Journal of the Korean Institute of Landscape Architecture
/
v.51
no.3
/
pp.95-106
/
2023
Korean healing research has developed over the past 20 years along with the growing social interest in healing. The field of healing research is diverse and includes legislated natural-based healing. In this study, abstracts of 2,202 academic journals, master's, and doctoral dissertations published in KCI and RISS were collected and analyzed. As for the research method, LDA topic modeling used to classify research topics, and time-series publication trends were examined. As a result of the study, it identified that the topic of Korean healing research was connected with 5 types and 4 mediators. The five were "Healing Tourism," "Mind and Art Healing," "Forest Therapy," "Healing Space," and "Youth Restoration and Healing," and the four mediators were "Forest," "Nature," "Culture", and "Education". In addition, only legalized healing studies extracted from Korean healing research and the topics were analyzed. As a result, legalized healing research classified into four. The four types were "Healing Spatial Environment Plan", "Healing Therapy Experiment", "Agricultural Education Experiential Healing", and "Healing Tourism Factor". Forest Therapy, which has the largest amount of research in legalized healing, Agro Healing and Garden Healing which operate similar programs through plants, and Marine Healing using marine resources also analyzed. As a result, topics that show the unique characteristics of individual healing studies and topics that are considered universal in all healing studies derived. This study is significant in that it identified the overall trend of research on Korean healing facilities and programs by utilizing LDA topic modeling.
Ye Yeong Kim;Do Hee Kim;Ju Ran Kim;Na Hyun Oh;Myung Geol Choi
Journal of the Korea Computer Graphics Society
/
v.29
no.5
/
pp.1-9
/
2023
The control technology of animatronics is an interesting topic explored in various fields, including engineering, medicine, and art, with ongoing research efforts. The conventional method for controlling the movement of animatronics is to use electric motors installed inside the body. However, this method is difficult to apply when expressing a narrow space inside the body. In this study, a method of using external forces instead of installing mechanical devices inside the body was proposed to control the movement of a thin and long tentacle organism. Specifically, in this study, the joint body of animatronics was made of magnetic metal material so that it could be affected by the force of an externally installed electromagnet. The strength of the electromagnet was controlled by a PID controller to enable real-time control of the position of the animatronics body. In addition, the magnet was made to rotate, and the speed of rotation was changed to create various movements. Through virtual environment simulations, our experiments demonstrate the superiority of the proposed method, showcasing real-time control by users and the creation of animations in various styles.
The Journal of the Convergence on Culture Technology
/
v.9
no.5
/
pp.809-814
/
2023
Currently, there is a lack of research that directly applies and integrates science and technology in the field of dance and translates it into creative work. In this study, the researcher applied motion capture to creative dance performance 'Youth' and described the process of incorporating motion capture into scenes for the performance. The research method involved utilizing practice-based research, which derives new knowledge and meaning from creative outcomes through the analysis of phenomena and experiences generated on-site. The creative ballet performance "<Youth>" consists of a total of 4 scenes, and the motion-captured video in these scenes serves as the highlight moments. It visually represents the image of a past ballerina while embodying the meaning of a scene that is both the 'past me' and the 'dream of the present.' The use of motion capture enhances the visual representation of the scenes and plays a role in increasing the audience's immersion. The dance field needs to become familiar with collaborating with scientific and technological advancements like motion capture to digitize intangible assets. It is essential to engage in experimental endeavors and continue training for such collaborations. Furthermore, through collaboration, the ongoing research should extend the scope of movement through digitized processes, performances, and performance records. This will continually confer value and meaning to the field of dance
KIPS Transactions on Software and Data Engineering
/
v.5
no.9
/
pp.441-450
/
2016
In this study, we investigate the effect of the level of cognitive affordance which explains an explicit interaction method on the interest of viewers. Viewer's recognition of the interaction method is associated with cognitive affordance as a matter of visual-perceptual exposure of the input device and viewer's cognition of it. The final goal of the research on affordance is to enhance the audience participation rather than the smooth interation. Many interactive media artworks have been designed with hiding the explicit explanation to the artwork due to worry that the explicit explanation may also hinder the induction of impressions leading the viewer to an aesthetic experience and the retainment of interest. In this context, we set up two hypotheses for study on cognitive affordance. First, the more explicit the explanation of interaction method is, the higher the viewer' understanding of interaction method is. Second, the more explicit the explanation of interaction method is, the lower the interest of the viewer is. An interactive media art work was manufactured with three versions which vary in the degree of visual-perceptual information suggestion and we analyzed the participation and interest level of audience in each version. As a result of the experiments, the version with high explicitness of interaction was found to have long time spent on watching and high participation and interest of viewers. On the contrary, the version with an unexplicit interaction method was found to have low interest and satisfaction of viewers. Therefore, regarding usability, the hypothesis that a more explicit explanation of interaction would lower the curiosity and interest in exploration of the viewer was dismissed. It was confirmed that improvement of cognitive affordance raised the interaction of the work of art and interest of the viewer in the proposed interactive content. This study implies that interactive media art work should be designed in view of that the interaction and interest of audience can be lowered when cognitive affordance is low.
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
/
v.32
no.12
/
pp.1837-1847
/
2008
The goal of this study is to express the image of chameleons-that change their colors by light, temperature and its mood-into the sexy styles of corresponding coquettish temperamental people in Wearable Art. The method used in this study was experimenting various production mediums, including creating the textured stretch fabric, in the process of expressing the conceptual characteristics of the chameleon in Wearable Art. The concept of the work was a concoction of 'tempting', 'splendid', 'brilliant', 'fascinating', etc. that highlighted the real disposition of the chameleon. The futuristic preference of the researcher was also implicated. "Comfortable" and "enjoyable" concepts via motions were improved with the its completeness. The point of the design and production is to express symbolically the chameleon in real life, analyzing its sleek body lines, conditional colors changing, outer skins and the cubic textures. The coquettish temperamental image, the conceptual image of the chameleon, was also expressed by implication into the whole work. The entire line of this work is body-conscious silhouette. It was symbolically selected to image the outline of the chameleon that has the slim and sleek body. The exposed back is intended to express symbolically the projected back bones of the chameleon. The hood of gentle triangle line expresses the smooth-lined head part. The irregular hemlines represent the elongated chameleon's tale. The chameleon with its colors of vivid tones is characterized the colors changing by its conditions. This point was importantly treated in the working process by trying the effects that the colors are seen slightly different according to the light and angles. The material was given the effect that its surface colors are seen different in lights and angles because of the wrinkles protruded lumpy-bumpy. The various stones of red and blue tones are very similar to the skin tones of the real chameleon, and their gradation makes the effect that the colors are visibly changed with each move. The textures of the chameleon were produced via the wrinkle effect of smoke-shape, which is the result of using the elastic threads on the basic mediums stitched with 50/50 chiffon and polyester along with velvet dot patterns. The stretching fabric by the impact of the elastic threads is as much suitable for making the body-conscious line. The stones are composed of acrylic cabochon and gemstone. They are symbolically expressed the lumpy and bumpy back skin of the chameleon and produced the effect of the colors visibly different. The primary technique used in this dress is the draping utilizing the biased grains. The front body piece is connected to the hood and joined to the back piece without any seam. For the irregular hemline flares, leaving the several rectangular pieces with bias grains, they were connected by interlocking. What defines the clothes is the person in action. Therefore, what decides the completeness of clothes might be its comfortable and enjoyable feeling by living and acting people. The chameleon dress could also reach its goal of comforting and pleasing Wearable Art in the process of studying the techniques and effects that visibly differentiate the colors. It is considered as a main point of the Wearable Art, which is a comfortable enjoyable clothing tempered with the artistic beauty.
현대의 건축시기는 다원성의 시기 또는 복합성의 시기라고 불리운다. 모더니즘과 포스트모더니즘의 시기를 거치며 다양한 형태적 실험의 과정을 겪었고 수많은 이데올로기와 이론들로 무장된 논쟁의 역사도 갖게 되었다. 이러한 현대건축의 다양성은 건축디자인이라는 전문직의 사회에 기여하는 역할을 반추(反芻)함과 동시에 다변하는 인간사고의 역동성을 반영하고 있다. 건축관련 책자나 저널 등에서 흔히 발견할 수 있는 Neo-Classicism, Deconstructivism, Minimalism, High-Tech, New Moderns 등등의 건축양식들은 스타일을 지칭하는 언어라기보다는 건축적 사고를 지칭하는 언어라고 할 수 있다. 결국 건축디자인이라는 작업은 인간을 둘러 싼 건조환경의 생성에서 출발하는 것이므로 건축적 사고방식은 그 시기의 사회현상과 밀접한 관계를 맺게 된다. 20세기 말부터 불어닥친 디지털 문화의 사회변혁은 전 세계를 하나의 채널로 엮게 되었고, 이러한 영향들은 지역과 민족, 그리고 종교적인 요소들까지도 혼합하여 국경을 초월한 미래의 새로운 이상들을 꿈꾸게 되었다. 19세기 산업혁명과 함께 급속히 벨라진 인류문명의 진보는 필수적으로 세계화를 동반하는 것이고, 세계화와 지역성사이의 괴리를 통해 나타나는 문화적 비판과 충돌은 아직도 진행상태인 것이다. 세계화라는 통염은 문명의 보편성을 기반으로 하며 전통문화의 파괴가 뒤따를 수밖에 없는데, 현재와 같이 IT혁명을 통해 급속도로 빨라진 세계문화의 교류는 한 국가가 뿌리를 내리고 있는 문화적 유산이라는 토양을 포기하여야 할 단계에 와 있다고 논평할 정도이다. 여기서 건축은 문화적 상징으로 작용하게 되는데, 그것이 심미적이든 관습적이든 또는, 경제적이든 건축가는 해답의 제시라는 임무에 직면하게 된다. 20세기에 진행된 모더니즘의 건축은 구조와 공간에 대한 고전건축의 숙원을 고덕건축이 이룬 것처럼 15세기 르네상스 시대로부터 진행된 형태와 공간, 기능, 그리고 아름다움과 기술(technology) 또는 경제성 등에 대한 건축적 의문과 탐구를 일단락지었다고 할 수 있다. 이러한 모더니즘의 한복판에 Mies van der Rohe라는 거장이 깊은 발자국을 남기며 한 시대를 이루었고 그가 남긴 시대정신의 이념과 가치를 Miesianism이라고 부른다. 실용성과 도덕성을 근본으로 하는 Miesianism은 대중에 호소하는 미적 표현주의를 부정하고 지역정서를 중시하는 문맥적 접근방식을 경시함으로써 보편화라는 현상을 불러일으킨 국제주의 양식의 한 부류로 비판을 받아왔다. 즉, Miesianism의 단순하고 강렬한 외형적 요소는 그것이 내포하는 기술적 합리성이나 공간적 완결성을 무시한 채 전 세계에 영향을 미쳤고 동시에 지역적 저항을 받게 되었다. 시카고 및 전 세계의 Miesian들, 즉 Mies van der Rohe의 제자들이나 그로부터 영향을 받은 수많은 건축가들은 이러한 저항과 비판에 직면하게 되며 새로운 사고의 시대적 요구 앞에 고뇌하게 된다. 한국에서는 1978년 Mies van der Rohe의 제자인 김종성이 미국에서 서울로 돌아와 '서울건축컨설탄트'를 설립하며 본격적으로 Miesianism의 규범적 건축론을 설파하기 시작하였다. 이른바 시카고 국제주의학파의 건축전수라고 할 수 있는데 '서울건축컨설탄트'를 통하여 배출된 김종성의 제자들은 명쾌하고도 간결한 건축해법의 경험을 토대름대로의 정체성을 갖고자 노력하였으나 결국 다원적 가치를 요구하는 시대적 흐름 속에 혼란을 겪고 있는 것 또한 사실이다. 본 연구는 Miesianism의 기원을 밝히고 그것의 실수와 오류를 밝힘과 동시에 현대의 여러 가지 건축유형들과 비교하여 봄으로써 Post-Miesianism의 실체와 그 미래에 대하여 고찰하여 보고자 한다. 미스의 유산이라고 할 수 있는 Miesianism의 요체는 첫째, Schinkel로부터 이어받은 시대정신의 사명감, 둘째, Berlage가 전해준 전문가로서의 도덕성을 바탕으로 하여 이루어진 기술적 합리성의 실현, 그리고 마지막으로 그 당시의 추상예술에 대한 이해로써 받아들인 nee-Suprematism의 아방 가르데적인 자세라고 할 수 있다. 그러나 이것들을 전파하고 수용하는 과정에서 미스적인 단순하고 명쾌한 외관이 더욱 강한 인상을 남기게 되었고 또한 미스가 현대성의 본질이라고 믿는 기술의 전수는 모든 외관을 동일하게 만드는 International Style로서의 보편적 획일성을 초래하였다. Mies van der Rohe의 강력하고 규범적인 dogma는 그의 제자들에게는 강렬한 카리스마로 각인되었고, Mies가 원한 것이 아닐지라도 그들을 하나의 틀 속에 가두는 영향력을 행사하였다. 2세대이든 3세대이든 기술적 합리성과 추상적 단순미라는 믿음을 맹목적으로 추종할 때 그들은 Miesian으로 남아있게 되며, 거기서 벗어났을 때 non-Miesian, 또는 배신자로 취급하기까지 하였다. 이것은 미스의 제자들에게 강한 족쇄가 되어 형태적 또는 개념적 변화의 시도를 어렵게 하였고 시대적 요구에 부응하지 못한다는 평가에 이르게 되었다. 문화의 다양성과 역동성을 인정함과 동시에 Miesianism에 대한 새롭고 시대에 적합한 해석을 기대하게 되는데, 이러한 기대 속에서 우리는 Post-Miesianism이라는 새로운 유형을 엿볼 수 있게 된다. Post-Miesianism의 징후를 현대의 다양한 건축유형에서 발견할 수 있는데, High-Tech의 구축적이고 정밀한 건축 기술적 해법과 Minimalism의 반복성을 통한 추상미의 표현 등에서 뿐만이 아니라 Post-Modernism의 인간성의 추구나 문맥적 고려, 또는 해체주의의 형이상학적이고 아방가르데적인 실험주의 정신까지조차 Post-Miesianism이 공유할 수 있는 부분이 있다고 보여진다. 또한, 미스의 영향이 2세대, 3세대의 건축가들에게 미치면서 여러 방향으로 변질되어 가는 것을 우리는 발견할 수 있으며 그러한 시대성에 적응하는 시도들이야말로 새로운 미래를 향한 Post-Miesianism의 실체인 것이다. Mies가 말하였듯이 한 시대의 끝은 그 시대가 완전히 이해되었을 때이며, 모더니즘의 숙제는 아직 해결되지 않았으므로 Miesianism의 탐구는 Post-Miesianism이라는 새로운 주제로 계속될 것이다. 이를 통하여 21세기 디지털 문명의 시대 속에서 현대건축이 안을 수밖에 없는 보편성과 지역성의 충돌이라는 문제의 해결에 한 발걸음 다가갈 수 있기를 기대하여 본다.
Journal of The Korean Association For Science Education
/
v.33
no.7
/
pp.1431-1449
/
2013
This study is based on the assertion that science museums should consider visitors' views and expectations as they are not satisfied in many cases. In this study, we investigated 31 scientifically gifted students and 177 science high school students about their image of science museums. Using the questionnaire, it was found that only 51% of students visited science museums; however, the average number of visits was 4.2. This means that students tended to re-visit after the first visit of the science museum. Students had a 'good' image of science museums when they incurred hands-on experiences and observed new, interesting, curious and funny exhibits. And students had a 'bad' image of science museums due to the following aspects: lack of new and interesting exhibits, information and guide, diverse contents, and hands-on experience; deficiencies in environment; and inadequacy of the management, operation and composition of exhibits. Therefore, they hoped that science museums will provide more hands-on experiences and experiments, new and interesting exhibits, systematic management and composition of exhibits, information and guides, and a good environment. So science museums need to pay special attention to aspects like management, information guides and environment for the first-time visitors. Based on the above results, we suggested "Directions for a good science museum based on students' views". While asking students what topics they wanted to know and learn in a science museum, each student was given the choice of four topics; eventually, 2.9 answers overlapped for each topic. When classifying students' topics into four main themes for the Gwangju National Science Museum, the order from the most popular theme to the least one was 'science in everyday life', 'ocean/space/future science', 'light and science', and 'culture, art and science'. Among the topics mentioned by students, only 37% are exhibited in Seoul, Gwacheon, Daejeon, or Gwangju science museums. We hope that the results and research methods will be used for evaluation, re-construction, and reinvigorated presentation of science museums.
Selecting appropriate materials can be significantly important to make different image in the product and also give distinguished express to the users. A material for the ceramic product surface consists of the combination between a glaze and a body, and each attribution of materials and the way of the combination creates different texture and color. This study analyzes the difference between visually and tactually sensibility of ceramic surface to through the simulating both visual and tactual stimulation by verbal evaluation method. Totally 13 adjectives are selected from homepage of local and global ceramic product brand. And totally 12 ceramic samples are created with the consideration of color, glossiness and roughness. These 12 samples are the combination between four ceramic bodies (White porcelain, Celadon_c, Sancheong and Black soil) and three glazes (Transparent, Celadon_g, Black glaze). The respondents of first survey were asked to rub, touch and hold before evaluating the sensibility of ceramic surface and other respondents of second survey were asked to evaluate visual images of 9 samples which showed meaningfully difference from first survey. The surface which scored the highest sensibility with the first survey was 'pure' on a surface of White porcelain body with Transparent glaze, and the lowest was also 'pure' on a surface of Black soil body with Transparent glaze. The highest score in the second survey was the same result as the first survey, but the lowest scored 'casual' and the surface was Black soil body with Celadon glaze. By the comparison with two survey results, not every sensibility is same result shown as the first survey and the second survey, but the tactile sensibilities such as 'artistic', 'luxurious', 'sensuous', 'romantic' and 'mysterious' can be experienced by via visual materials of ceramic surfaces.
Concept mapping is a device for representing the conceptual structure of a subject discipline in a two dimensional form which is analogous to a road map. In the teaching and learning of earth science, each concept depends on its relationships to many others for meaning. Using concept mapping in teaching helps teachers and students to be more aware of the key concepts and relationships among them. The purpose of this study is to investigate the effect of the use of concept mapping on science achievement and the scientific attitude in ocean units of earth science. The results of this study are as follows; first, the science achievement of a group of concept mapping teaching is significantly higher than that of the group of traditional teaching. Also, when the achievement levels are compared among different cognitive ability groups, the effect is more significant in mid or lower level student groups than in high level groups. The use of concept mapping is more effective when the concepts have a distinct concept hierarchy. Second, the scores of the test of ‘attitude toward scientific inquiry’ and ‘application of scientific attitude’ of the group of concept mapping teaching are significantly higher than those of the group of traditional teaching, whereas the scores of the test of ‘interest in science learning’ of concept mapping teaching is not different from those of group of traditional teaching. Third, the survey on the use of concept mapping shows a positive response across the tested groups. The use of concept mapping is more beneficial in fostering the comprehension of the topic. A concept map of student's own construction facilitates the assessment of learning, thus promising the usefulness of concept mapping as a means of evaluation. In regard to retention aspect, concept mapping is considered to be more effective in confirming and remembering the topic, while less effective in the aspects of activity and interest. In conclusion, the use of concept maps makes learning an active meaningful process and improves student's academic achievement and scientific attitude. If the concept mapping is more effectively as an active teaching strategy, more meaningful learning will be attained.
Journal of the Korean Institute of Landscape Architecture
/
v.42
no.4
/
pp.60-75
/
2014
The purpose of this study was to look for useful implications in its next application or similar planning by assessing visitors' recognition of International Garden Exposition Suncheon Bay Korea 2013. To do this, blogs acknowledged as powerful communication media in modern information society were used. After searching for blogs related to International Garden Exposition Suncheon Bay Korea in the portal site ranked first in the domestic market share, this study classified 300 cases. This study was able to grasp the consciousness as bloggers gave descriptions of information and impressions and experiences of spaces without making any adjustments. The survey results are as follows: First, Dutch gardens were the most preferred, followed by Korean gardens, Chinese gardens and French gardens; in general, visitors were not satisfied with the national gardens. Inquiry is needed into the method of determining diverse cultural identity rather than a sample garden type through blogs delivering regret regarding the world gardens. Second, the survey results showed that the level of awareness of designers' gardens was low. This study judges that more emphasis should be placed on their roles as places speaking for the original purpose of the garden exposition which introduces gardening art and design through experimental design. Third, it was understood that many bloggers were deeply impressed by ephemeral landscapes like the change in landscape consequent on the elapse of time, distinctive atmosphere, and detailed-landscapes. These aspects are important landscape elements, and those elements should be addressed with weight in a subsequent study. Fourth, the most impressive places are 'Suncheon Lake Garden' and 'Bridge of Dreams', which are establishing themselves as icons of International Garden Exposition Suncheon Bay Korea 2013. However, relatively, public attitude towards the world gardens and designers' gardens are weak. Fifth, bloggers were providing a variety of information like transportation, events schedules, ticket purchasing & prices, discount information, etc. Ticket price was commented on the most, and most of the bloggers thought ticket prices were 'expensive'. This study understands such a phenomenon as a result of the general population's non-establishment of the perception that it's proper to view gardens at visitors' own expense. Generally, bloggers expressed satisfaction with International Garden Exposition Suncheon Bay Korea 2013, but with criticism as well. Their criticism included disappointing matters, to be improved upon and wishes without any distortion, providing meaningful implications deserving reference for similar cases. In this context, a blogger could be called a citizen-reviewer while a blog could be referred to as 'a field of informal discourse' for the public. As a research method of this study, blogs are difficult to interpret as they are subjective and personal, and have limited data analysis through their quantifications; however, blogs as methods of recognition survey are channels for varied, concrete and detailed awareness which are hard to grasp through a questionnaire survey or interviews. This study judges that such an aspect of a blog could be a useful means of grasping and reflecting upon visitors' attitude in future studies.
본 웹사이트에 게시된 이메일 주소가 전자우편 수집 프로그램이나
그 밖의 기술적 장치를 이용하여 무단으로 수집되는 것을 거부하며,
이를 위반시 정보통신망법에 의해 형사 처벌됨을 유념하시기 바랍니다.
[게시일 2004년 10월 1일]
이용약관
제 1 장 총칙
제 1 조 (목적)
이 이용약관은 KoreaScience 홈페이지(이하 “당 사이트”)에서 제공하는 인터넷 서비스(이하 '서비스')의 가입조건 및 이용에 관한 제반 사항과 기타 필요한 사항을 구체적으로 규정함을 목적으로 합니다.
제 2 조 (용어의 정의)
① "이용자"라 함은 당 사이트에 접속하여 이 약관에 따라 당 사이트가 제공하는 서비스를 받는 회원 및 비회원을
말합니다.
② "회원"이라 함은 서비스를 이용하기 위하여 당 사이트에 개인정보를 제공하여 아이디(ID)와 비밀번호를 부여
받은 자를 말합니다.
③ "회원 아이디(ID)"라 함은 회원의 식별 및 서비스 이용을 위하여 자신이 선정한 문자 및 숫자의 조합을
말합니다.
④ "비밀번호(패스워드)"라 함은 회원이 자신의 비밀보호를 위하여 선정한 문자 및 숫자의 조합을 말합니다.
제 3 조 (이용약관의 효력 및 변경)
① 이 약관은 당 사이트에 게시하거나 기타의 방법으로 회원에게 공지함으로써 효력이 발생합니다.
② 당 사이트는 이 약관을 개정할 경우에 적용일자 및 개정사유를 명시하여 현행 약관과 함께 당 사이트의
초기화면에 그 적용일자 7일 이전부터 적용일자 전일까지 공지합니다. 다만, 회원에게 불리하게 약관내용을
변경하는 경우에는 최소한 30일 이상의 사전 유예기간을 두고 공지합니다. 이 경우 당 사이트는 개정 전
내용과 개정 후 내용을 명확하게 비교하여 이용자가 알기 쉽도록 표시합니다.
제 4 조(약관 외 준칙)
① 이 약관은 당 사이트가 제공하는 서비스에 관한 이용안내와 함께 적용됩니다.
② 이 약관에 명시되지 아니한 사항은 관계법령의 규정이 적용됩니다.
제 2 장 이용계약의 체결
제 5 조 (이용계약의 성립 등)
① 이용계약은 이용고객이 당 사이트가 정한 약관에 「동의합니다」를 선택하고, 당 사이트가 정한
온라인신청양식을 작성하여 서비스 이용을 신청한 후, 당 사이트가 이를 승낙함으로써 성립합니다.
② 제1항의 승낙은 당 사이트가 제공하는 과학기술정보검색, 맞춤정보, 서지정보 등 다른 서비스의 이용승낙을
포함합니다.
제 6 조 (회원가입)
서비스를 이용하고자 하는 고객은 당 사이트에서 정한 회원가입양식에 개인정보를 기재하여 가입을 하여야 합니다.
제 7 조 (개인정보의 보호 및 사용)
당 사이트는 관계법령이 정하는 바에 따라 회원 등록정보를 포함한 회원의 개인정보를 보호하기 위해 노력합니다. 회원 개인정보의 보호 및 사용에 대해서는 관련법령 및 당 사이트의 개인정보 보호정책이 적용됩니다.
제 8 조 (이용 신청의 승낙과 제한)
① 당 사이트는 제6조의 규정에 의한 이용신청고객에 대하여 서비스 이용을 승낙합니다.
② 당 사이트는 아래사항에 해당하는 경우에 대해서 승낙하지 아니 합니다.
- 이용계약 신청서의 내용을 허위로 기재한 경우
- 기타 규정한 제반사항을 위반하며 신청하는 경우
제 9 조 (회원 ID 부여 및 변경 등)
① 당 사이트는 이용고객에 대하여 약관에 정하는 바에 따라 자신이 선정한 회원 ID를 부여합니다.
② 회원 ID는 원칙적으로 변경이 불가하며 부득이한 사유로 인하여 변경 하고자 하는 경우에는 해당 ID를
해지하고 재가입해야 합니다.
③ 기타 회원 개인정보 관리 및 변경 등에 관한 사항은 서비스별 안내에 정하는 바에 의합니다.
제 3 장 계약 당사자의 의무
제 10 조 (KISTI의 의무)
① 당 사이트는 이용고객이 희망한 서비스 제공 개시일에 특별한 사정이 없는 한 서비스를 이용할 수 있도록
하여야 합니다.
② 당 사이트는 개인정보 보호를 위해 보안시스템을 구축하며 개인정보 보호정책을 공시하고 준수합니다.
③ 당 사이트는 회원으로부터 제기되는 의견이나 불만이 정당하다고 객관적으로 인정될 경우에는 적절한 절차를
거쳐 즉시 처리하여야 합니다. 다만, 즉시 처리가 곤란한 경우는 회원에게 그 사유와 처리일정을 통보하여야
합니다.
제 11 조 (회원의 의무)
① 이용자는 회원가입 신청 또는 회원정보 변경 시 실명으로 모든 사항을 사실에 근거하여 작성하여야 하며,
허위 또는 타인의 정보를 등록할 경우 일체의 권리를 주장할 수 없습니다.
② 당 사이트가 관계법령 및 개인정보 보호정책에 의거하여 그 책임을 지는 경우를 제외하고 회원에게 부여된
ID의 비밀번호 관리소홀, 부정사용에 의하여 발생하는 모든 결과에 대한 책임은 회원에게 있습니다.
③ 회원은 당 사이트 및 제 3자의 지적 재산권을 침해해서는 안 됩니다.
제 4 장 서비스의 이용
제 12 조 (서비스 이용 시간)
① 서비스 이용은 당 사이트의 업무상 또는 기술상 특별한 지장이 없는 한 연중무휴, 1일 24시간 운영을
원칙으로 합니다. 단, 당 사이트는 시스템 정기점검, 증설 및 교체를 위해 당 사이트가 정한 날이나 시간에
서비스를 일시 중단할 수 있으며, 예정되어 있는 작업으로 인한 서비스 일시중단은 당 사이트 홈페이지를
통해 사전에 공지합니다.
② 당 사이트는 서비스를 특정범위로 분할하여 각 범위별로 이용가능시간을 별도로 지정할 수 있습니다. 다만
이 경우 그 내용을 공지합니다.
제 13 조 (홈페이지 저작권)
① NDSL에서 제공하는 모든 저작물의 저작권은 원저작자에게 있으며, KISTI는 복제/배포/전송권을 확보하고
있습니다.
② NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 상업적 및 기타 영리목적으로 복제/배포/전송할 경우 사전에 KISTI의 허락을
받아야 합니다.
③ NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 보도, 비평, 교육, 연구 등을 위하여 정당한 범위 안에서 공정한 관행에
합치되게 인용할 수 있습니다.
④ NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 무단 복제, 전송, 배포 기타 저작권법에 위반되는 방법으로 이용할 경우
저작권법 제136조에 따라 5년 이하의 징역 또는 5천만 원 이하의 벌금에 처해질 수 있습니다.
제 14 조 (유료서비스)
① 당 사이트 및 협력기관이 정한 유료서비스(원문복사 등)는 별도로 정해진 바에 따르며, 변경사항은 시행 전에
당 사이트 홈페이지를 통하여 회원에게 공지합니다.
② 유료서비스를 이용하려는 회원은 정해진 요금체계에 따라 요금을 납부해야 합니다.
제 5 장 계약 해지 및 이용 제한
제 15 조 (계약 해지)
회원이 이용계약을 해지하고자 하는 때에는 [가입해지] 메뉴를 이용해 직접 해지해야 합니다.
제 16 조 (서비스 이용제한)
① 당 사이트는 회원이 서비스 이용내용에 있어서 본 약관 제 11조 내용을 위반하거나, 다음 각 호에 해당하는
경우 서비스 이용을 제한할 수 있습니다.
- 2년 이상 서비스를 이용한 적이 없는 경우
- 기타 정상적인 서비스 운영에 방해가 될 경우
② 상기 이용제한 규정에 따라 서비스를 이용하는 회원에게 서비스 이용에 대하여 별도 공지 없이 서비스 이용의
일시정지, 이용계약 해지 할 수 있습니다.
제 17 조 (전자우편주소 수집 금지)
회원은 전자우편주소 추출기 등을 이용하여 전자우편주소를 수집 또는 제3자에게 제공할 수 없습니다.
제 6 장 손해배상 및 기타사항
제 18 조 (손해배상)
당 사이트는 무료로 제공되는 서비스와 관련하여 회원에게 어떠한 손해가 발생하더라도 당 사이트가 고의 또는 과실로 인한 손해발생을 제외하고는 이에 대하여 책임을 부담하지 아니합니다.
제 19 조 (관할 법원)
서비스 이용으로 발생한 분쟁에 대해 소송이 제기되는 경우 민사 소송법상의 관할 법원에 제기합니다.
[부 칙]
1. (시행일) 이 약관은 2016년 9월 5일부터 적용되며, 종전 약관은 본 약관으로 대체되며, 개정된 약관의 적용일 이전 가입자도 개정된 약관의 적용을 받습니다.