• Title/Summary/Keyword: 예술 행위

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Understanding Qualitative Research as Bricolage (브리콜라주로서 질적 연구의 이해)

  • Hur, Changsoo
    • The Journal of the Korea Contents Association
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    • v.17 no.2
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    • pp.278-287
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    • 2017
  • As a background for qualitative research, the concept of bricolage is very common in the North America. As a movement of art area, because, it has characteristics of criticality and existence which is very close to the definitions of qualitative research. However, regardless of recent rapid wide-spread of qualitative research with the world trend of research methodology, it is very unusual that scholars are rarely discussing on the concept of bricolage in South Korea. In literature review, scholars conceptualize bricolage in literature, art, and so on except qualitative research field. Thus, I realize that it is necessary to discuss the concept of bricolage in qualitative research. Through it, scholars will understand more about the definition of qualitative research. Accordingly, I try to prove the thesis 'qualitative research is bricolage' in this article. In conclusion, scholars commonly define qualitative research to involve the meanings of 'reflection', 'understanding', 'deconstruction', and 'reconstruction' and illustrate also the concepts of bricolage in a praxis of interpretation and understanding with getting together of rigorousness, complexity, and criticality. I realize that these notions are very close to each other in this study.

A Study on Environmental Pollution Issues in Fireworks Display (불꽃놀이의 환경오염 측면에 관한 연구)

  • Ahn, Myung-Seog;Lee, Jin-Ho;Shin, Chang-Young
    • Explosives and Blasting
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    • v.26 no.2
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    • pp.45-51
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    • 2008
  • Fireworks display is called as younwha in korean, pokjuk in chinese, hanabi in japanese and fireworks display in English. Fireworks is a kind of art calling as engineering art program that presents its artistic sense by making up light, sound, heat, form, smoke, smoke screen, time delay and kinetic energy etc. which are made by combustion and deflagrations of explosives. Korea's fireworks skill is world class. In 1980s, we already developed the skills. After 2010 year, It would develop as Nano-biotechnology considering its environmental safety passing by 1990s' grow fully step. After pleasant fireworks, it requires a environmental pollution control measure, ability of emergency state control, management of storing place, a blind shell and waste disposal and citizenship elevation etc. This paper indicated around fireworks the present conditions, environmental pollution buzz, direction of development and plan.

Mode-Design, auf erotischer Expressions Ebene (에로티시즘표현의 의상디자인에 관하여)

  • Yang, Ri-Na
    • The Journal of Natural Sciences
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    • v.6 no.1
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    • pp.89-102
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    • 1993
  • Das ursprngliche menshiche Verlangen nach Erotik hatte trotz der Unterdruckung und des Verbots seit der Anfang der Zeit bis heute stets das menschliche Interesse auf sich gezogen. Diese Erotik drckte nicht nur die knstlerische Handlung aus, sondern sie hat auch eine enge Beziehung zur kubischen Darstellung von Mode. Sie beschreibt die innere menschliche Welt und ist der Motor der individuellen Mode. Die Erotik entsteht wesentlich aus der Tiefe der menschlichen Psyche, ist sowohl erzeugende und starke schpferische Krfte als auch der Antrieb zur Annhrung der unsterblichen Welt. Darberhinaus ist sie auch der Wunsch jedes Individums, sich selbst zu entdecken. Diese Erotik beruht sich in unserem Unterbewutsein und Sie bricht nur dann aus, wenn der Mensch von der rtselhaften Leidenschaft beherrscht wird. Dardurch werden gewisse Krfte frei und sie motivieren den Menschen durch verschieden knstlerische Darstellung diese Erotik auszudrcken. Dieser ganz natrliche Ausdruck menschlicher Begierde wurde durch Kleidung nach Auen signalisiert. Damit drckte der Mensch seine Individualitt aus, und versuchte sich den anderen gegenber so reizvoll wie mglich zu zeigen und wirkte sehr anziehend. Schlilich hat er sich als Sex-Appeal zur Schau gestellt. Solches menschliche Sehnsucht nach Erotik wurde seit dem Altertum bis heute durch verschiedene erotische Kieidungen zum Ausdruck gerbracht.

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A Case Study on the Regional Regeneration through Public Art - Focused on the Maeulmisul Art Project - (공공미술을 통한 지역재생 연구 - 마을미술 프로젝트를 중심으로 -)

  • Kim, Sora;Lee, Byungmin
    • International Area Studies Review
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    • v.20 no.4
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    • pp.205-225
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    • 2016
  • Many cities have instituted public art projects for the purpose of urban regeneration. The main objective of these projects is to revitalize an abandoned area through the culture of art. This endeavor however, seems to have become standardized, a one-time event, as institutionalized Public Art. The Maeulmisul Art Project has served as a complement to these problems, strengthening local identity and restoring community through use of local assets and artistic contributions of residents. There have also been areas in which the Maeulmisul Art Projects was taken as an opportunity to revitalize an area through linkage with other projects. This study examines the process of the formation of local identity and recovery of community through site-specific art of the Maeulmisul Art Projects. I would like to explore the possibility of implementing regional regeneration through use of the Public Art Project.

In the Western painting of Chinoiserie from the perspective of cosmetology Factor analysis for female hair design (미용학(美容學) 관점의 시누아즈리(chinoiserie) 서양화 속 여성 헤어디자인에 대한 요인분석)

  • Ko, Hee-Ja;Park, Jang-Soon
    • Journal of Industrial Convergence
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    • v.19 no.6
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    • pp.139-144
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    • 2021
  • Since the human act to pursue beauty is the most natural desire and instinct, the demand for a new beauty trend in line with the 4th industrial revolution era, in which aesthetic interest in human appearance management along with the importance of appearance is increasing day by day is very necessary at this time. In order to derive the source from art, which is closely related to beauty studies, the shape and texture of women's hair design appearing in 'Chinoiserie' style Western paintings that were popular in Europe and France in the 18th century. As a result of the study, the hair design of women appearing in four Western paintings showed characteristics of each individual shape, texture, and color. Through this study, the foundation stone for the development of a new mode hairstyle for modern people living in a rapidly changing era while quarreling with the village, and the foundation stone for the development of various beauty contents.

Entre l' espace sculptural et, l' espace architectural (조각공간과 건축공간의 관계)

  • Lee Bong-Soon
    • Journal of Science of Art and Design
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    • v.5
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    • pp.175-216
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    • 2003
  • 시각이 아닌 오감체계에 관계하는 때문에 현대미술은 외관만으로 이루어지지 않는다. 곧 예술 작품들은 하나의 장소를 관객에게 제공하여, 심리적, 물리적, 또는 예술이 존재여부에 관한 갖가지 질문들을 제기한다. 모든 예술 작품은 메시지를 담고 있다. 이러한 관점에서 개념 또는 아이디어에 우선하는 현대미술은 그들의 메시지를 전달하기 위해 우리의 사회적 배경과 보편성을 간과할 수 없다. 우리의 물체 인식은 결국 우리의 경험체계를 통해서 이루어진다고 간주하면, 현대미술의 새로운 형태는 보편적 특질들이 그 특질들 이상의 상태로 보여지도록 유도한다. 이러한 창조 행위의 시작은 현대인간의 문화 읽기이며 문화는 인간과 자연의 긴밀한 관계 속에서 이루어진다. 역사는 지나간 시간을 기록한 것이며, 이 또한 우리의 지식과 정보 체계에 속한다. 회화가 평면에 입체감을 표현하는 것과는 달리 조각은 자연 속, 즉 실재공간 속에 있는 모든 것을 표현하기 때문에 시각(visible) 이외에도 촉각(tangible)이 관여하게 된다. 조각의 특수성은 촉각(tangible)이 우선하는 것이다. 그러나 시각과 촉각은 매우 적극적으로 미학적 경험에 참여하는 감각으로 이들을 서로 분리하여 생각하기가 무척 힘들다. 왜냐하면 어떤 경험에 있어서 기억연합 또는 감각 연합에 의해 하나의 감각이 다른 여러 감각을 촉발하여 연쇄반응 혹은 '형태 Gestalt'를 이루기 때문이다. 대부분의 근대 조각 작품들은 조각대 위에 고정되어 있는 구상 형태를 지녔기 때문에 조각작품 자체가 지닌 외적 형태와 그 자체내의 공간이 더욱 중요한 역할을 하게 된다. 말하자면 미로의 비너스 조각은 대리석과 비너스 형태의 결합이다. 때문에 관객은 그 주변을 돌면서 우리 신체의 내적 공간과 시각에 의존하면서 그 작품의 중량감, 양감, 형태 등의 특질과 만나게 된다. 그러나 현대 추상조각과 개념조각은 이보다 좀 더 확장된 공간을 제시한다. 이것은 현대조각이 건축개념을 수용한 때문이며, 그것이 때로는 안 쪽에서 때로는 바깥 쪽에서 그 형태를 결정하며, 보고 듣고 느끼고 만져지고 왕래하는 등의 인식 영역인 관객의 오감체계에 직접적으로 관계하기 때문이다. 우리는 건축 공간에서, 시각 외에도 청각이나 촉각을 통해 지각한다. 대강 요약하자면 공간은 객관적 상태이기보다는 인식영역의 주관성을 통해 받아들여진 우리가 지나쳐온 것들이나 체험된 공간이다. 여기서 '받아들여지는' 일은 과거 경험들의 주체들, 언어와 문화에 의해서 이루어져야 한다. 건물, 즉 둘러싸고 있는 공간은 중앙이 아니다. 중앙은 바로 나, 둘러싸여진 나이다 나는 나의 동작에 따라 그 공간의 시스템을 변화시킬 수 있는 유동적인 중심이다 (이때의 나는 위치의 축을 변화시키는 것이 아니라, 그들을 탐색하는 것이다). 작품이 대형화되면서 이러한 건축공간개념이 현대 조각가들의 작품개념에 이용되었다고 본다. 현대미술에서 In situ작업과 특정한 장소를 위한 기획되어진 최근의 프로젝트 작업들은 대형화되어있으며, 건축에서처럼 특정한 장소를 만들어낸다. 로잘린드 크라우스(Rosalind Krauss)는 또한 '조각영역의 확장 (La sculpture dans le champ elargi)'에서 현대조각이 건축과 환경의 영역을 침범하고 있음을 지적한다. 그녀에 의하면, 1960년대 이후의 현대조각은 이러한 탈 귀속성과 조각의 자율성을 획득함으로써 조각은 건축물이 아니면서 건축물 주변에 위치하거나 풍경이 아니면서 풍경 안에 자리잡게 되었다. 이와 같이 현대의 대형조각 작품들 - 예를 들어 대형화된 미니별 조각이나 개념미술, 또는 대지예술 등 -은 풍경의 실재가 아니기 때문에 환경으로부터 구분된다고 언급하고 있다. 이들 조각은 더 이상 만져지는 실체이거나 점유하는 공간의 상징언어를 지닌 조각의 범주에 한정되지 않게 된다. 조각과 건축의 공간인식을 인체의 크기와 관련하여 보면, 메를로 퐁티(Merleau-Ponty)의 '지각의 현상학' 은 우리가 논하는 작품의 공간체계를 분석하는데 지침표가 되어준다. 메를로 퐁티가 말하는 지각은 정신에 의해서만 이루어지는 것이 아니며, 몸과 함께 이루어지는 현상이다. 지각은 우리가 부단히 눈을 움직이고 만지고 냄새를 맡고 주변을 돌아 다니면서 세계와의 직접적인 접촉을 통해 이루어 진다. 몸의 움직임을 통하여 나타나는 신체적 표현은 몸 자체가 원천적으로 지향적 활동의 주체로서 파악되는 한 이미 항상(恒常, constant) 의미 현상을 지니다. 우리의 지각이 움직이는 몸의 지향 활동을 통해 이루어진다는 것은 우리의 몸의 지향활동이 의식에 선행함을 의미한다. 몸의 움직임은 의식의 의도를 표현할 때에만 의미를 나타내는 기호가 되는 것이 아니라, 이미 그 자체가 살아있는 표현이다. 우리의 몸짓, 표정은 우리 의식이 의도하기 전에 이미 의미가 담겨있다. 몸은 그 자체가 기호(Signe)적이다. 결국. 메를로 퐁티에게서 세상(le monde entier)은 그 자신이 주체가 되어 인식한다, 그리고 이 인식 구조에는 우리의 몸이 구심점(le point centripete)이 된다. 만약 우리가 이러한 메를로 퐁티의 개념을 염두에 둔다면, 예술작품의 특성에 매우 중요한 역할을 하고 있는 재료와 크기를 이해할 수 있을 것이다.

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A Study on oblique spatial expansion through Henry Ciriani's 4 Logements Studio (앙리 시리아니의 4 Logements Studio를 통한 사선적 공간확장성에 대한 연구)

  • Jun, In-Mok
    • Journal of the Korea Convergence Society
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    • v.8 no.6
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    • pp.227-235
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    • 2017
  • The essence of architecture is space acquired as a result of architect's design act, but the object of the design is not the space and it is the physical elements to construct it. The masters of modern architecture have described the types of spaces that can be composed of these elements, but there is a difficulty in constructing the space because they does not mention how to construct it. From this point of view, if architecture is the techniques for human behavior and the art of building space, it is recognized that there is a need for concrete research on how to construct a space with ambiguous substance. Therefore, I conducted research on the extensibility of diagonal spaces through '4 Logements Studio' by Henri Ciriani, a representative architect of Neo Corbusian. The 'network for identity' method proposed by Ciriani was examined as a methode to realize spatial expansion and the furniture should be designed as an element of reading space and 3 optimal alternatives for 4 housing arrangements were obtained based on the Equivalence, Lighting, View, and Community life.

The Impact of Comfort of built Environment and Microclimate on Outdoor Activities in Urban Space (건조환경의 쾌적성과 미기후가 도시공간의 외부활동 지속에 미치는 영향 분석)

  • Jeong, Yunnam;Lee, Gunwon
    • Asia-pacific Journal of Multimedia Services Convergent with Art, Humanities, and Sociology
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    • v.9 no.5
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    • pp.565-575
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    • 2019
  • This study aimed to examine the influence of physical environment, microclimate, and comfort on sustaining outdoor activities. This study has identified the main factors that influence sustaining outdoor activities as physical environment, comfort in the physical environment, microclimate and microclimate comfort. For analysis, the study conducted the investigation on pedestrian walkability during spring, summer and winter of the year 2017. The microclimate levels were also recorded at the same time. The method of logit regression analysis was used to analyze these outcomes. The result showed that the comfort and safety of the physical environment as well as the ideal climatic conditions, in terms of temperature, wind level, and solar insolation, were related to sustaining outdoor activities. Also, walking and shopping in the physical and climatic environment were the factors that were found to be more influenced than the act of remaining in a place and forming conversations.

Smart-textronics Product Development Process by Systematic Participatory Design Method (체계적인 사용자 참여형 디자인 방법론을 활용한 스마트 텍스트로닉스 제품 개발 프로세스)

  • Leem, Sooyeon;Lee, Sang Won
    • Journal of the Korea Convergence Society
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    • v.12 no.1
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    • pp.163-170
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    • 2021
  • Smart-textronics technology which enables functional textiles has recently been applied in various fields such as smart clothes, smart home and smart health care, and a variety of smart-textronics products have been developed. In this context, the smart-textronics product development process is proposed based on the systematic participatory design method in this paper. The proposed method consists of two phases: in-depth interviews and analyzing. In the phase of in-depth interviews, participants are asked to create journey maps that include activities, pain points and emotional status and to generate solution ideas with sketches and simple prototypes. In the analyzing phase, design researchers investigate the participants' journey maps, and create personas by identifying critical characteristics with the behavior pattern analysis. Then, each persona's needs are linked with value elements of the E3 value framework. Finally, pre-survey was conducted to identify smart-textronics market and a smart sofa design is proceeded as the case study to show the applicability of the proposed method.

Interpretation of Primitive Worship of Maogusi Dance of Xiangxi Tujia Nationality (상서(湘西) 토가족(土家族) 마고사(毛古斯) 무용 원시숭배(原始崇拜)의 해석)

  • Zhu, Yi
    • Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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    • v.22 no.3
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    • pp.381-389
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    • 2021
  • Maogusi dance is an ancient ritual dance of the Tujia, a Chinese ethnic minority living in the remote region of the western Hunan Province of China. With characters, dialogues, simple story plots and unique performance procedures, it expresses ancient people's devout worship of nature, totems, ancestors, and reproduction in the uncivilized age. With the advancement of human civilization and the opening to the outside world, many dances of the ethnic minority gradually have faded out, while the Maogusi dance is still popular among the Tujia people and its spiritual symbols have been passed on through the generations. It is recognized by experts in dance and drama circles as the original source of Chinese dance and drama. From the perspectives of philosophy, religion, anthropology and folklore, this paper tries to remove the mysterious veil covering the Maogusi dance of the Tujia to explain how its ancient spiritual symbols have survived and why the original ecological consciousness has been preserved. These aims would help in understanding the deep connotation of this ancient Chinese art with its long history and profound culture.