• Title/Summary/Keyword: 앙드레 말로

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André Bazin and 'Cinematographic reality' (앙드레 바쟁의 '영화적 사실성')

  • Kim, Taehee
    • Trans-
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    • v.3
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    • pp.87-107
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    • 2017
  • In this paper, we tried to find out what is the cinematographic reality conceived by André Bazin. To this end, we examined the process of his long exploration of realism, focusing on his film criticism. Through this, we read his deep concern that the film medium, which is more imitative than any other medium, would not become artistic but rather stimulating mimicry. When photographs or movies first appear, people have been interested in saving money by simply storing scenes in front of them or imitating stimulating scenes before realizing their artistic value. In this way, Bazin warned us that when the cheap pleasure derived from the simple imitation of fact is concatenated with the logic of capitalism, the film falls into a subordinate medium and drops the value of human beings indescribably. He therefore argues that cinema must transcend simple imitative dimensions by exploiting various abstract expressions in its own language. His works about the realism in cinema is meaningful in that the value of true realism of the movie is important to build up humanism today in respect that the movie raises extensively the logic of capitalism through visual pleasure.

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A Study of the Architectural Characteristics Depicted on Andre Courrs Fashion Design (앙드레 꾸레쥬의 패션 디자인에 나타난 건축양식 특성연구)

  • Kyoung-Hee Cho
    • Journal of the Korean Society of Costume
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    • v.23
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    • pp.25-43
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    • 1994
  • 앙드레 꾸레쥬는 자신의 디자인에 건축적 조형미를 표현한 대표적인 디자이너이다. 그의 디자인들은 라인 뿐 아니라 색채, 소재, 액세서리에 이르기까지 건물을 짓듯이 설계, 구성되어 있다. 최근 복식미의 건축적 조형성이 강조되고 있는 것을 감안할 때, 60년대 이미 선구자적인 역할을 하면서 자신의 건축가적인 기호를 유감없이 발휘해온 꾸레쥬를 연구한다는 것은 21세기를 향한 패션의 발전 측면에서 조금이라도 의미가 있지 않을까 생각한다. 본 연구에서는 앙드레 꾸fp쥬가 가장 활발히 활동했던 1974년에서 1970년까지 그의 디자인들을 집중 연구하였는데, 그의 패션디자인에 건축양식의 특징들이 어떻게 나타났는지에 연구의 초점을 맞추었다. 본 연구의 대상으로 사용된 실제의 옷 샘플들은 뉴욕 메트로폴리탄 예술박물관내의 Costume Institute Storage 에 있는 의복과 액세서리들을 직접, 관찰 , 분석한것이고 그 박의 사진들은 패션과 건축에 관한 서적과 잡지, 박물관내의 Slide Library , 그리고 Costume Institute Library Collection에서 발췌 , 비교 연구한 것이다. 일찍이 엔지니어링과 건축을 공부했던 앙드레 꾸레쥬는 50년대의 패션 디자이너의 거장 발렌시아가 밑에서 10년 넘게 일하다가 독립하였는데 그의 디자인 세계는 줄곧 여성들이 입고 편히 활동 할 수 있는 기능성을 강조하면서 단순하고 편안한 의복 구성에 중점을 두었다. 그리고 그는 이러한 자신의 패션 철학과 의복제작 과정들은 현대건물이 갖는 단순성, 기능성의 특징과 일치한다고 믿었다. A. 라인(Line) 앙드레 꾸레쥬는 패션 디자인에서의 비레는 건축에서구조를 쌓아가는 것과 같은 것이라고 생각하고 옷에서의 기본 구성을 기하학적인 라인에 두었다. 그래서 그의 옷들은 A-라인, 사각형, 사다리꼴,,, 등의 분명한 실루엣을 이루고 있는데 이러한 기본라인을 뒷받침이라도 하듯 소매가 아주 짧거나 없는 것이 특징이다. 황금분할이 아닌 1 : 1 구성은 그가 독특하게 사용한 비례방법의 하나인데 그것은 자켓과 스커트의 길이비례, 요크와 몸판간의 면적비례 등에서 잘 나타나고 있다. 그리고 그는 , 의복구성의 비례를 강조하기 위해 사용한 강한 색상의 대비를 현대건물의 인테리어에 빛을 사용하는 것과 같은 이치라고 설명한다. B.색상(Color) 흰색은 그러한 그의 비례강조 의복에 가장 적절한 색으로 사용되었다. 그는 빨강, 오렌지, 녹색, 분홍등 강렬한 원색을 사용하였는데도 불구하고 흰색은 그의 건축양식 발상의 Ideo를 완성시키는 완전한 색이었다. 뜨거운 날씨에 흰색이 가장 기능적인 색인 것처럼 강한 원색 대비를 통해 비례강조를 하면서 동시에 그것을 뒷받침하는 가장 합리적이고 기능적인 색은 흰색이라고 믿었다. C. 소재 (Material) 앙드레 꾸레쥬는 건물을 짓듯이 사람위에 옷을 건축한다고 믿었기 때문에 자연히 둔탁하고 딱딱한 소재가 많이 사용되었다. 비닐, 금속류, 시퀸스처럼 광택나고 투명한 재료 선호는 그 당시 현대 건축에서 선풍적으로 많이 사용되었던 유리, 금속류, 크리스탈 등 비치고 광택나는 건축재료와 일맥상통하는 것이다. 그러한 선국적인 내료 사용결과로 보여진 괴상하고 선정적인 그러면서도 아주 단순한 패션은 미래 지향적인 건축양식 구조의 " Simple", "Plain" 느낌과 정확하게 같은 것이다. 이상과 같이 앙드레 꾸레쥬는 옷을 디자인 했다기 보다는 건축했다. 주목할만한 점은 60년대 말 당시 발표되었던 그의 건축 구조적인 디자인의 특징들이 21세기를 앞둔 90년대에 다시 크게 유행하고있다는 점이다. 꾸레쥬 역시, 최근 자신의 디자인을 통해 건축적 조형미와 미래지향적 이미지를 더욱 강조하고 있는 것을 볼 수있다. 단순하면서 우주공간을 선회하는 듯한 입체적인 라인, 흰색을 비롯한 자연에 가까운 색을 중심으로 하되, 밝은 색조의 하이라이트, 플라스틱, 금속류와 같이 딱딱하고 광택나며 비치는 재료 사용,, 등등이 바로 그것이다. 그리고 이러한 그에 미래 지향적이고 조형적인 디자인들은 앞으로 어떻게 더 모험적인 모습으로 선보일지 우리 모두가 주목할만한 일인 것이다.

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Existential Consciousness and the Meaning of Characters in André Malraux's Literary Works (앙드레 말로의 문학작품에 나타난 등장인물의 실존의식과 존재의미)

  • Oh, Se-jung
    • Cross-Cultural Studies
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    • v.47
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    • pp.191-216
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    • 2017
  • Among 20th century Western ideologies (Western civilization), existentialism is a spirit of the times to restore humanity as rationality and advanced technology have driven mankind to impoverishment and death, experiencing the First and Second World War, Great Depression, Fascism and the Spanish Civil War. In his literature, $Andr{\acute{e}}$ Malraux records his existential agony of how mankind lives and faces death by questioning the fateful life and death of characters. For Malraux's characters, the absurdity of existence related to the human identity means self-examination. Malraux explores existential consciousness and actions of characters in the presence of a concept known as death relative to terror, revolution, and adventure. Malraux deftly addresses the concept of death in his literary works, and it has being emphasized as a central subject for philosophical speculation. In Les $Conqu{\acute{e}}rants$(1928), La Voie Royale(1930), La Condition Humaine (1933), L'Espoir(1937), Malraux suggested a philosophical thesis of the meaning of life through characters in tragic situations, and sought out the consciousness of being and the existential meaning through how the characters control their fate. Malraux, in such a tragic perspective of the world, portrays humanity, affirmation of life, and characters' consciousness and actions in denying death. The agony of death triggers escapist behavior such as having unpredictable instinctual desires such as gambling or smoking opium, but these are desperate struggles to flee from frustration and related to the question of one's existence. What is always emphasized with respect to Malraux's existentialism is the tragic metaphysics of the inevitable destiny of the human condition eventually leading to the question of how humans ultimately confront death. But as characters unite in times of war, revolution and adventure in the novel, such cooperative actions symbolizes a keen sense of solidarity reflecting a camaraderie that transcends individualism. Fellowship among people who voluntarily gather for the common cause of philanthropy and restoring humanity is possible because of the underlying human greatness to sacrifice for such a noble cause. Therefore, Malraux's camaraderie includes the victory of existentialism in creating a world of humanism.

The Narrative Discourse of the Novel and the Film L'Espoir (소설과 영화 『희망 L'Espoir』의 서사담론)

  • Oh, Se-Jung
    • Cross-Cultural Studies
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    • v.48
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    • pp.289-323
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    • 2017
  • L'Espoir, a novel by Andre Malraux, contains traits of the genre of literacy reportage that depicts the full account of the Spanish Civil War as non-fiction based on his personal experience of participating in war; the novel has been dramatized into a semi-documentary film that corresponds to reportage literature. A semi-documentary film is the genre of film that pursues realistic illustration of social incidents or phenomenon. Despite difference in types of genre of the novel and the film L'Espoir, such creative activities deserve close relevance and considerable narrative connectivity. Therefore, $G{\acute{e}}rard$ Genette's narrative discourse of novel and film based on narrative theory carries value of research. Every kind of story, in a narrative message, has duplicate times in which story time and discourse time are different. This is because, in a narrative message, one event may occur before or later than another, told lengthily or concisely, and aroused once or repeatedly. Accordingly, analyzing differing timeliness of the actual event occurring and of recording that event is in terms of order, duration, and frequency. Since timeliness of order, duration, and frequency indicates dramatic pace that controls the passage of a story, it appears as an editorial notion in the novel and the film L'Espoir. It is an aesthetic discourse raising curiosity and shock, the correspondence of time in arranging, summarizing, deleting the story. In addition, Genette mentions notions of speech and voice to clearly distinguish position and focalization of a narrator or a speaker in text. The necessity to discriminate 'who speaks' and 'who sees' comes from difference in views of the narrator of text and the text. The matter of 'who speaks' is about who portrays narrator of the story. However, 'who sees' is related to from whose stance the story is being narrated. In the novel L'Espoir, change of focalization was ushered through zero focalization and internal focalization, and pertains to the multicamera in the film. Also, the frame story was commonly taken as metadiegetic type of voice in both film and novel of L'Espoir. In sum, narrative discourse in the novel and the film L'Espoir is the dimension of story communication among text, the narrator, and recipient.

Research for the Project of KOFIC 3D Production -centering on 'Let's go to the amusement park again, Mom'- (KOFIC 3D 제작 프로젝트 연구 -'놀이동산에 또 놀러 와요, 엄마'를 중심으로-)

  • Kim, Eun-Joo
    • The Journal of the Korea Contents Association
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    • v.12 no.3
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    • pp.17-24
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    • 2012
  • Andre Bazin called the movie frame as "the window open to the world." This expression is close to realization through 3D films. The 'Avatar' released in 2009 was a new turning point for 3D films. Nowadays the theory and information about 3D films is overflowed. It is necessary to find practices and to accumulate data useful in production of 3D films. There are several ways of working to achieve high quality 3D films. In any way that's chosen, there are priorities to be considered to create well-balanced 3D films. The aim of this article is to review primary considerations in film-making and share the technical issues experienced during the production of "Let's go to the amusement park again, Mom." Because the current practical knowledge in making 3D film is shallow, this article will offer a possible reference for further research.