• (The)Study of the Eastern Classic
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• no.50
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• pp.139-178
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• 2013

본 논문은 조선시대의 장여헌(張旅軒)과 일본 에도(江戶) 시대의 이토 진사이(伊藤仁齋)의 사상, 특히 도(道)에 관한 견해를 중심으로 인간론과 도덕론을 고찰하여 그 둘의 사상적 특징을 밝히고자 하는 시도이다. 논의의 진행은 먼저 도(道)에 관한 여헌과 진사이의 이해를 주자학적 논의와의 원근 거리와 천도(天道) 인도(人道)와의 관계에서 살펴보았고, 다음으로 인간관에 있어서는 자기와 타인과의 관계를 중심으로 인간에 관한 이해를 논하였으며, 다음으로 마음과 경(敬), 서(恕)에 관한 두 사상가의 상반된 이해를 소개하면서 도덕론을 논하였다. 이하 요점을 추려보면 다음과 같다. 진사이는 도를 천지의 도와 단절된 인륜일용의 인간의 도로 한정하였고 인간에 대해서도 개적 존재를 사상시킨 관계적 존재에 초점을 두고 파악하였다. 그런 관점 위에서 개인 수양의 출발점이 되는 마음이나 경에 대해서도 큰 비중을 두지 않았고, 그것은 개인의 자율성보다는 외적인 규범에 보다 많은 신뢰를 두고 그것에 자신을 맞추어 가는 일종의 타율적인 관계(집단) 속의 도덕론의 전개로 나타나고 있음을 논하였다. 여헌은 도(道)를 천지만물과 사람 모두가 의거하는 총체적인 개념으로 파악하였고, 더 나아가 사람의 도가 능동적으로 천도와 지도를 구현하는 중심이라고 하였다. 이런 관점 위에서 여헌은 인간은 몸(형기(形氣))을 가진 개적 존재이지만 동시에 그 몸의 일부인 천지만물과 통하는 마음을 갖고 있다는 점에서 보편적인 존재라고 정의하며, 그 마음을 다스리는 경(敬)공부를 개인 수양의 기본임과 동시에 천지만물의 보편적 이치를 체득하는 근본적인 실천공부로 중시하였다. 이러한 여헌의 도와 인간에 대한 이해는 도덕의 실현에 있어서 자신이 중심이 되어 그것의 확장으로 모두가 하나가 되는 동심원적 파동의 도덕론으로 전개되고 있음을 고찰하였다.

• Journal of the Daesoon Academy of Sciences
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• v.24_1
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• pp.43-96
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• 2014

본 논문의 목적은 대순의 '제생의세'와 도교의 '제인도세(濟人度世)', '신국동치(身國同治)' 사상과의 연관성을 살펴보고, 그것의 현대적 의의를 밝히는데 있다. 특히 대순의 '제생의세' 사상은 중국 명나라시기 도사인 민일득(閔一得)이 저술한 『고서은루장서(古書隱樓藏書)』에 나오는 '즉신의세' 사상과 많은 유사점이 발견된다. 대순진리회 역시 도교와 마찬가지로 몸과 나라를 같이 다스리는 사상을 통해 내단 수련법을 제시하였으며, 내법(內法)을 외적으로 사용하는 방법을 통하여 제생의세의 목적을 달성하고자 하였다. 삼대목적을 실현하는 요결(要訣)을 보면, 그것은 곧 천지와 심신의 조화와 안정을 이루는 것이라는 것을 알 수 있다. 즉 대순사상은 도교의 '신국동치' 철학을 바탕으로 하고 있다. 또한 대순진리회와 민일득의 '신국동치' 사상의 이론적 배경에는 유불도 '삼교병용(三敎倂用)', '삼교동수(三敎同修)' 사상이 깃들어 있음을 볼 수 있다. 대순의 '제생의세' 사상과 도교의 '즉신의세' 사상은 모두 현실사회에서 자신의 몸을 잘 다스리는 것을 통하여 세상을 이롭게 한다는 교리를 담고 있다. 양자 모두 사회의 병폐를 충분히 인식한 후, 인간과 인간, 인간과 자연, 인간의 내면과 외면의 관계개선을 통하여 인간과 세상을 다스리려 하였다. 이러한 그들의 인간과 자연에 대한 견해는 매우 큰 특색이 있으며, 시대를 초월한 사상이라 할 수 있다. 21세기 과학기술이 고도로 발달한 현대사회에서, '의세(醫世)' 사상이 나타내는 인간에 대한 관심, 사회와 생태계에 대한 윤리의식은 중요한 시대적 가치를 지닌다. 이들은 사회의 발전에 적응하면서 시대적 요구에 맞춰 탄생된 종교사상이다. 이는 사회적 폐단을 해결하고 인간과 인간, 인간과 자연, 인간의 내면과 외면의 조화를 이루고자 하는 관점을 포함하고 있으므로 중요한 현실적 가치를 지니고 있다.

• Journal of Korean Philosophical Society
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• v.123
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• pp.281-307
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• 2012

In the modern society, we have come to recognize human emotions such as anxiety, fear, pain, anger, sadness, longing, desire and pleasure as important topics of philosophy. How shall we study the 'problem of emotions', or in a bigger sense, the 'problem of empathy'? With this critical mind, the research into empathy can be called as a starting point for studying the deepest feelings and thoughts of human beings in connection with the feelings of other people. Most of all, in order to understand other people and to understand human being itself, the role of sympathy or empathy has been emphasized among the problems of emotions, and this trend is especially distinctive in the philosophy of psychology. I definitely acknowledge that empathy or sympathy takes loneliness and agony away from a human being and therefore it is the starting point of communication between people. However, the very fundamental question of 'what are human beings, and who are they?' is once again reminded. In other words, this thesis focuses on the fact that humans are viewed not only as the existence with a soul or heart, but also as a "unique existence" containing something "material-, life- and spiritual", and in that sense, this world is an ecological organism that contains organic connections of humans, material things, plants and animals, which should be the point of view for approach. And it is also emphasized in this study to approach the question about human beings from the religious spirituality point of view that the society with true love for neighbors could be achieved through religious practices that provide principles and value.

• Proceedings of the Korea Society of Design Studies Conference
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• 2001.05a
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• pp.122-123
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• 2001

• Trans-
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• v.12
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• pp.1-19
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• 2022

This study predicts and raises the changes that AI will bring to dance art when machine-based choreography began, and finds questions we can ask as human artists. Research suggests that one of the crises of dance in the era of machine creative arts is that artificial intelligence does not stay in the tool of human choreography but becomes the subject of choreography. It is based on the political discourse of choreography that artificial intelligence has the power to control and restrict human dancers. This comes from a sense of crisis that the AI takes over the area of choreography and the human choreographer remains an incompetent coordinator, and as a result, the dancer's dancing body can be reduced to a mechanical body controlled by AI. In order for these concerns not to become a reality, this study proposes three measures. First, choreographer and dancer should develop digital literacy to live in the age of AI art. Secondly, choreographer should acquire the ability to accurately distinguish the roles of human choreographer, dancer, and AI in creative work. Thirdly, various levels of discourse on AI dance should be formed by actively conducting mutual media research of dance and technology. Through these efforts, the human dancer will exist as a subject of art, not a passive agent in the new dance ecosystem brought by the innovation of artificial intelligence technology and will be able to face an era coexistence with artificial intelligence creativily and productively.

• Archives of design research
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• v.18 no.4 s.62
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• pp.297-302
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• 2005

A house in the traditional Korean living had a shape without shape containing all the acts, emotions, and reason of a human being and was an integrated whole creating a life by involving in all the diverse acts. In this vein, a good house for the Asian people should emotion to make the residents healthy rather than comfortable and have its own life constantly changing, exercising, and creating and circulating ch'i(氣). This study presents a house design plan with the focus on the circulation of ch'i(氣) in order to create a space for a healthy body and free spirit. By approaching ch'i from the two aspects of spirit and body, the ways were examined to make a house be full of ch'i and breathe itself as if it were alive along with humans. And the case of Jungam's design process was illustrated.

• Journal of the Korean Institute of Intelligent Systems
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• v.17 no.7
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• pp.913-918
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• 2007

Human motion analysis is an important research subject in human-robot interaction (HRI). However, before analyzing the human motion, silhouette of human body should be extracted from sequential images obtained by CCD camera. The intelligent robot system requires more robust silhouette extraction method because it has internal vibration and low resolution. In this paper, we discuss the hybrid silhouette extraction method for detecting and tracking the human motion. The proposed method is to combine and optimize the temporal and spatial gradient information. Also, we propose some compensation methods so as not to miss silhouette information due to poor images. Finally, we have shown the effectiveness and feasibility of the proposed method through some experiments.

• Journal of Korean Philosophical Society
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• v.142
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• pp.221-241
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• 2017

I try to elucidate the essence of cinematic art in terms of Nietzsche's physiological philosophy of art. According to Nietzsche, the mise-en-$sc{\grave{e}}nes$ in the film are expressions of willingness to the power of the author, the director. These are not re-imitations of the imitations with Platonic measure, sinker, number, but framing the elan vital Erde, die $urspr{\ddot{u}}ngliche$ Vorstellung with the director's body-camera. In this context, the film is essentially die Kunst des Lebens, in which the body and the earth are mediated by cameras. Therefore, it is not the eyes or the head, but the body that is necessary to appreciate film art. But the body at this time does not mean the heavy body of Hollywood standard audiences manipulated, controlled, or transformed by capital. We should stand in front of the film work with body shaking between trauma and Rausch, a dancing body, and a light and fresh body. Only by watching film with the body, can we achieve the small revolutions in everyday life. For example, if we watch $B{\acute{e}}la$ Tarr's film The Turin Horse in such a way, we can no longer be the dwarfed human beings, der Herde-Mensch. Also, $B{\acute{e}}la$ Tarr's mise-en-scene will make us realize why Nietzsche had said that there is art to us not to be destroyed by the platonic truth.

• Cross-Cultural Studies
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• v.40
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• pp.111-131
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• 2015

An unusual success engendering loyalty among cult fans in the United States, Mamoru Oshii's 1995 cyberpunk anime, Ghost in the Shell (GITS) revolves around a female cyborg assassin named Motoko Kusanagi, a.k.a. "the Major." When the news came out last year that Scarlett Johansson was offered 10 million dollars for the role of the Major in the live action remake of GITS, the frustrated fans accused DreamWorks of "whitewashing" the classic Japanimation and turning it into a PG-13 film. While it would be premature to judge a film yet to be released, it appears timely to revisit the core achievement of Oshii's film untranslatable into the Hollywood formula. That is, unlike ultimately heteronormative and humanist sci-fi films produced in Hollywood, such as the Matrix trilogy or Cloud Atlas, GITS defies a Hollywoodization by evoking much bafflement in relation to its queer, posthuman characters and settings. This essay homes in on Major Kusanagi's body in order to update prior criticism from the perspectives of posthumanism and queer theory. If the Major's voluptuous cyborg body has been read as a liberating or as a commodified feminine body, latest critical work of posthumanism and queer theory causes us to move beyond the moralistic binaries of human/non-human and male/female. This deconstruction of binaries leads to a radical rethinking of "reality" and "identity" in an image-saturated, hypermediated age. Viewed from this perspective, Major Kusanagi's body can be better understood less as a reflection of "real" women than as an embodiment of our anxieties on the loss of self and interiority in the SNS-dominated society. As is warned by many posthumanist and queer critics, queer and posthuman components are too often used to reinforce the human. I argue that the Major's hybrid body is neither a mere amalgam of human and machine nor a superficial postmodern blurring of boundaries. Rather, the compelling combination of individuality, animality, and technology embodied in the Major redefines the human as always, already posthuman. This ethical act of revision-its shifting focus from oppressive humanism to a queer coexistence-evinces the lasting power of GITS.

• Proceedings of the Korean Society of Broadcast Engineers Conference
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• 2018.11a
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• pp.1-2
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• 2018

최근 포스트휴머니즘은 오늘날 북아메리카와 서유럽을 비롯하여 동아시아 학문 공동체에서 가장 뜨거운 화두가 되고 있다. 포스트휴머니즘은 4차 산업혁명의 핵심인 NBIC기술의 융합으로 사유와 논의가 가능해진 개념이다. 포스트휴머니즘는 기존의 휴머니즘 그리고 트랜스 휴머니즘과 밀접한 관계를 맺는다. 서구 휴머니즘 전통의 핵심은 17세기 합리주의 정신에 이르러 하나의 절정을 이룬다. 논자는 오늘날 뜨거운 화두인 포스트휴먼 논의의 발단은 서구 모더니티로부터 비롯된다고 본다. 기술의 융합적 발전이 인간, 인간의 본질, 인간의 정의를 변화시키고 있다는 점에 주목한다. NBIC으로 대표되는 과학기술융합은 인간을 변화시키고 있음은 분명하다. 우리는 그것을 트랜스휴머니즘으로 정의한 바 있다. 이제 인류문명은 트랜스휴머니즘을 넘어서 각종 보철술이 인간의 몸을 대신하는 포스트휴먼으로 진화 가능한 단계로 접어들었다. 기술의 급진적인 발전으로 기존의 근대적 재현과 표상, 상징체계가 바뀌는 것이다. 미셀 푸코는 '이를 두고 '근대적 인간의 소멸'을 예견한 바 있다. (1) 우리는 이 시점에서 이러한 급진적이고도 근본적인 변화를 촉발하는 '기술혁명' 시대에 '인간은 무엇인가', 인간적인 적인 것은 무엇인가'에 관한 이른바 인간학적 지평에 대환 논의가 긴급하다고 판단한다.