• Title/Summary/Keyword: 아트 콘텐츠

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A Study on the Idea of Materiality of New Media Art through Rethinking Kinetic Art (키네틱아트의 재조명을 통한 뉴미디어아트의 물질성에 대한 고찰)

  • Song, Min Jeong
    • Journal of Digital Convergence
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    • v.13 no.3
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    • pp.263-270
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    • 2015
  • The development of technology has always been influencing the worldview of the time, and this has been embodied through artistic media and contents throughout history. This paper begins with an overview on how the notion of movement in art has developed with the juxtaposition of materiality and immateriality or the conversion between the two by rethinking Kinetic Art which was popularized in the mid-twentieth century in America and Europe. Then, this is compared with New Media Art which employs advanced digital media techniques to generate virtual images. New Media Art requires some kinds of physical mechanisms and space for the embodiment of virtual images to some extent. The coexistence of material and immaterial aspects of New Media art is investigated through the contextualization with certain aspects of Kinetic Art.

Applying Interactive Media Art to VJing (V제잉에서 인터랙티브미디어아트 활용)

  • Kim, Yun-Tae
    • The Journal of the Korea Contents Association
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    • v.7 no.10
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    • pp.80-88
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    • 2007
  • Applying Visual Art to pop music performance is gradually increasing. A video editor which simply mixes a number of images was mainly used in the past, but now various computer software make it easy to control visual art by development of computer technology, and it became possible for you to express unique and inimitable idea as well. Compare that a complicated equipment which makes them spend much expense and time was only used in the big size of concert hall in early days, a small and simple one now helps you easily apply your idea to Visual art in Pop music performance even in the small club. The technic of Visual art is being developed gradually especially by using computer The point of this study is how to apply real-time interaction between sound and visual image to interactive media art.

A Study on Expressional Feature of <> by Art Spigelman (아트 슈피겔만의 <<쥐>>에 관한 표현적 특성 연구)

  • Choi, Ji-Young;Kim, Chee-Yong
    • Journal of Digital Contents Society
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    • v.9 no.3
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    • pp.413-422
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    • 2008
  • On Expressional Feature of by Art Spigelman who won the Pulitzer Prize in 1992, first in the works background of Spigelman, $60{\sim}70's$ the author sends an adolescence the ideological background of the work investigated a periodic situation and the environment where becomes the creation background of <> and researched. Second, in narrative special quality it was researched about fablelic narration, narration of documentary, doublespeak, frame formula configuration. Third, in formal quality, <> being based on Scott McClould's cartoon theories analyzed with structure. Last, <> was investigated in form.structural completion degrees with Spigelman peculiar expressive techniques, photos, informality illustrations, maps that were expressed the realism strongly were analyzed.

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콘텐츠라인 부천국제 · 리얼판타스틱영화제

  • Gwon, Gyeong-Hui
    • Digital Contents
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    • no.8 s.147
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    • pp.86-87
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    • 2005
  • 지난달 14일 서울과 부천에서 동시에 판타스틱영화제가 개막됐다. 부천시 시민회관과 서울 종로구 서울아트시네마는 지하철을 이용하면 1시간 내외 거리에 있었지만 각각 그곳에서 개막식이 진행된 부천국제판타스틱영화제와 리얼판타스틱영화제의 사이에는 넘지 못할 벽이 존재했다. 상황이야 어떻든 영화를 좋아하는 이들에게 다양한 볼거리로 무더운 여름을 잊게 했다.

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A Study on Variable Digital Contents Production and Utilization Calligraphy (캘리그래피를 이용한 다양한 디지털 콘텐츠 제작 및 활용에 관한 연구)

  • Joo, Heon-Sik
    • Proceedings of the Korean Society of Computer Information Conference
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    • 2015.01a
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    • pp.191-192
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    • 2015
  • 본 연구에서는 디지털 캘리그래피 콘텐츠 다양한 제작과 활용을 제안한다. 캘리그래피는 기존의 아날로그 텍스트를 디지털 아트예술로 승화하여 글자 자체로서의 예술성과 이미지와 합성하여 다양한 효과를 연출함으로써 예술성과 작품성 그리고 취미 등 삶에 다양한 창조의 가치를 부여하여 디지털 예술의 한 영역으로 발전 할 수 있다고 사료하며 그 활용도는 증대 된다고 볼 수 있다. 따라서 본 연구에서는 캘리그래피의 다양성을 제시한다.

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A Study on Development of Interactive Contents for Digital Mirror (Digital Mirror를 위한 인터렉티브 콘텐츠 개발에 관한 연구)

  • Lee, Ki-Hoon;Jeong, Ji-Hong;Pan, Young-Hwan;Oh, Sung-Ryong;Park, Jin-Woo;Jo, Hyun-Cheol;Lee, Dong-Wook
    • 한국HCI학회:학술대회논문집
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    • 2008.02b
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    • pp.41-46
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    • 2008
  • 디지털 기술의 발전은 인간 생활에 큰 변화를 가져다주었다. 이와 같은 디지털 기술의 발전으로 변화된 인간 생활 중 가장 큰 변화는 기술의 발전 이전에 사용되던 각종 제품 및 도구들이 디지털 기술의 힘으로 새롭게 재탄생하고 있다는 점이다. 재탄생된 제품 및 도구들은 사람과 제품간의 경계를 무너뜨리고 서로 융합되고 있다. 이러한 제품들 중에서 대표적으로 Digital Mirror를 들 수 있다. 기존 인간 생활에서 사용되던 일반적인 Mirror가 최근 들어 Digital Mirror라는 새로운 형태의 제품으로 연구되어 지고 있다. 이러한 Digital Mirror는 일상생활 속에서 기존 거울을 대체하고 있으며, 인터렉티브 미디어 아트에서도 많이 응용되고 있다. 현재 Digital Mirror는 광고, 인터렉티브 아트 등의 분야에서 다양한 형태의 콘텐츠가 개발되고 있다. 하지만 Digital Mirror를 새로운 제품 산업군으로 확대하여 신사업을 창출하기 위해서는 수많음 사용자들의 욕구를 충족시킬 수 있는 인터렉티브한 콘텐츠 제작을 해야 한다. 본 연구에서는 Digital Mirror의 인터렉티브한 콘텐츠 제작을 목적으로, 기존의 인터렉티브한 콘텐츠 사례를 중점적으로 연구하여 새로운 콘텐츠 아이디어를 도출하였다. 아이디어를 통해 어린이 사용자를 타켓으로 새로운 사용경험을 제공해 줄 수 있는 컨셉을 정하여 인기 애니메이션 캐릭터를 사실적으로 체험할 수 있게 해주는 콘텐츠 제작방향을 설정하여 연구를 진행하였다. 또한 놀이와 참여, 상호작용을 통한 새로운 디지털 놀이 도구라는 개념으로 AR기술을 이용해 캐릭터를 좀더 사실적으로 체험 할 수 있도록 제작하였다. 어린이 사용자가 캐릭터 마커를 착용하고 Digital Mirror앞에 서게 되면 캐릭터 마커에 해당되는 3차원 입체영상 애니메이션 캐릭터가 어린이 사용자의 모습과 합성되어 사실적인 캐릭터 콘텐츠를 체험 할 수 있게 해 주는 콘텐츠이다. 어린이들에게 인기 있는 캐릭터를 3D로 제작하여 캐릭터 소스로 활용하였고 이를 효율적으로 사용할 수 있도록 어플리케이션 저작툴을 개발 완료하여 제작하였다. 그리고 평판 디스플레이를 이용하여 실제 Prototype 제작하였다.

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국내 캐릭터·애니메이션 산업 이끌 피콤엔터테인먼트ㆍ은아트ㆍ스튜디오 짜박

  • O, Suk-Hyeon
    • Digital Contents
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    • no.9 s.148
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    • pp.112-115
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    • 2005
  • 한국데이터베이스진흥센터가 운영하고 있는 온엑스포(www.onexpo.or.kr)에서는 9월과 10월 두 달 동안‘2005 캐릭터·애니메이션 온엑스포’를 개최한다. 온엑스포는 국내 디지털콘텐츠 기업의 제품을 온라인상에서 상설 전시하고 해당 기업의 홍보와 마케팅을 지원하는 국내 최대 규모의 사이버 전시장으로, 전시 기업의 홍보를 효과적으로 지원하기 위해 분기별로 주제를 정해 테마전시회를 개최하고 있다. 지난 3월과 4월에는‘이러닝 온엑스포’를, 5월과 6월에는‘게임 온엑스포’를 개최한 바 있으며, 이번에는 국내의 캐릭터·애니메이션의 트랜드를 알아보고 대표적인 기업을 소개하기 위해 ‘2005 캐릭터·애니메이션 온엑스포’를 개최한다. 이번 호에서는‘2005 캐릭터·애니메이션 온엑스포’참가 기업 중 우리나라의 캐릭터·애니메이션 사업을 이끌어 갈 피콤엔터테인 먼트·은아트·스튜디오 짜박을 소개한다.

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Video Art and Media Environment in City Space (도시 공간에서의 비디오 아트와 미디어 환경에의 재고)

  • Sohn, Young-Sil
    • The Journal of the Korea Contents Association
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    • v.11 no.4
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    • pp.196-206
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    • 2011
  • The development of projection technology produces series of discussions associated to various form of visual immersing possibilities by the way of projecting image directly to the obscure surface surrounded us. Besides, the significance can be found in terms of that this kind of image projection offers chance to citizens to enjoy high standard images and makes people consider media environment of city. Video art as the digital technology grafts penetrates formative space of city by projecting images. The certain thing about questions how the media has status in city is that media is now not existing for self neither for abstractly and virtual reality is existing in the general appearance of metropolis. This paper treats media environment of city and the meaning of image projection as from of video art in the city. It accesses about the meaning of video form visual art in big city- new reality, the virtual and the real, immersion and interactivity. And media reality of metropolis defines that there is not one major discourse in the gigantic text -metropolis rather they are different discourses each other simultaneously compatible in the gigantic text -metropolis and in fact, they affect each other and interact.