Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.5
no.2
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pp.57-64
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2003
The rapid development of information media in the 21th century has given rise to the acceleration of fashion change and its diversification due to individual lifestyle, the personification and differentiation of consumers. This has got away from the function-centeredness of clothing and awakened people to the important task of hi-tech new materials development and design development. We immediately need to develop the measure to cope quickly and properly with changes in the dwindled fabric market. Consumers; needs are personified and diversified and the cycle of fashion materials become curtailed. From this perspective, this study attempted to manufacture the material for capable of satisfying consumers; psychology and needs with the handicraft based on the multi-item and small-quantity production system. This study attempted to present the possibility of differentiating products and developing diverse materials by applying the Woolsmok technique. It is expected that the development of these materials will not simply stay at the level of handicraft but contribute to the competitive materials of creativity and aesthetics by inducing it to be applicable to the industrial world and activate them as differentiated high-grade clothing materials for consumers at home and abroad.
Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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2003.05a
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pp.32-32
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2003
웨딩드레스는 결혼이라는 행사를 거행하는데 여성들이 착용하는 예복중의 하나이다. 19C 빅토리아 여왕이 자신의 결혼의상을 백색 새틴을 소재로 하면서부터 중세이후 상복의 색상으로 정착되었던 백색이 여성의 순결을 상징하는 웨딩드레스의 색상으로 자리잡게 된다. 웨딩드레스는 다른 의상과 달리 색상이 백색 또는 아이보리색으로 제한되는 경우가 일반적이기 때문에 주로 디테일과 장식 등에 비즈 자수(Beading)기법을 사용하여 신부의 아름다움을 표현한다. 웨딩드레스는 신부의 순결함을 표현함과 동시에 결혼식에 참석하는 다른 여성들에 비해 신부를 돋보이도록 화려함을 표현해주는 것도 디자인에 있어서 중요한 항목이므로 이에 비즈자수 기법은 큰 효과를 발휘할 수 있는 방법이라고 본다.
최근의 급변하는 다원적이고 복합적인 문화의 흐름은 새로운 양식으로의 변화를 추구해 왔으며 기존의 조형예술의 개념, 가치 등에 대한 변모와 영역의 확장이 동반되고 있다. 이는 예술세계가 끊임없는 아이디어로 인간의 무한한 창조의지를 다양한 미적 의지로 보여지는 것을 가능하게 하였다. 이러한 다양화의 시도는 예술의 영역의 확대를 낳게 되었고, 패션도 현대예술 전반에서 일어나고 있는 소재나 기법을 공유하는 다양한 조형적 표현방법이 결합되어 영역의 확대와 소재의 한계를 벗어나게 되었다. (중략)
This study focused on the development of creative materials by applying tapestry to produce original and high-grade dresses with consideration the modems' tendency to place high value on personal taste and style. The development remained sensitive to current trends and attempted to expand into high value-added dresses. Materials in modem fashion design, as a basis of the fashion industry, can lead to a current of new fashion and produce novel and creative ideas by stimulating the designers' creativity. Designers can diversely express a form according to their intention, since tapestry allows the expression of various feelings of texture and forms according to the combination mode of technique, structure and materials on a basic plane. Moreover, tapestry encrourages the development of varied designs because it can effectively display the texture and color of a textile surface through the careful selection of materials even under the same technique. Tapestry can apply forms similar to a textile's basic structure to fashion design and can create high added value with the merit of being 'handmade'.
Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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2017.05a
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pp.59-60
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2017
중국은 다양한 소수민족으로 구성된 국가이다. 이처럼 풍부하고 다채로운 소수 민족문화는 애니메이션 창작 분야에서 무궁무진한 작품 소재로 사용되고 있다. 1980년대에 위구르족의 민간소재를 바탕으로 제작 된 스톱모션 애니메이션인 <아반티 이야기, 1979>는 위구르족의 문화와 전통을 잘 표현하였다. 이에, 본 논문은 스톱모션 애니메이션 기법으로 제작된 <아반티 이야기, 1979>에서 어떻게 위구르족의 문화와 전통 의상을 표현하고 중국문화와 연관성이 있는지, 그리고, 문화원형을 어떻게 현대적으로 해석하였는지 알아보고자 한다.
예술작품은 의상디자인에 영감 혹은 영향을 줌으로써 상업적 의상으로 재생산된다. 오늘날까지도 60년대의 많은 팝 아티스트 작품들이 그대로 T셔츠 등에 프린트되는 것을 쉽게 볼 수 있다. 이러한 직접적 영향에는 자주 맹목적 표절이라는 논란을 불러 일으켰으나 긍정적이든 부정적이든 예술작품과 의상 디자인은 20세기초부터 밀접한 관계를 가져왔다. Sonia Delaunay는 예술을 대중과 결합시키는 가장 좋은 방법은 의상을 통해서라고 생각하였다. 그녀는 "만일 예술작품을 생활 속에 들어가게 하려면 그건 여성들 자신이 입고 다니는 방법뿐이다". 라고 말하였다. 결국 이러한 예술의 대중화에 대한 이론은 60년대에 와서 팝 아트 패션의 출현으로 그 결실을 보게 된다. 상류층을 대상으로 한 의상이 대중화되는 과정에서 60년대 경제호황으로 인한 젊은이들의 소비자층 형성과 미술양식에서의 팝아트의 출현은 자연스러운 시대적 조류로 나타났다. 이러한 상황은 팝 아트가 이 시대의 미술 양식에 혁신적일 뿐 아니라, 사회 전반에 팝 아트의 특성(소비 문화적, 대중 문화적, 재현적, 통속적, 기계적, 획일적)을 유행시키고, 대중에게 순수 예술과 복식에 참여 할 수 있는 기회를 부여했다고 볼 수 있다. 따라서 본 연구에서는 가장 혁명적이고도 대중적이라고 할 수 있는 팝 아트 이미지의 작품 제작과 분석을 통하여 현재 논의되고 있는 전시회나 패션쇼에서만 볼 수 있다는 다소 아방가르드 적인 의상 작품들의 대중화 방안에 대한 해결책을 모색하고자 하였다. 실제 의상 디자인 창작에 초점을 맞추었으며, 제작을 위해서 팝 아트에서 주요 소재로 삼았고 대중적 이미지의 심볼이라고도 할 수 있는 Coca Cola label을 표현 모티브로 삼아 개성적이고도 독창적인 의상 디자인을 한 후 분석하였다. 또한 독특한 의상 표현의 개발을 위하여 표현 기법으로는 현대 미술에서 새로운 재료와 여러 가지 재료를 화면에 도입시키는 표현 방법으로서 사용된 콜라주 기법을 사용하였다. 본 연구를 통하여 의상 창작에 있어 조형예술과 연결하여 대중적인 이미지를 도입함으로써 착용자가 예술에 대한 친근하고 익숙한 느낌을 갖게 하며, 예술과 상품 그 자체에 대한 상업적 홍보 목적으로도 사용할 수 있으며, 대중적인 이미지를 표현함에 있어 콜라주 기법은 염색 기법을 사용하지 않고서도 작가가 원하는 표현 효과를 낼 수 있다는 측면을 발견할 수 있었다. 즉 사용된 대중적 상표 이미지는 주인에서 흔히 볼 수 있는 현대 도시의 인공적 환경들로, 의상을 독특하고 개성 있게 표현할 수 있는 모티브의 역할을 하면서 또한 그 예가 무한하여 다양한 디자인 창출의 가능성을 갖고 있으며, 의상을 통해 예술과 대중을 융합시켰다는 예술의 대중화, 민주화라는 중요한 역할을 하였다. 전시회나 패션쇼에서 만 볼 수 있는 예술적 성격을 띠는 아방가르드 작품의 대중 확산 방법으로 제시될 수 있는 이상적인 방법으로는 예술성이 짙은 도저히 입을 수 없다고 생각되어지는 아방가르드한 의상을 일반 대중 브랜드들이 단순한 모방이 아닌 새로운 패러디 작업으로 일반화시켜 상업성을 띤 의상으로 재조정되어 여성들의 몸에 걸치게 하는 것이다. 이와 같은 순환으로써, 조형예술 작품은 의상 디자인 참작에 영향, 영감을 주면서 여러 번의 형태 변화를 거치는 패러디를 통해 각 계층의 누구나가 좋아하고 접할 수 있는 또 다른 창조를 맞아 대중의 손까지 갈 수 있는 것이다.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.19
no.1
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pp.41-53
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2017
The purpose of this paper was to figure out the status quo of development of textiles in fashion industry by analyzing through in-depth interview with domestic women's wear converters on the process of textile planning. Professionals in top3 domestic women's wear converters were selected and interviewed in-depth on actual work process of textile development. The result of the research is as follows. First, the interviewed converters were having transactions with entire domestic target market of women's clothing and also exporting to China. Second, production of textile was mostly domestic, with some from China. Third, the number of textile development was 20 - 50 items per season accordingly to size of converter, and the number was larger if taking into account the sourcing development, the special finished fabric development and the print design development. Fourth, for methods to gather information, converters got ideas through overseas exhibitions, overseas color swatch books, fashion-related web sites and market research. Fifth, when setting up direction of textiles, it was investigated that they had motif from in-trend material or on previous season's best-selling material. Sixth, textile planning map did not start from early in season but prefers in-progress board map. Seventh, ways for many method types for textile planning were found depending on sales type of converter and textile production price.
Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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2003.05a
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pp.52-52
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2003
하위문화에 있어서 대중음악은 젊은이들의 결속력을 강화해주고 그들만의 개성을 표출해주는 언어라 할 수 있다. 특히 1920년대 이후 급격한 대중매체 보급으로 인기를 얻기 시작한 재즈는 1940년대까지 생활 문화 전반에 걸쳐 큰 영향력을 행사하였는데 그 중 두드러진 특징으로 자리매김 한 부분은 하위문화 패션이다. 또한 이러한 다양한 스트리트 스타일들의 고유의 아이덴터티를 보장해주는 것은 의상의 실루엣도 있지만 더욱 확연히 해주는 부분은 장식적인 부분, 즉 소재와 색상은 디테일하게 그 고유 장르를 설명해주게 되는 것이다.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.18
no.2
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pp.177-190
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2016
On-line consumer reviews are good references for consumers to evaluate and buy apparel products. The objective of this study is to facilitate communication about performance textiles between consumers and merchandisers who buy and sell apparel products on online. The survey was based on standardizing words used in consumer reviews written after purchase of summer knit t-shirts at internet shopping mall and evaluating the performance textiles including cellulose fibers. We collected reviews of five sorts of the clothing products including cotton/modal, tencel/polyurethane, polyester/rayon, linen, cotton and selected 1000 reviews related to textiles. For classifying each word used in the reviews by the performance textiles, they were quantified applying same standards. The results were as follow: First, the standard for consumer to consider importantly was tactile sensation, appearance, pilling, thickness, dimensional stability in washing. Second, the important category of performance textiles was healthy-comfort and psychological-comfort. Third, there were difference performance textiles for consumer to recognize, e.g. cotton/modal was important to air-permeability, tencel/polyurethane was noticed about tactile sensation, polyester/rayon was perceived about pilling unlike other things, linen had a problem of clothing care-convenience, then cotton was familiar fiber to important for appearance. The last, consumers usually focused on writing the most positive or negative online reviews. Although not familiar with professional terminologies, consumers are sensitive to physical properties of textiles. Therefore, standardizing and evaluating performance textiles are expected to improve satisfaction as providing objective information to consumers considering in buying apparel products at online shopping mall and increase in revenue to manufacturer.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.6
no.1
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pp.64-72
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2004
The purpose of this paper is to investigate the changing fashion image of the glossy materials including metal, leather, vinyl, latex, plastic etc. from 1960's to the present. Glossy materials used in the second half of the 20th century showed a restricted image combined with a specific social circumstance. They expressed a reflection of young and future-oriented space period of 1960s. Many designers like Paco Rabanne and Andre Courreges were concerned with the fashion of space age and expressed that image with leather and synthetic materials including silver leather, metal chain armor, and plastic appeared as the keynote of fashion. In 1970's, glossy material was the symbol of avant-garde and rebellious attitude by the punk fashion. They maximized glamourous look of 1980s, and cyber look with an expectation for a new millenium of 1990s. On the other side, glossy materials seem to be used as a source of various inspiration of fashion designer in the 21st century. Also, some of the past images, for example space look and glamourous look, are revived in the 21 st century by the form of modified design.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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