This paper is to examine the meaning of activities of a number of artists who belong to Constructivism in the fashion design area during early twentieth century. After Russian Revolution, the artists like Nadeshda Lamanowa, Ljubow Popowa and Warwara Stepanova decided to devote to practical art area for many People. It's very meaningful for them to jump into real work places like a textile mill and a clothing workshop instead of staying in fine art area. Constructivism is more related to social interest rather than individual thing. The artists tried to apply their modeling principles in fine art to dress making. We can see the geometrical lines and shapes and big differences In colors and material in their dress. The artists had also shown personal tastes to dress works. This idea of togetherness with their time and even to create the style of it. was very renovative at that time and gave an influence on the later styles.
This paper focuses on development of a fashion design education course that will foster the talent and aesthetic consciousness of fashion design student. The writer reached the content of the designing ideas to practical applications as the defined scope of fashion design education. For designing idea in practical application : matching ideas, contrasting ideas, formative combinations and revisionism were used. For design ideas, the ideas developed by 飯塚弘子, 万江入重子, 香川達子 were used in revision. To detail the content of design education, fashion magazines, portfolios, photographs and related fashion design educational materials were used. 1. Matching ideas : it proposes such identical expression into costume by making a research of developing material, application form and color extraction from design sources. 2. Contrasting ideas : it proposes such opposite expression into costume by making a research of opposite to image, form, position and purpose from some object. 3. Formative combinations : it proposes such new expression into costume by combining a detail of costume with the other object. 4. Revisionism : it proposes such modified expression into costume by making a research of deletion, change, addition and conversion in costume.
In order to convey exactly what a work is intended to project, it is necessary to select appropriate materials, those whose features are suitable for the work to be accomplished. Among the recent trends in dyeing involve the use of the designers' own techniques and a variety of materials, as well as the designers' efforts at promoting the value of plastic art. According I choose splendid butterfly patterns that diversity in shape and color, among nature patterns offer unlimited imaginative power. I designed the fabric pattern, using tie dyeing, cone dyeing, transfer dyeing and rub dyeing that can best express my intentions. Therefore a total of four works were designed with aesthetically appealing revised shapes of a butterfly, using materials developed using the same method, to suggest the possibility of creating a new design while maintaining the original beauty of plastic art.
This study is aimed to be helpful a developing process for Apparel design and to investigate Idea abduction for Apparel Design which applied to the Morphological Method one of the Methods of Creativity which the creative technologists studied. The result of this study were as follows : 1. The Morphological Method which is one of the Methods of Creativity could be applied to Idea abduction for Apparel Design by CAD system. 2. This study developed a program for CAD system which could use the design process for Apparel Design applied to the Morphological Method 3. In the consequence of the program which could use the design developing process of Morphological Method, and trying to test with the selection of the essential variables about Jacket, Skirt, One-piece, Blouse, it is found that many design for Apparel Design could be producted in a short time, so that the conclusion have been made as a result that the Method could be a great help to design a variable sillouette for Apparel Design.
In modern society as people adapt to social and cultural changes, people prefer high-scarcity designed products rather than standardized ones. Consequently, this adaptation lays a foundation in art and cultural domains to express uniqueness and individuality. The purpose of this study is to develop fashion designs by fusing fashion painting and handicraft techniques through creative and various artistic expressions. The researchers studied the sociocultural background of modern handicraft fashion using document-based research methods. Based on the characteristics of modern handicraft, we produced six garments that applied fashion painting techniques. In this study, the origin of fashion painting was found in ornaments such as tattoo or body-painting. We determined that modern designers were using various fashion painting techniques and motives as unique and advanced ornamentary skills. Harmonizing various handicraft techniques(dyeing, embroidery, quilt, patchwork, beads, fashion painting, etc.) centered on fashion painting enabled creation of unique fashion design through varieties of artistic expressions.
캐릭터 디자인에 있어 '패션'은 캐릭터의 정체성과 성격, 개성과 설정을 한눈에 뚜렷하게 제시해주는 강력한 도구이다. '특정한 시기에 유행하는 복식이나 두발의 일정한 형식'으로 정의되는 패션은 의상뿐만 아니라 다양한 장신구, 헤어를 포함한 메이크업 등을 아우르는 하나의 '이미지'를 창조해낸다. 현재의 트렌드를 선도하고 반영하는 실제 런웨이 위의 패션 디자인과 게임업계 내의 캐릭터 디자인은 서로 영향을 주고 받을 수 밖에 없다. 하지만 이러한 패션의 중요성에 비해 캐릭터 디자인에서 패션 디자인에 대한 분석적인 접근과 접목은 잘 이루어지지 않고 있다. 본 논문에서는 게임 캐릭터 디자인과 패션 디자인 사이의 상호 영향에 대한 고찰을 하고, 패션 디자인에 대한 이론적 분석과 조형적 고찰의 접목이 보다 응용된 시각적 시도의 캐릭터 컨셉 디자인에 도움이 된다는 것을 제시하고자 한다.
The purpose of this research was to analyze the Korean Formative-Artistic Characteristics which were expressed by Hanbok designers. In this research, Hanbok style is a combination of two main things: formative-artistic factors of the Korean past, which naturally focuses on the peculiarity of the tradition and the modern aspects of clothing. Hanbok fashion is defined as all products created by Hanbok designers that incorporate traditional design factors, but do not follow it exactly. There are four formative-artistic characteristics of Korean designs in the Hanbok fashion. The first is the practical usage of the form and the second is the application of texture, color and patterns of materials which are synonymous with traditional Korean costumes; the third, by utilizing specific features, such as a the string of Jeogori(jacket), the round line of Jeogori sleeve, quilting, slit of Dofo (coat), the line of goreum and git (collar), the beauty of the Hanbok can be expressed in various ways; finally, the decorations added to the clothing, like embroidery, dying, patchwork, and beaten silver have been used to express Korean beauty in a modern sense. At the conclusion of the research, the study suggests the following recommendations to upgrade the Hanbok designs and the Hanbok industry. The first recommendation is that continuous design research be done for the development and popularity of the brand image; secondly, collaboration with specialists from other areas of fashion would be beneficial; thirdly, it would be a positive development if Hanbok designers studied Western clothing; and fourthly, Hanbok materials should continue to evolve and be developed.
As today the world has been globalized, each country and race has been trying its best to preserve and develop its own unique culture to have its identity. Same exertion has been added in the areas of fashion and textile such as developing traditional textile or fabrics and applying them to the materials of modem fashion. The Korean traditional gold foil is one of invaluable cultural heritages, and another means to elevate the wearer's social status, and its beauty and artistic quality is very excellent. So, in order to preserve and develop of the Korean traditional gold foil, the exertion of developing the gold foil into multi-purpose modem fashion material which is endurable and practical by using the image of Korean traditional gold foil should be done. The purposes of this study are to preserve Korean traditional gold foil, to develop Korean textile and fashion industry by utilizing Korean traditional gold foil images in modem fashion. The results are as follows: textile designs applied plant motives of Korean traditional gold foil were carried out, modem fashion materials of Korean traditional gold foil image were developed by Jacquard weave. They were to certify that those were registered on the register of the Korean of design registrations from commissioner the Korean Intellectual Property Office, and developed fabrics of Korean gold foil image were examined the utility for modern fashion materials through using them in the modem wearing, interior goods and fashion items.
In this paper, Capstone Design Education Program Learning Model was developed and recommended in order to foster convergent talents armed with practical competences and real cooperative capabilities. In this era of convergence and creativity, the fashion world needs human resources with cooperative skills and true professional abilities. A case analysis, an in-depth interview, and 1,2 test method were used for data acquisition and analysis. The summary of this study is described below. First, this program needs to complement the NCS fashion design learning module. Second, material changes to creativity and practical competencies - knowledge, skills, and attitudes - of the students are assessed after applying Capstone Design to the NCS fashion design learning model. Third, the process of converging fashion curriculum with IT and electronic technology, developing a fashion design learning program, and applying the Capstone Design was tested to prove the effectiveness of convergent fashion design education. Among the changes observed between the trial and control groups, it was confirmed that sub-factors of creative personality, i.e. self-assurance and openness, were increased along with knowledge, core competences including communication capability, and self-directed learning capability. The greatest improvement on the technological side was observed in IT literacy while ability to respond to changes was also increased. Besides, effects were demonstrated in behavioral factors such as initiative, spirit of challenge, experience, and openness. Lastly, the Capstone Design Education Program Learning Model was proposed in order to foster convergent talents in the fashion world.
Since the use of textile has become more extensive and applied for various products, today, the importance of utility, ornament and civilization of textile is emphasized. Textile design should be able to satisfy the designer's creativity and his/her world of art. Moreover, it should be appropriate for the industrial technology circumstances, and taste of consumers. In Korea, traditional culture has been extremely valued, allowing people to be more interested in textile designs derived from traditional cultural. Therefore, designs inspired by the spirit and sense of traditional patterns has been used to develop modern textile designs. Prior research on products, however, show that cultural motive was insufficient, therefore, in this research the purpose is to design textiles and to develop Korean neckties, an essential component of men's attire, by adapting Korean traditional patterns. In order to conduct the research, first, numerous parers on Korean traditional patterns have been studied to select fundamental data about the development of necktie textile designs. Second, Korean traditional patterns were applied while following the target and concept, and two pieces of necktie textile designs have been suggested. Patterns had been designed by hand drawing and CAD system, they have been suggested as a portfolio. As a result, this article suggests new necktie designs utilizing Korean traditional patterns and, attempts to develop particular pattern designs, which have power to accommodate globalization and to express the special qualities of Korea.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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