• Korean Architects
• /
• s.483
• /
• pp.45-70
• /
• 2009

건축이 최근 지식경제부의 영역으로 편입되면서, 건축은 새로운 국면을 맞게 되었다. 그간 국토해양부와 문화체육부 산하에서만 다루어지던 내용위에 지식이란 측면의 중요성이 추가로 얹어지게 되었다. 따라서 그간 문화 예술, 기술 산업분야로 정의되었던 건축이 지식분야를 포함하면서 건축의 본질적 정의에 많이 가까워진 것으로 판단된다.

• Patent21
• /
• s.49
• /
• pp.3-8
• /
• 2003

WTO/TRIPS 협정 체결과 WIPO의 저작권 조약이 선진국의 주도로 성립된 뒤로 지적재산권 분야의 변화와 대응은 각국의 주요 이슈로 부각 되었다. 새로운 지적재산 체제는 경제는 물론 교육, 문화, 사회 전반에 걸핀 서비스영역까지 영향을 미치고 있다. 본 연구에서는 새로운 지식재산 시대에서 한국과 경제적, 문화적, 지정학적으로 비슷한 위치에 있는 대만의 과학기술 정책과 연구 개발 활동, 그리고 지적재산권에 대한 현황에 대해 살펴봄으로써 대만의 지적재산 관련 정책대응과 활동에 대해 알아본다.

• Digital Contents
• /
• no.7 s.146
• /
• pp.110-113
• /
• 2005

MP3, DVD, P2P 등 디지털 매체기술의 발달은 디지털콘텐츠의 창작과 유통을 급속도로 증가시켰고 일반 공중은 다양한 창작물에 쉽게 접근할 수 있게 됐다. 반면 이러한 기술의 발전은 원본과 거의 차이가 없는 복제물을 쉽고 빠르게 비용을 들이지 않고 재생성하게 하였고, 또한 디지털콘텐츠는 한 번 전송되고 나면 그 침해를 막기가 거의 불가능하기 때문에 저작권자의 이익을 저해하는 사례가 점차로 증가되고 있다. 이에 저작권자들은 자신들이 창작한 저작물을 무단복제로부터 보호하기 위해 암호화기법, 디지털워터마크 등 기술적 조치(technological measures)를 개발해 저작물에 대한 접근을 제한하기 시작했다. 이러한 움직임과 더불어 접근제한시스템에 대한 법적 보호의 필요성이 제기됐고, 저작권자의 허락없이 기술적 보호조치를 무력화하거나 침해하는 행위를 금지하는 입법이 이뤄졌다. 그러나 기술적 보호조치를 보호하게 되면 전통적으로 인정해 온 저작물에 대한 일반인의 접근을 차단하게 되므로 저작권법의 근본적인 입법취지인 과학기술의 발전과 문화증진을 저해하게 될 것이라는 비판도 강력히 맞서고 있다. 이하에서는 기술적보호조치에 관한 사례들을 소개하고 기술적 보호조치의 개념, 관련 법률조항 및 주요 법적 쟁점 등을 중점적으로 살펴보도록 하겠다.

• Proceedings of the Korean Information Science Society Conference
• /
• 2007.10d
• /
• pp.312-316
• /
• 2007

정보통신 기술의 전으로 디지털 콘텐츠분야는 혐의의 문화산업에서 벗어나 범 산업에 공통되는 요소로써 자리매김하고 있다. 디지털 콘텐츠의 급속한 양적 팽창은 콘텐츠의 저작권 보호 문제와 직접적인 충돌을 야기하고 있다. 특히, 저장된 MP3 음악 파일 재생하는 MP3 플레이어가 확산되면서 MP3 음악 파일의 무단 복제로 인한 저작권 침해 문제는 매우 심각하다. 본 논문에서는 이러한 문제를 해결하고 유비쿼터스 환경에 적합한 응용 기기로써 실시간 멀티미디어 재생기, SMP(Streaming Multimedia Player)를 설계한다. SMP는 WiBro 망을 통해 스트리밍 방식으로 음악을 전송받아 재생하는 휴대용 MP3 플레이어로써 저렴한 월정액의 저작권 및 통신요금으로 언제 어디서나 원하는 음악을 서비스 받을 수 있는 유비쿼터스 단말이다. 본 논문에서는 SMP 단말을 설계하고 WiBro 망과 P2P 통신을 이용한 서비스 연결 방식과 콘텐츠 제공 방식을 제안하고 분석한다.

• Proceedings of the Korean Society of Computer Information Conference
• /
• 2016.01a
• /
• pp.123-124
• /
• 2016

음악은 원천적으로 합주가 매우 용이한 특성이 존재하므로 다수의 사람이 하나의 음악을 만들 수 있다. 따라서 자신이 기본 음악을 만든 뒤 음악 전문가가 제작한 사운드 트랙을 추가하면 음악적 품질이 쉽게 높아질 수 있다. 본 논문에서는 이러한 사운드 트랙을 쉽게 거래할 수 있는 효과적인 트랙스토어의 도입과 이에 따른 2차 저작권 침해 및 분쟁을 해결할 수 있는 방안을 제시한다. 이를 통해 전문가 수준과 버금가는 개인의 음악 제작, 유통, 소비를 활성화할 수 있고, 또한 이와 연관된 산업 및 문화의 확대 및 발전에 기여할 수 있다.

• Korean Association of Arts Management
• /
• no.51
• /
• pp.167-190
• /
• 2019

Copyright law has functioned to certify the authorship and artistic identity of an artist as well as to remunerate the artist's labor in monetary terms. However, the legal stability of copyright law may be questioned and even challenged because it shares the ground with unfixed notions of the concept of art. This study is an attempt to find theoretical argument where such instability of copyright law stems from, by looking into the theories of Aesthetics and history of arts. The first argument builds up on the ambiguity of discriminating between the Aesthetic concept of expression and idea. The second argument illuminates how new conventions of creating art work and emerging ideals of making art prevents to accommodate copyright law in the fields of art. New art forms such as conceptual art and place specific art are such examples. Increasing role of public arts projects also questions the conventional adoptions of copyright law. Arts management is closely related with this phenomena since their job is to administer the complex situation of introducing artists to the knowledge of copyright law.

• The Korean Publising Journal, Monthly
• /
• s.241
• /
• pp.7-7
• /
• 1998

3대 문학상을 주관하고 수상소설집을 발간해온 3사와 가람기획간의 출판권 침해에 관한 공방은 법적인 송사로 번지기 직전의 첨예한 대립양상을 보인다. 이번 사건은 표면적으로는 출판사 사이의 분쟁으로 보이지만 그 이면에는 저자와 출판사간의 저작권 계약문제가 잠복해 있다.

• The Korean Publising Journal, Monthly
• /
• s.238
• /
• pp.4-5
• /
• 1998

불리한 출판환경에서 악전고투하고 있는 학술출판사들이 자구책 마련에 나서고 있다. 번역자가 적극적으로 저작권 계약 중재에 나서 유리한 조건을 이끌어내거나, 외국정부와 공익재단의 지원을 받아 출간하는 경우, 또 인세 후불제와 개별적 노력이 학술출판의 맥을 이어가고 있다.

• The Korean Publising Journal, Monthly
• /
• s.171
• /
• pp.18-18
• /
• 1995

멀티미디어의 저작권법상 문제점은 여러가지가 있다. 편집저작물의 창작성의 구체적인 기준, 출판권의 범위, 원저작물의 이용 복제의 개념, 통신상 공개된 저작물의 저작권 침해여부 등의 문제가 수반된다.

• Trans-
• /
• v.2
• /
• pp.1-38
• /
• 2017

Dance, as an art which expresses thoughts and emotions by movement human, is included in work that its copyright has to be protected, choreographers who are creators and dancers who are performing can exercise their rights included in copyright laws. However, artists who work in the dancing scene have lack of awareness about copyrights and the application level is low. The purpose of this thesis is to look into the current status and issues about dance copyright and to discuss activation plans and effectiveness plans for dance copyrights. The main point is to check into the level of awareness for dance copyrights with choreographers, dancers and students majoring in dance who are in charge of the art of dancing, to present issues about the necessity of the dance copyrights protection plans by analyzing interviews-in-depth and to prepare the dance copyrights protection plans which are concretely realistic. For the research methods, first, I looked into ideas and contents about copyrights through a document research and then, wanted to prepare theoretical background by reviewing actual cases of performing art copyrights related to dance. Next, I carried out surveys about awareness of copyrights with students majoring in dance, choreographers and dancers then carried out analysis of actual proof. Also, I chose three famous dancers who are actively performing in the current dancing scene and did interviews-in-depth about dance copyrights then carried out a recording analysis. I tried to complement the analysis by discussing deeper which I couldn't deal with in the previous surveys and to contemplate awareness activation of dance copyrights and plans. As a result of the research, the level of the awareness about dance copyrights through age, major, education and career was very low. The level of awareness was almost same compared to the previous research 10 years ago. 'Music', which can be an element of copyright issue in dance, was the highest in rate, and dance was recognized as an art which is combined with various elements as a combination work. The way of protection for works of choreography and performance only used data preservation and contracts and didn't register copyrights or record in dace notation. Majority of responders answered that they couldn't have any education about copyrights while they were recognizing the necessity of education and management for copyrights. The analysis of interviews-in-depth was also matched to the result of the previous surveys and a deeper discussion about the status of dance copyrights and issues was carried out. The plans of effectiveness for dance copyrights through the result of previous research are as followings. First, an advanced education is necessary above all to increase the awareness and application of copyrights in dancing scene. Long-term education like study curriculums and short-term education like special courses and seminars should be combined, and education about copyrights for dance groups, choreographers, dancers and students majoring in dance should keep on going. Second, revision of performing art works is necessary for the activation of dance copyrights, and establishing a dance copyright association to manage copyrights systematically and training dance copyright experts are necessary as well. Third, as the way of copyright protection for choreographers and dancers, an establishment for relation gain and loss about copyrights is necessary when creating dance works and performing, and registration of dance works should be activated. Also, the dancing scene should sign contracts for choreography and performance and this contract culture should be activated, and it should systematically preserve and manage choreography and performance records through basic ways. Hereby, it is considered to prepare a foundation to foster the awareness of dance copyrights and activate dance copyrights.