벡스코에서 전개됐던 2010 부산국제모터쇼의 방문객들을 대상으로 전시회를 구성하는 콘텐츠별 관객 만족도 및 콘텐츠 유형에 따른 재방문 의사와 추천의사의 확인을 통해 전시회의 효과를 확인하고자 시도되었다. 연구결과 관람콘텐츠와 전시 콘텐츠 등의 만족이 높았으나 재방문 및 추천의사가 높았던 콘텐츠의 유형은 공연, 전시, 참여콘텐츠 등이 였으며 이는 곧 관람자들이 전시회를 단순히 해당 전시품의 관람만이 아니라 마치 축제와 같은 복합적인 공간으로 인식하고 있다는 것을 의미한다고 할 수 있다. 따라서 향후 전시 기획에 있어 콘텐츠의 종류(what to do)는 콘텐츠의 전개(how to do)와 함께 보다 관심하게 준비되어야 할 것이며 이는 곧 관람객의 관점에서 볼 때 전시회는 비즈니스 공간만이 아닌 엔터테인먼트를 위한 시간과 공간이라고 할 수도 있기 때문이다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제10권9호
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• pp.212-219
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• 2010

서울시립대학교박물관 2010년 기획전시에 디지털매체가 어떻게 활용되었는지에 대한 것을 살펴보았다. 분석 결과 전시 내용에 적절하게 다양한 형식으로 영상 음향매체가 활용되고 있었으며, 특히 전시공간 연출에 있어서의 디지털매체 활용의 측면은 앞으로 다양한 전시에 적극적으로 활용되어져야 할 것이다. 하지만 관람객과의 상호작용성면에 있어서의 효과를 확인할 수 없었다. 디지털매체의 표현방법의 다양화를 통해 전시내용의 효과적인 전달과 엔터테인먼트적인 효과로 관람객이 지루해 하지 않고 재방문을 하도록 유도해야 한다. 전시에 음향매체를 활용한 것은 영상매체 보다 더 강렬한 자극을 이끌어 낼 수 있고, 다른 전시매체와의 복합 연출에 따른 효과는 더욱 컸다고 볼 수 있다. 하지만 관람객에게 일방향성 정보제공으로 잘못 활용되어질 수 있으므로 단독 음향의 지향성 스피커나 헤드폰 등의 기술적 제고가 이루어져야 할 것이다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제24권6호
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• pp.229-239
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• 2015

The 21st century is a multiplication age and social and cultural phenomena have become diverse and peoples' desires and individuality have become important. Accordingly, the sensibility that reflects human taste is also required in the exhibition space. The exhibitions in this age induce the direct cognition of senses or take interactive forms that contact diverse media and react. The purpose of this research is to define the concept of haptic presentation method in which the audience perceive in the exhibition space by themselves and the visual elements spread into other senses and perceive complexly, and to present the directional nature. To conduct this research, first, this researcher recognized that haptic sensory experiential research by analyzing the roles and transition history of exhibition space is needed for the present age Second, based on philosophical theories, four haptic sensory expression characteristics (medium nature, experiential nature, attractiveness, sensitiveness) were derived by substituting Giles Deleuze's four haptic spatial characteristics (grasping short distance, dispersed gaze, cognition of bodily movement, formation of synesthesia through complex senses) and six formative factors of exhibition space (space, form, size, light, quality of materials, and color). And the effective exhibition presentation methods were analyzed through six cases of experiential exhibition spaces. Accordingly, what matters in the experiential exhibition space is to produce the four characteristics: medium nature, experientiality, attractiveness, and sensitiveness in equilibrium. It is necessary for the designers to reflect it appropriately in producing so that the audience can think and experience by themselves. Accordingly, in this thesis, it could be seen that to produce the haptic production characteristics in the experiential exhibition space in equilibrium is the important factor in the experiential exhibition space. In conclusion, experiences in the exhibition space should be approached with the transcendental haptic presentation method by which even the space of actually unexperienced cognition can be expanded and experienced through the metastasis and tension of various senses. Also, researches on such senses should be developed continuously, and this researcher expects that this will become a stimulant to present a new directivity.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제20권5호
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• pp.536-544
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• 2020

전시공간을 이용하는 미술작가는 전시공간 운영자나 단체에서 제공하는 마케팅활동에 영향을 받아 전시공간을 선정한다고 볼 수 있기 때문에 마케팅활동과 만족요인의 관계를 연구할 필요가 있다. 본 연구는 미술작가의 전시장 만족도 결정요인을 실증하기 위하여 이론적 배경으로 마케팅믹스 7P요인과 만족도, 선행연구를 살펴보고, 연구모형을 설계하여 실증하고, 결론을 제시하였다. 전시장을 이용한 미술작가 144명에게 수거한 설문지를 분석한 결과, 마케팅믹스 7P요인 중 제품, 가격, 진행 과정이 전시장 만족도에 영향을 미쳤고, 영향력은 진행 과정, 제품, 가격 순으로 나타났다. 이것을 바탕으로 시사점을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 마케팅믹스 7P요인 중 제품, 가격, 진행 과정이 전시장 만족도에 영향을 미쳤다는 것은 실제 전시와 관련이 있는 요인을 중시한다는 것으로서 작가와 작품과 관람객이 소통하는 장소, 기회, 과정 등을 중시하는 것으로 볼 수 있다. 둘째, 마케팅믹스 7P요인 중 진행 과정이 전시장 만족도에 가장 큰 영향을 미쳤는데, 이것은 서비스 전달과정을 중시한다는 것으로서 관람객을 적절히 통제하여 상호작용을 제고하려는 것으로 볼 수 있다.

• 한국디지털건축인테리어학회논문집
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• 제8권2호
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• pp.57-64
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• 2008

The walls of art museums become the background of exhibits, and they form a unit space depending on the of each exhibit. In addition, the walls are configured and presented depending on the rhythm of space, or the structure of an axis. In this study, according to the axis composed for each unit space, the presentation methods of walls were classified as follows: The central type, the skewed type, the crossed type, the one-side corridor type, and the two-way corridor type. By analyzing visual configurations formed by the arrangement of each unit space, the value and the hierarchy of walls are discussed To analyze the classified types with the physical change of unit space, the factors of visual integration, connectivity, depth, and visual axis are compared, and various configurations of walls and space change are applied.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제13권4호
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• pp.127-137
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• 2004

Since 20th century, the exhibition has expanded to more diverse fields and recognized as the medium which can build network among the Art, Human and society. Space design, although developed within mutual interaction and consideration of environment factors, has been treated without those background. Therefore it is straightforward to examine the exhibition space design synthetically not limit it by the analytical elements. Assuming three main mutual interactions, object human, and environment, we have attempt the typological analysis to the museum exhibition space by studying characteristics. While the exhibition space design has been analyzed through two dimensional interpretation, on this study, we structuralize diverse discussion of the exhibition space design by relation-centered and relative analysis. Therefor we examine the characteristic of design expression through typology of both physical and behavioral feature. In the conclusion, the outcome provides insights into the relationships among object, human and environment and useful measurements to designer who outline exhibition space design.

• 한국태양에너지학회 논문집
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• 제25권4호
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• pp.45-51
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• 2005

Appling natural light to the spaces for the exhibition requires the compromises between the expectations of visitors whom are preferable to perceive the details of the works of art, and preservation of light sensitive artworks of least exposure to light. To solve the compromises, it requires a careful planing to control the penetration of the daylight by physical and mechanical devices such as diffusive glasses and blinds. The control of light penetration can also be achieved by providing spaces inside and outside of the building. The aim of this study is suggest the conceptual methods to control the daylight by space design. Museums and galleries using daylight were investigated how the daylight is controlled by the integrated spaces in the exhibition spaces. This study presents nine ways of controlling daylight penetration by space design.

• 한국실내디자인학회:학술대회논문집
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• 한국실내디자인학회 2005년도 춘계학술발표대회 논문집
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• pp.172-177
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• 2005

What kind of information is it got in an exhibition space? And any order is determined and can read an exhibition? Is application possible with interactive design in an exhibition space? All elements must be reflected in an information design in addition to a biological process and perception process. Various uncertainty, a little information about exhibition contents and negative attitude, various ways of thinking, time physical a few psychological fatigue, uncertain target will be for these reasons. When configuration of a space and a human biological element are satisfied in an information design by physical configuration, maximization of a communication between exhibition water and visitor firm names will consist in a museum.

• 한국방송∙미디어공학회:학술대회논문집
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• 한국방송∙미디어공학회 2022년도 추계학술대회
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• pp.149-150
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• 2022

본 연구는 현실과는 다른 공간, 시대 및 문화적 배경 등을 디자인하고 그 속에서 살아가는 메타버스 가상 세계를 작품으로 제시한다. 제시된 작품인 언플래닛 시티(Unplanet City)는 상징적 의미가 담긴 조형 언어를 통해 새롭게 창조된 도시를 의미하며, 기존 도시와 대칭점에 있는 상상 속 세상이다. 현재 우리가 사는 플래닛과 대칭되는 언플래닛 시티에는 상징적인 건축물로 가득하며, 이 건축물들은 3D로 표현되었다. 언플래닛 시티는 작품 전체가 전시 공간이 되는 새로운 전시 공간의 활용과 확장 가능성에 목적을 둔다.

• 대한건축학회논문집:계획계
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• 제35권5호
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• pp.73-83
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• 2019

The purpose of this study is to analyze the spatial transformational patterns according to the spectator and the exhibition environment and to examine the role of 'the middle space' organically linking the exhibition space with MoA which is a representative example of 'sequential exhibition space'. The concept of sequential exhibition space in MoA is applied not only to building but also to extended continental concepts including neighborhood. MoA's exhibition space consists of the library area and the exhibition area. In particular, the spaces of library area perform a complex function as a quasi-exhibition space, and the exhibition spaces have variable spatial transformation through an associated structure of the library area and the educational area. The types of exhibition space those constitute the sequential exhibition space of MoA appear as 'Room type', 'Free plan type', and 'Gallery type'. Each exhibition space maintains independence, but it is changed according to the situation of exhibition. The flow is based on the spiral induction around the central void space, but with selective circulation considering the visitors. Therefore, through the transformation of the exhibition area and the division of the flow, the whole museum space appears as the area differentiation.