• 한국의상디자인학회지
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• 제12권2호
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• pp.119-129
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• 2010

오늘날 인간의 수명이 연장되고, 웰빙과 건강에 대한 관심이 증가됨에 따라서 언제 어디서나 건강을 모니터링 할 수 있는 건강 스마트 의류 시스템이 개발되고 있다. 이를 위하여 최근에는 생체신호의 모니터링이 가능하도록 디자인된 의류에 통합된 형태의 직물 전극이 개발되고 있다. 혁신적으로 의류 시스템에 통합되어 착용 가능한 니트, 우븐, 자수방식의 텍스타일 전극에 대한 다양한 연구가 개발 제시되고 있으며, 이의 일부는 상용화되어 있다. 이에 본 연구는 경위사의 일정한 직조제어 자동화 시스템이 가능한 컴퓨터 자카드 직기의 캐드(CAD) 직조디자인 방식을 통하여 생체신호 센싱 기능이 향상된 새로운 텍스타일 전극디자인을 연구하고자 하였다. 이를 위하여 본 연구에서는 기존 생체신호 센싱 전극의 개발 및 연구 동향, 비직물/전극 타입에 대한 단점과 장점에 대한 비교 분석을 이론적으로 살펴보고, 자카드 직조 직물 기반으로 심전도 센싱용 텍스타일 전극을 디자인하여 실험 연구하였다. 자카드 직조 방식의 심전도 센싱용 직물 전극은 전극 인터페이스 디자인 방식, 이중직물형 직조 디자인 방식, 사가공 등의 요인들을 고려하여 개발하였다. 본 연구에서 도출된 최종 자카드 직조 직물 기반의 텍스타일 전극은 스마트 의류에 통합시킨 텍스타일 전극 모듈로서 적용되여 향후 상용화 방안을 모색할 수 있다.

• 디자인학연구
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• 제13권1호
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• pp.7-18
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• 2000

인간 생활을 영위하는데 기본 조건으로 꼽는 '의·식·주' 가운데 의생활은 그 첫 손에 꼽힌다. 특히 우리 민족은 일찍부터 문화민족으로 널리 알려지면서 각 시대와 사회의 예의제도와 관련하여 어느 민족 못지않게 훌륭한 의생활을 영위하여 왔으며, 우리 복식에는 면면이 이어져 내려오는 역사의 흔적이 있고, 선조의 정신이 서려 있다. 복식은 그 시대의 역사적 배경이나 사회환경, 생활양식에 따라 변화하여 왔다. 우리의 복식 역시 조상의 지혜를 바탕으로 보다 편리하고 세련된 복식문화에 적용시키려는 노력에 의해 많은 변천을 거듭하여 왔다. 특히 현대 복식에서 조각보는 생활장식품으로서 특히 현대 복식디자인의 모티브로 널리 응용되고 있음은 주목할 만하다. 본 연구는 의상디자인에 있어서 우리 복식문화의 소품적 특색을 지닌 조각보의 조형적인 특징을 응용하여 전통적인 조형미를 표출시키는 동시에 현대 복식디자인의 창의적 표현 영역을 확대함에 목적을 둔다. 이를 위해 문헌조사와 보존 유실의 실증적 자료를 통해 조각보의 조형적 특성을 분석, 제시하고, 그 결과를 디자인에 응용하기 위해 실물 총 8벌의 작품을 제작하였다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제7권3호
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• pp.1-6
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• 2005

'Interaction' here means an action that reciprocally affects each other. In this action each change and movement does not exist independently but acts upon each other. The interaction of fashion design has undergone a lot of changing experiences. Besides it assumes the role of an appreciator that participates in the formation of work. This interaction breaks down the distinction between the designer as the maker and presenter of dress and the passive dresser and appreciator as its passive receivers.. Finally, it integrates the creator, receiver and technology altogether. The interaction tendencies of fashion design treated in this study are classified into four types. First, the mechanism that is included as a part of work and the cognitive response that the observer experiences. Second, the response that fashion design displays towards the stimulus of circumstances. Third, the changeability of manipulation of fashion design. Fourth, the control that mechanism acts upon dynamic status by technology. As in may other fields of our life, interaction in fashion design reflects the change and interactivity of our thinking and ideas.

• 한국의상디자인학회지
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• 제4권2호
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• pp.85-102
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• 2002

This research surveys the forming process of Practical Korean Costume and its social factors and examines Hanbok reformation. The international mode of '86 Seoul Asian Games and '88 Seoul Olympic Games in the 1980's called for the modernization of Hanbok. It is necessary for us to inherit modernized Hanbok which is endowed with the traditional beauty. The purpose of this research is to develop Practical Korean Costume design for focused on functionality as well as on keeping the traditional beauty This study consist of theoretical study and positive study. Theoretical study has the esthetic characteristics(structure characteristic, formative characteristic and the characteristic of color). Grounded upon survey on brands, I have suggested designs that maintain Hanbok's superiority and functionality to fit modern life. Most of Practical Korean Costume shops could not fractionalize customer. So it need to subdivide and specialize customer and investment to improvement of design. Practical Korean Costume will have to be made to maintain dignity by using high quality materials and a coordinate goods will have to be developed.

• 한국의상디자인학회지
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• 제12권4호
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• pp.173-182
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• 2010

In this study, textile designs were developed by applying Norigae for motives, were digital-printed for it's eco-friendly, delicate and short printing time and as final products, necktie, bag and bedding was developed with them. The purposes of this study were to develop a unique textile design, and then to enhance the competitiveness of Korean textile industry in the world market and pass down a Korean traditional fiber art cultural legacy. The results are as follows Norigaes are a sort of Korean traditional ornaments worn on women's Korean traditional costume. These can vary in color, material, shape, composition and said to have very high artistic value from the standpoint of the modern view. And these are symbols of happiness and women's longing of Korean traditional society. So Norigaes are worthy of applying Korean traditional motive for modern textile design. The textile designs applied a Norigae in this study were estimated comparatively high.

• 복식문화학회:학술대회논문집
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• 복식문화학회 2002년도 정기총회 및 춘계학술발표대회
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• pp.69-70
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• 2002

• 디자인학연구
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• 제9권
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• pp.501-510
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• 1994

에밀리오 푸치(Emilio Pucci)는 자연스러움과 여성스러움을 강조시킴에 의상 절대적인 의미를 부과함과 동시에 그의 디자인에 비비드(vivid)하며 브릴리먼트(brilliant)한 색채의 대담하고 추상적인 프린트를 통하여 자신의 창조적인 정신세계와 경험을 자기창조의 미적세계로 표현하고있다. 본 논문은 그의 작품을 통하여 그의 예술적 개별성이 어떻게 표현되었나를 이 해 하였고 그\ulcornerl 독특한 색채의 프린트를 통하여 그의 예술적 인식이 어떻게 조형화하여 표출되었는지를 연구하였다. 그는 전쟁의 경험으로부터, 새로운 경험에로의 지속적인 열정으로 세게어디로든지의 여행으로부터 절대적인 영감을 받아 그의 창조적인 정신의 세게를 그의 진정한 내부를 내보여놓는 원동력으로 감았다. 그의 조형세계를 분석해 봄으로써, 21세기를 앞둔 오늘날의 의상이 생활속에 확실한 자아표현, 자기완성과 창조의 미적 방편으로 선택되어 지고 있는 이때, 현대 의상디자인이 우리에 의해 연구되어져야 할 과제가 무엇인가를 생각코자 한다.

• 복식문화연구
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• 제27권4호
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• pp.353-367
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• 2019

These days, costumes of Korean creative dancing performances have been changed to be modernized and to be out of traditional regulation, as the representation of the Korean styles were replaced by other props and art devices. In this article, we have applied the emotions expressed in Jin-Yi Hwang's sijos (Korean traditional poems), to Korean creative dancing costumes in modern style. chose three typical sijos from her six pieces, titled "Green mountain is like what I've meant", "To Byeokgyesoo in Cheongsan-ri" and "Dongjibam ginaginbam". In brief, Jin-Yi Hwang expressed her "everlasting love and emptiness", "temptative conciliation" and "eager waiting" these three sijos, respectively. The character of Jin-Yi Hwang was shown in many TV soap operas and films, and the costumes were either much modernized, and not accurately based on the sijos she had written. Thus, we designed, made flat sketched, and fabricated three Korean creative dancing costumes from the three sijos, listed. We tried to highlight the aesthetic impression and the activeness of the dancing costumes, using both traditional and modern Korean fabrics. Since Korean dance costumes had not yet been inspired from Jin-Yi Hwang's sijos, we discussed the importance of the fabric items, as well as the visual, auditory, and tactile characteristics of the costumes and dancers to emphasize Jin-Yi Hwang's expressed emotions.

• 한국의상디자인학회지
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• 제23권1호
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• pp.47-59
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• 2021

This study aims to provide inspiration and methods for menswear design by analyzing elements for men's fashion using flower images. The results are as follows: Men's fashion types with flower images were categorized as classic tailored, casual tailored, casual wear, sports-outdoor. The order of frquency was casual tailored, casual, classic tailored, and sports outdoor. For the classic tailored type, the flower images are related with an X-line silhouette, and the arrangement methods, such as a scattered patterns, one-point patterns, and surface techniques, such as printing and embroidery were used, and similar color or monochromatic schemes appeared sequentially. For the casual tailored type, the flower images are related to an H-line silhouette, arrangement methods such as a scattered pattern, panel pattern, and surface techniques, such as print, embroidery, and jacquard were used, similar color and accent color schemes appeared sequentially. For the casual type, the flower images are related to H-line and Y-line silhouettes, and arrangement methods, such as a scattered pattern, all-round continuous pattern, and panel pattern, and surface techniques, such as print, jacquard, embroidery, and patchwork were used, similar color and contrast color schemes appeared sequentially. For the sports outdoor type, the flower image were related to A-line and H-line silhouettes, arrangement methods, such as a scattered pattern and all-round continuous pattern, and surface techniques, such as print and jacquard were used, monochromatic scheme and contrast color schemes appeared sequentially. Therefore, the flower images in men's fashion were applied to various design elements, and displayed an interesting result, different from conventional design approach.

• 디지털융복합연구
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• 제18권12호
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• pp.549-563
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• 2020

본 연구는 들뢰즈의 신체 미학을 바탕으로 탈영토화의 관점에서 분석하고 현대 패션디자인의 작품 속에 내재되어있는 시각화특징이 히스테리, 형상화. 신체분해, 동물-되기 등 4가지 특성으로 신체 개조, 즉 패션조형화, 예술화 됨을 심층적으로 검토하였다. 첫째, 히스테리는 패션 디자인에서 의상의 변형과 과장이 주는 강렬한 시각적인 효과를 보여준다. 둘째, 형상화가 패션에서의 표현은 가면이 얼굴을 제거하거나 의상구조 등은 얼굴을 희미하게 해주는 두 가지 분야다. 이는 신원의 약화와 의상 및 신체를 돋보이게 한다. 셋째, 신체 분화는 의상의 구조 해체와 재구성을 의미하며 새로운 사고방식을 표현한다. 넷째, 동물-되기는 동물 그림의 활용과 사람과 동물 사이의 이질적인 연결에 따른 형체 돌연변이를 보여줌으로써 신체를 다시 생각할 수 있는 가능성을 보여준다.