• Proceedings of the Korean Society of Computer Information Conference
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• 2015.01a
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• pp.181-182
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• 2015

음악 검색에 있어 소셜 태그 정보는 사용자로 하여금 음악의 내재적 의미를 빠르게 파악할 수 있도록 한다. 음악의 소셜 태그 정보는 음악 추천 시스템을 활용하는 사용자(청취자)에 의해 점진적으로 완성되기 때문에 초기에 완전한 태그 정보를 수집하는 것은 어렵다. 본 논문에서는 음악의 일부 태그가 누락되어 있는 상황에서 음악 정보 검색을 자동으로 수행할 수 있는 클래스 분류 알고리즘을 제안하고자 한다.

• Proceedings of the KSLP Conference
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• 1998.11a
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• pp.213-217
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• 1998

한국의 음악을 처음 국악이라고 쓰게 된 것은 1907년부터이다. 이는 국악이 나라의 음악이라는 뜻으로 1907년 조선조 고종 말경에 관직제도를 개혁하면서 궁중아악의 책임 관리자를 "국악사장"이라는 직제를 두면서부터 우리나라의 정통음악을 국악이라고 표기하게 되었다. 원래 우리의 전통음악은 궁중과 사대부를 중심으로 행하여 졌던 정악과 일반서민의 음악이었던 속악으로 나누어졌으며 기타 특수한 종교음악이나 현대에 와서 작곡.된 신국악곡들도 국악의 범주에 속했다. 이러한 국악에서는 가곡, 가사, 시조, 판소리, 민요, 범패(불교음악) 등이 있었는데 여기에서 한국 현대 작곡가에 의해 우리말로 된 작곡이라 하더라도 서양식 작곡법에 따라 작곡된 오페라나 가곡 같은 음악은 전통음악인 국악에 포함시키지 않았기 때문에 오늘날 우리의 음악인 국악과 양악이 구분되고 있다. (중략)

• Digital Contents
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• no.9 s.136
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• pp.21-25
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• 2004

온라인 음악서비스가 유료화를 단행한 지 1년이 지났다. 지난해 7월 8개 온라인 음악사이트가 유료화를 단행한데 이어 지난 7월에는 국내 최대 온라인 음악사이트‘벅스뮤직’까지 유료화를 선언, 온라인 음악서비스의 유료화는 급물살을 타고 있다. 최근에는 한국음원제작자협회와 벅스뮤직간의 힘겨루기가 일단락되면서 온라인 음악유통 확대에 대한 기대감도 조성됐다. 국내외 온라인 음악 시장의 현황을 살펴봤다.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.21 no.11
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• pp.281-293
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• 2021

The purpose of this study is to analyze how Corona daily life has changed the music listeners' music listening experience and what meaning the music listeners are discovering in their music listening experience. This study considered the sociology of music, and music as a medium of perception and consciousness from a theoretical perspective. After that, the purpose of this study was to extract the meaning of subjective interpretations of music listening tendencies and music listening experiences for college students who took music-related classes from 20 to 24 years old. The research methods were written interview and free discussion analysis. As a result of the study, 76% of those interviewed in writing answered that their tendency to select music in daily life had changed. The main reasons were: First, finding a utopia in 'home' with music, second, finding and listening to new music with increasing time, third, getting out of 'corona blue' with music. College students were discovering new meanings in physical isolation through listening to music. They were discovering the meaning of 'self-healing' in listening to music, and they were changing the direction of their desired consciousness and emotions through music.

• Health and Mission
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• s.1
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• pp.32-33
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• 2004

오늘날 우리가 연주하고 감상하는 교회음악은 부르는 음악과 듣는 음악이 다 포함되어 있지만 불러야 하는 노래도 듣고만 있지 않은 지 우리를 돌아보는 기회가 되었으면 한다.

• Journal of Music and Human Behavior
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• v.13 no.2
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• pp.17-30
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• 2016

This study aimed to examine the current state of music therapy for adults with intellectual disabilities (ID) by conducting a survey of music therapists. Completed surveys from 32 certified music therapists were included for analysis. The questionnaire was composed of 38 items that asked about the participants' background, work environment and music therapy implementation experience (including assessment, goal establishment, intervention strategy and difficulties). The results of the study showed that music therapy for adults with ID was practiced in diverse facilities. Enhancing social interaction was the most frequently set goal by music therapists, whereas facilities mostly required the music therapy services for emotional stability. Also, instrument playing was used most among music activities, and musical structure was considered most when choosing music for therapy. Among the influential institutional factors, characteristics of the facility were considered most frequently, and the level of functioning was the most considered in terms of client-related factors. To advance the effective use of music therapy interventions with adults with ID, development of music therapy assessment tools and more active communication with facility staff were also suggested when working with this population.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2007.02a
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• pp.182-188
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• 2007

모바일 음악 재생 장치의 보급이 활성화 되면서 모바일 환경에서 음악을 즐기고자 하는 욕구가 확대되었다. 모바일 음악 재생 장치의 저장 공간이 확대되어 한번에 많은 곡을 보유하게 되었지만, 실제적으로 많은 곡 중에서 자신이 원하는 곡을 쉽게 찾을 수 있는 방법이 존재하지 않고 있다. 이런 문제들을 해결하기 위해 해당 음악 고유의 Metadata를 활용하여 쉽게 찾고자 하는 경향이 있지만, 현재까지는 단순한 사용자 인터페이스만 제공하고 있다. 각각의 음악은 음악 고유의 Context도 가지게 되며, 사용자의 음악 감상 로그에 의해 생성되는 개인화 Context 및 같은 음악을 즐기는 다른 사용자들에 의해 생성되는 Social Context등으로 하나의 음악과 관련된 Context가 증가되는 추세에 있다. 이와 같이 추가되는 Context들은 음악을 탐색하는데 있어 효과적인 수단이 제공되어야 하지만 모바일 음악 재생장치에 있는 음악 탐색 프로그램은 새롭게 추가되는 Context 에 의한 효과적으로 대응하지 못하고 있다. 이러한 문제점을 해결하기 위해서 모바일 장치에 Embedded Database Engine을 장착하여 동적 트리 생성/탐색을 통한 Context 기반 연관 음악 탐색 방법을 제안하게 되었다. 본 논문에서는 새롭게 고안된 음악 탐색 방법에 대하여 3가지 사항에 대해서 제시하였다. 첫째, 새로운 Context추가에 대한 동적 메뉴 추가 방법을 제시하였다. 둘째, 실제로 새롭게 추가된 사용자 인터페이스에 대해서 알아보았으며, 마지막으로 제시된 방법이 얼마나 효과적인가를 계산하여 일반화 하였다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2019.05a
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• pp.151-152
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• 2019

본 연구는 음악전공생들이 졸업 후에도 음악 산업 내 다양한 분야에서 능력을 발휘할 수 있도록 국내 음악대학 교과과정 개선방안에 주요 목적을 두고 있다. 이를 위해 국내 음악대학 현황, 대학구조조정과 음악대학의 변화, 국내외 음악대학 교과과정과 관련한 선행연구를 실시하였다. 이 후 음악교육전문가 10인 대상으로 음악대학 커리큘럼에 대한 심층인터뷰를 수행하였으며 개선방안을 제시하였다.

• Journal of Music and Human Behavior
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• v.5 no.2
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• pp.93-102
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• 2008

In Jungian theory the developmental stages of human life are symbolized as a circle that represents the wholeness, and the open ended process towards the wholeness is called Individuation. In the belief that every human being has his or her own "Music Child" that represents one of the creative, genuine, healthy cores of the self, we are all musical beings, and each individual has his or her own relationship to music. Musical individuation therefore refers an open-ended process towards the wholeness in music. Being a Nordoff-Robbins Music Therapist, who values the therapeutic essence of innate creativity and uses improvisational music to maximize it, helped me realize that not only the client but also the therapist has to reach his or her own musical self, Music Child, in order to facilitate any change or growth through music. This realization led me to start a journey towards my own musical individuation. Hence, this essay is a very personal document illustrating my ongoing journey towards musical individuation that will allow me to become more whole and genuine in music.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.14 no.11
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• pp.602-610
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• 2014

Tongyeong International Music Festival was established to commemorate the world-renowned composer Isang Yun. Despite its short history, the event is quickly grown into a global music festival. This paper considers the future direction of Tongyeong International Music Festival as seen through the musical world of Isang Yun. Although Isang Yun suffered through Korea's modern history and was deported from his own country, his works clearly use Korea, in particular the cultural heritage of Tongyeong, as his creative energy. His music is reflected in the festival in various forms, i.e., East and West, past and present, North and South and maestro and rookie, while pursuing a world of harmony. In order for Tongyeong International Music Festival to join the ranks of global festivals, an effort needs to be made to find the values from the tangible and intangible cultural resources of Tongyeong, the source of Isang Yun's musical creations, and connect these values to the music festival. I believe that, based on such cultural capacity, when Tongyeong International Music Festival becomes a unique festival that differentiates itself from music festivals in the west, it will advance into the successful music festival of a global music city.