• Proceedings of the Korean Information Science Society Conference
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• 1999.10b
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• pp.274-276
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• 1999

지금까지 음악 정보를 표현하기 위하여 SMDL, NIFF, MIDI를 비롯한 많은 방법들이 제시되었다. 그러나 기존의 방법들은 독자적인 표현 방식을 사용하므로 서로 호환되지 않으며, 구현 방법과 과정이 매우 복잡한 문제점을 갖고 있다. 그리고 해당 어플리케이션의 가격이 매우 고가이므로 일반인들이 쉽게 접할 수 없었다. 따라서 본 논문에서는 이와 같은 문제점들을 해결하기 위하여 음악정보, 특히 리듬정보를 웹 표준 언어인 XML을 이용하여 표현하고 이를 웹에서 편집 및 재생하기 위한 새로운 방법을 제시하고 시스템을 구현한다. 그 결과 XML에 근거한 우리의 시스템은 일반인들이 쉽게 접할 수 있는 웹에서의 음악정보의 편집 및 출력, 그리고 사운드로의 재생 기능을 제공하는 동시에 완벽한 음악 정보의 호환을 이룰 수 있다.

• Journal of Music and Human Behavior
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• v.5 no.2
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• pp.67-92
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• 2008

The purpose of this study is to give an overview of the clinical process of songwriting with pediatric patients undergoing cancer treatment. Many literatures have proved that music therapy aids patients during their cancer treatment to relax, reduce anxiety and feelings of isolation, and promote self-esteem and quality of life and so on. However, among music therapy methods, I found songwriting proved to be very effective method. By using songwriting as therapy with pediatric patients undergoing cancer treatment, songwriting helped patients express difficulties of dealing emotionally with their illness and ongoing aggressive and invasive treatments. Also the process of songwriting established trust and relationship between therapist and patient which promoted normalization of hospital environment. In my case study, patient N has expressed her feelings and thoughts through writing songs about her current life which revolved around treatment of her brain tumor. Moreover, patient N found her creativity and developed ways of getting touch with her inner strength.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2019.05a
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• pp.21-22
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• 2019

본 연구는 K-Pop에서 보컬과 악기의 선율이 모드(Mode)를 중심으로 어떻게 사용되었는지 분석하고 활용기법에 대해 제시한다. 음악의 분류는 크게 화성을 중심으로 만들어진 조성음악(Tonal Music)과 모드를 중심으로 만들어진 선법음악(Modal Music)으로 나뉜다. 현재 K-Pop에서 화성을 바탕으로 하여 선율을 표현하는 수단을 목소리와 악기로 분류했을 때 두 개의 사용비율은 비슷하다. 선율의 표현영역이 넓어지면서 블랙핑크 타이틀곡에 모드와 음계를 활용한 특징이 나타났다. 첫 번째, 노래의 기능적 형식에 따라 사용한 모드가 구분된다. 두 번째, 목소리를 통해 표현하는 선율보다 악기의 선율이 리듬적으로 부각되었다. 마지막으로 화음을 적게 사용하고, 화음의 성질을 결정짓는 3음을 생략하는 방식이 화음과 선율에 나타난다.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.11 no.9
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• pp.118-128
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• 2011

The function of music in a motion picture ranges widely from supporting the storyline to being the main storyline delivering the major plots. This trend and can be seen in recently produced films, advertising as well as in music videos. Many attempts were made to express music visually in the past. But it was through Disney's creative production, "Fantasia", that such attempts became a reality in a motion picture. This paper will look into the difference between the "Fantasia" and "Fantasia 2000" through a comparative analysis of the correlation between the musical element and the storyline of the 2 Disney animation movies. The most distinct difference is that the "Fantasia" has a storyline that is faithful to the original interpretation of the true meaning of the music, while, on the other hand, the "Fantasia 2000" has a storyline that endeavors to express the special features of the overall sound of individual pieces as best as possible. And the differences between the two animations, thus compiled, is hoped to facilitate and enhance a better understanding of the two Disney's finest animations.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.22 no.6
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• pp.261-272
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• 2022

During the China's long history, many ethnic groups have developed their own traditions of local music which is an important part of their precious cultures. Meanwhile, each ethnic group developed its own worldview and music culture according to its unique living environment, special lifestyle and mode of production. The clarinet is a Western instrument, and has been influenced to some extent by Chinese minority culture while being introduced to China. Therefore, musicians tried to find ways of using Western musical instruments to express various elements of Chinese minority music. Focusing on two clarinet works 'The Song of Grazing Horses' by Wang Yan and 'The Sound of Pamir Clarinet Concerto' by Hu Bijing, this paper aims to analyze the musical characteristics of minority groups expressed by the clarinet in two aspects: the formation of the music style, the artistic characteristics conveyed through the works. Specifically, it consists of five parts: ethnic mode and tonality, rhythm, time signature, melody making, and imitation of animals. It also analyzes the cultural characteristics of Tajik and Mongolian music reflected in the two works in combination with living environment, mode of production, life style, and ethnic emotions. This study aims to provide a theoretical basis for composers and performers who want to understand and acquire the musical style of modern Chinese clarinet works. It also helps to find a better way to play traditional Chinese music with Western instruments.

• Journal of Advanced Navigation Technology
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• v.14 no.1
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• pp.108-118
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• 2010

In this paper, we propose Context-based Music Recommendation (COMUS) ontology for modeling user's musical preferences and context and for supporting reasoning about the user's desired emotion and preferences. The COMUS provides an upper Music Ontology that captures concepts about the general properties of music such as title, artists and genre and also provides extensibility for adding domain-specific ontologies, such as Mood and Situation, in a hierarchical manner. The COMUS is music dedicated ontology in OWL constructed by incorporating domain specific classes for music recommendation into the Music Ontology. Using this context ontology, we believe that the use of logical reasoning by checking the consistency of context information, and reasoning over the high-level, implicit context from the low-level, explicit information. As a novelty, our ontology can express detailed and complicated relations among the music, moods and situations, enabling users to find appropriate music for the application. We present some of the experiments we performed as a case-study for music recommendation.

• Korean Journal of Child Studies
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• v.22 no.4
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• pp.243-255
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• 2001

The aim of the study was to investigate whether music drama activity has an affect on literacy, musical ability and physical expression in preschoolers. The subjects of this experiment were 48 five-year-old children who were selected from two kindergarten in geonbook(experimental group : 24, comparison group : 24). The children in experimental group were asked to act four young children's music drama through sixteen weeks. The children in comparison group were involved in activity referred to in storybook. The data gained from the research were analyzed using a SPSS(p=.05) computer program. The main results in this study are as follows : First, there were partly significant differences in young children's music drama activity in terms of rating of literacy. Especially, story understanding as indicated by literacy test scores in the experimental group was significantly different. There were also significant differences in young children's music drama activity in terms of rating of musical ability and physical expression.

• Digital Contents
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• no.12 s.127
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• pp.154-159
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• 2003

반지를 지키고자 하는 미들 사이즈의 난쟁이족인 호빗족과 반지를 손에 쥐어 제왕이 되고자 하는 여타의 부족간의 전쟁을 그린 비벤디유니버셜게임(Vivendi Universal Games)의 ' 반지의 제왕' 타이틀(Middle-Earth Online 포함) 제작에서 고심한 부분은‘원작자인 톨킨의 컨셉을 어떻게 기술로 표현할 수 있느냐’였다. 특히 그의 책에서 증거로 제시된 무자비한 야망 추구를 어떻게 나타내고 여러 개발자와 작자, 플랫폼과 게임의 전체 시리즈를 묶을 수 있는 음악을 만드는 것은 타이틀 제작에 있어 가장 큰 문제였다. 이번호에는 이 반지의 제왕 타이틀에서 출판사와 개발자 모두가 원하는 수준의 혁신적인 음악 구현을 어떻게 했는지 살펴본 후 혁신적인 음악 구현 시스템을 유지할 수 있는 프랜차이즈를 위한 진정한 음악 스타일 가이드를 제시한다.

• TTA Journal
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• s.144
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• pp.20-21
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• 2012

발레에 대해 문외한인 사람들조차 그 선율은 들어봤을 정도로 <백조의 호수>는 유명한 작품이다. 차이콥스키의 서정적인 바이올린 선율은 매우 아름다원 신화의 'T.O.P'와 같은 대중음악에서도 샘플링 할 정도이다. 하지만 단지 음악만 아름다웠다면 이 음악을 듣고 사람들이 하얀색 튀튀(tutu)를 입은 발레리나의 모습을 떠올리진 않을 것이다. <백조의 호수>는 음악과 인체로 표현할 수 있는 아름다움의 극치를 보여주는 발레 작품이기 때문에 사람들의 뇌리에 깊이 각인된 것이다. 오늘날 클래식 발레가 환상적인 예술로 거듭날 수 있게 된 데에는 수많은 예술가의 노력과 함께 과학의 뒷받침이 있었기에 가능한 것이다. 인간의 한계를 초월하기 위해 스포츠 과학의 힘이 필요하듯 인체 예술의 극한을 보여주기 위해 발레에도 과학이 필요한 것이다.

• Proceedings of the Korean Society of Broadcast Engineers Conference
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• 2011.07a
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• pp.258-260
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• 2011

이 논문에서는 쿼리-바이-싱잉/허밍 (Query-by-singing/humming, QbSH) 시스템 또는 커버 노래 인식 (cover song identification) 시스템에서 사용 가능한 멜로디 유사도를 제안한다. QbSH 또는 커버 노래 인식은 디지털 음악의 사용이 보편화되면서 음악 검색의 방법으로 많은 연구가 진행되어 오고 있다. 멜로디 유사도는 이런 시스템을 구현하는데 필수적인 요소이며, 두 개의 음악에서 멜로디가 추출되었다고 가정하고, 추출된 멜로디 사이의 유사한 정도를 수치로 표현한다. QbSh 시스템이나 커버 노래 인식 시스템은 멜로디 유사도에 기반하여 입력 노래와 유사한 노래를 데이터베이스에서 검색하는 작업을 수행한다. 이 논문에서 제안하는 멜로디 유사도 방식은 기존의 많이 연구되던 동적 시간 왜곡 (dynamic time warping, DTW) 방법과 크로마 표현 방법 (chroma representation)을 사용하였다. DTW방법은 비대칭적으로 사용하고 미디 노트 영역에서 표현된 멜로디 특징은 0이상 12 미만의 크로마 레벨로 표현하였다. 기존의 방법에서는 정수값을 많이 사용하였으나 이 논문에서는 실수값을 사용한다. DTW 에 사용하는 거리 함수를 기존에 사용하던 차이의 절대값 대신 꺾인 함수 형태를 사용함으로써 성능을 높였다. QbSH 시스템에서의 실험을 통해서 성능을 검증하였다. 본 논문에서는 10-12초 길이의 1000번의 쿼리(Query)에 대해서 28시간 정도의 데이터베이스에서 실험한 결과, 순위 역의 평균 (Mean reciprocal rank, MRR) 값이 0.713을 보였다.