• Proceedings of the Korean Institute of Information and Commucation Sciences Conference
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• 2017.10a
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• pp.437-440
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• 2017

2017년 상반기 우리 게임 시장의 특징 중 하나가 중국산 모바일 게임의 국내 흥행이라 할 만 하다. 3월 경만 해도 중국 게임사들이 카카오 등 국내 유통 업체 등을 통해 시장에 들어왔다면 7월 이후 우리 시장을 포함한 구글 플레이 마켓에서 초강세를 보이는 소녀전선 등은 국내 시장을 노린 한글화 작업 이외에는 중국, 대만, 홍콩 등의 업계가 제작과 배급을 다 담당하고 있는 실정이다. 본 논문은 이러한 국내 모바일 게임 시장에서 강세를 보이는 중국 게임을 플레이하는 국내 사용자들이 중국 게임임을 인지하고 있었는지, 또 어떤 면에서 국내 게임보다 더 선호되었는지를 여러 모바일 게임 사이트를 통한 201명의 설문 조사를 통해 밝히고자 하였다. 중국산 게임의 한국 사용자들은 79%가 남성이고 대부분이 20대 이하였으며 미소녀 함선 게임을 주로 하지만 그런 장르적 특성 이외에 소녀성, 판타지성, 선정성이 강화된 일러스트와 한국 게임과는 다른 과금정책 및 운영정책에 높은 점수를 주었음이 드러났다. 더 이상 한국 모바일 게임이 중국 수출품용이 아니라 오히려 우리가 시장을 방어해야 할 단계가 아닌지 심히 우려되는 상황이라 하겠다.

• Proceedings of the Korean Information Science Society Conference
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• 1999.10b
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• pp.629-631
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• 1999

본 논문에서는 의류 제품의 기획, 디자인 시제품 검토 등의 작업을 효과적으로 지원하는 의상 캐드 시스템의 창조 모델을 제안한다. 이 참조모델은 디자이너의 패션 일러스트 작업을 지원하는 스케치 시스템, 의상 캐드 전반에 걸쳐 사용되는 문양을 생성하는 문양 생성 시스템, 옷본 디자인 작업을 수행하는 옷본 편집 시스템, 그리고 시제품 검토를 위한 가시화 시스템으로 구성된다. 또한 본 문에서는 이러한 시스템들을 구현하기 위한 관련 이론들을 제시하고 시제품을 구현한다. 구현된 시스템들은 기존의 상용화된 캐드 시스템들보다 고급화된 디자인 환경을 제공함으로서 의상 디자인 작업을 효과적으로 지원한다.

• 보건세계
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• v.55 no.6
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• pp.10-11
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• 2008

한국 최초의 우주인, 그리고 한국의 우주과학 기술을 주제로 한 올해의 씰이 드디어 세상에 나왔다. 도안 소재 선정, 도안가 섭외, 그리고 그림이 완성되어 인쇄가 되기까지 어느 하나 쉬운 것은 없지만, 특히 한국의 우주과학이라는 추상적인 개념을 씰 한 장에 담아야했던 올해의 씰은 도안과정에서 어려움이 많았다. 도안을 맡은 이복식 선생은 국내 유수의 광고 일러스트를 그렸으며 우표원화를 그리기도 했던 작가로, 마치 사진을 보는 듯 섬세한 필치로 하나하나 완성해나간 그림이 특징이다. 때문에 사람들은 그의 그림을 극사실화로 분류하기도 한다.

• Social Workers
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• no.1 s.45
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• pp.24-27
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• 2006

최근 문화를 반영한 듯 이례적으로 장애인분야에도 이러한 코드의 움직임이 일고 있다. 문화지대 ‘장애인이 나설 때(이하 장때)’ 홈페이지를 들어가 보면 현란한 일러스트로 이쁘게 꾸며진 곳에서 건장한 청년이 기타를 치고 있는 모습을 볼수 있다. 그러나 유심히 살펴보면 그건 기타가 아닌 목발임을 알 수 있다. 커다란 무언가를 우리에게 알려주는... 부드러운 이미지 속에서 풍겨 나오는 의미 있는 강한 느낌. 바로 그것이 ‘장때’가 가지고 있는, 그리고 우리에게 보여주려는 것이다. 더군다나 이곳을 운영하는 사람은 얼마 전 한 장애여성의 누드 기획으로 사회적 이슈가 되었던 박지주 사회복지사. 이번 기회를 통해 장애인 문화에 대한 그녀의 생각과 ‘장때’에 대한 이야기를 들어보고자 한다.

• 프린팅코리아
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• v.10 no.8
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• pp.110-111
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• 2011

동화작가로 유명한 앤서니 브라운의 동화책 속 세계여행전시회가 오는 8월 30일까지 세종문화회관 미술관에서 열린다. 전시회는 앤서니 브라운의 그림책 전작 31권의 일러스트 원화 280여 점과 현대미술가들의 입체조각 및 영상작품들로 구성된다. 앤서니 브라운의 그림책을 마음껏 읽을 수 있는 작은 도서관이 마련돼 있으며, 전시회에 입장한 모든 어린이들에게는 앤서니 브라운의 창의력향상 워크북을 증정한다. 한편 앤서니 브라운의 낭독회는 8월 5일과 6일 열리며, 사인회는 오는 8월 5일부터 15일까지 열린다. 자세한 일정은 전시회 홈페이지를 참고하면 된다.

• The monthly packaging world
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• s.250
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• pp.106-113
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• 2014

한국상품문화디자인학회가 주최, 진행하고 있는 국제디자인공모전은 차세대 디자이너로서의 자질을 개발, 향상시켜 디자인 분야의 경쟁력을 강화하고 저변확대를 위해 진행하고 있는 공모전으로 'Red Award'라 불린다. 아이덴 분야를 비롯해 환경건축, 제품, 공공, 환경, 그래픽, 패션, 디지털컨텐츠, 일러스트, 및 패키지 관련 SP 분야로 나누어 시상하고 있다. 본 고에서는 지난 달 21일에 열린 국제디자인공모전 시상식에서 수상한 디자인 가운데 패키지관련 부문 수상작을 일부 살펴보도록 한다.

• Journal of Korean Library and Information Science Society
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• v.50 no.4
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• pp.611-633
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• 2019

The purpose of this study is to look into the meaning of Hong Seongchan who has become the first generation picture book writers in the history of Korean picture books by considering the works of the picture book author 'Hong Seongchan', the characteristics of pictures and the artist's spirit. The career that he took up from 1955 as an illustrator to 2012 when the final picture book was published is in line with the developmental process of Korean picture books. He consistently devoted himself to publishing illustrations from the days when his job as an illustrator was not noticed to the days when he finished his life as a picture book writer through his full-length period. As a result, he built a unique world of works, such as the reproduction of Korean images and emotions through complete historical research. His strong illustration spirit and craftsmanship during his lifetime became the basis of the birth of a professional group called a full-time picture book writer, and Hong Seongchan became the first generation picture book writers in the history of Korean picture books.

• Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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• v.15 no.11
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• pp.6472-6477
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• 2014

This study examined the trends of an illustration artist's art marketing widening its area in recent years and proposes a design concept of color cosmetics. Art marketing is a type of culture marketing and means marketing through exhibitions, performances and other artistic activities. Free artistic sensibility expression in which the artistic motif is melted into a product beyond the works of a particular artist, and the product, in turn, can be reflected in the canvas, has attracted attention. The works of illustrators are widening their area into the item in life not canvas. This paper proposes the color cosmetics design that reflect art marketing. The main target who proposed the design concept was trend-oriented and in their early to mid-20s with a strong personality, showing a strong tendency of attracting attention and being recognized. To emphasize the design concept of color cosmetics packaging design, the progressive image of the target class was reflected through brilliant and intense color combination. The cultural value and meaning are provided as the artistic mood becomes a part of life.

• Journal of the Korean Society of Costume
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• v.61 no.3
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• pp.20-35
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• 2011

The purpose of this study is to investigate war helmets that were worn by high navy officers during the period of Japanese Invasion of Korea(1592~1598). War helmets worn during the War are classified into three types depending on whether they have a visor or 'cheom' and tongues or 'drim'. The war helmets of circumferential type has neither cheom nor drim. Those of cheom type has cheom, but not drim. And those of drim type has both drim and cheom or jeonbi. The war helmets of cheom type consist of a gamtu which is made of steel and looks like a reversed bowl and cheom that surrounds the entire circumference of gamtu. The war helmets of drim type are reclassified into two types in accordance with the shape of the gamtu and whether they have ganju. Of the two types, one type looks like a reversed bowl and has decorations on the top without ganju. The other type looks like a bottle neck and has ganju on the top, decorations above ganju. War helmets were in transition during the period of Japanese Invasion of Korea. Both the war helmets of cheom and drim types were worn during the War. At that time, the officers also wore war helmets having no ganju and looking like a reversed bowl and those having ganju and looking like a bottle neck. During the period, most war helmets were made of steel, but in the 18th and 19th centuries, most of them were made of leather.

• Journal of the Korean Society of Costume
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• v.63 no.7
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• pp.94-108
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• 2013

This study is about the armors that high navy officers of Joseon wore during the period of Japanese invasion of Korea(1592~1598). The kinds of armors that these officers wore during this period are Sueungap, cheolgap, pigap, jigap and myeongap. Sueungap, cheolgap, pigap are all described in literatures, which were released in that period and the early Joseon period. According to publications that were released during that period, Yuyeopgap was a type of an iron armor. Armors that are recorded in only literatures published in the early Joseon period include swaejagap, gyeongbeongap, dujeonggap, hwangdongdujeonggap and dudumigap. Myeongap is found only in publications that were made in the above war time. The styles of armors are largely classified into chalgap and dujeonggap. The chalgap-styled armors used gapchal as their main component. Dujeonggap-styled armors used fabrics and dujeong. The names and the manufacturing methods of the gapchal did not changed since its creation in the early Joseon period until the above wartime. But, their shapes were considerably changed between the two times. This is clearly shown in armors that were found in the moat of the Dongrae-eup fortress. Dujeonggap-styled armors that were used during the period of the Japan-Korea war were a successor to those of dujeonggap-styled armors of the early Joseon period. But the former armors were different from the latter in that they had no gapchal inside. They are well represented by Jeong Chung Sin's armor.