• Title/Summary/Keyword: 시각디자인 분야

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A Study on the Utilization of SCAMPER in Visual Design Process (시각디자인 과정에서 스캠퍼의 활용에 관한 연구)

  • 박찬국;김관배
    • Archives of design research
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    • v.17 no.1
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    • pp.221-230
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    • 2004
  • Creativity is considered very important in the intelligence-based and informationalized society in which changes and competition were premised. This phenomenon has appeared in the entire society and especially in design area, the development of creative design is needed. It is the reason that a designer must have an interest in design expression techniques which can be an assistance to express creative ideas and develop it. Under this circumstance, this study was to explore utilizations of the SCAMPER which is one of most useful techniques for expressing and developing creative ideas. Based on the results of the questionnaire research regarding creative expression techniques and trends in utilization of SCAMPER in visual design process, the study sought new possibility of utilization of SCAMPER. The result of the study showed that checklist of SCAMPER was classified and organized to expression of ideas and every steps of development.

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디지털미디어 시대의 시각디자인 교육시스템 연구

  • 정봉금
    • Archives of design research
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    • v.16 no.3
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    • pp.341-350
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    • 2003
  • The topic of 21st century's culture is the appearance of digital media. It made changes as big as the industrial revolution, and our society is now ruled by the digital media. The main objective of this study is to forecast the direction of current visual design education by researching and analyzing how the introduction of digital media is influencing the evolution of visual design's identity, which is an ever changing and developing science. Also, since the rain target of digital media is the young generation, the change in the method of expressing visual language is inevitable In fact, there have been a lot of changes in the methods of creating and distributing visual communication due to the introduction of digital media. In the past, most educational institutions of design had similar objectives, curriculums and teaching methods to provide education that prepares students for practical business. However, in this digital media era, the application and utilization of visual design are uncomparably diversified, and it is generally classified as interaction. The purpose of this study is to find a wat to train visual design professionals in this digital era. For this purpose, this study will identify a new educational system that fulfills the demands of this society by fusing the traditional education and the new digital education, and will suggest what an design education institute that is ahead of the demands of society should be like.

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Integrated Communication Design Strategies for the Revised Marketing Environment (마케팅환경 변화에 따른 통합커뮤니케이션디자인 전략)

  • Yang, Jae-Bum
    • The Journal of the Korea Contents Association
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    • v.8 no.5
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    • pp.113-121
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    • 2008
  • Researcher tried to argue the possibility of application of visual communication design adapting the marketing environment change on this paper. What is ICD (Integrated Communication Design)? This is a new attempt to treat these common marketing methods, such as, C, I, B, I, TV commercials, newspaper commercials, posters, brochures, DM, package designing, POP, outdoor visual information, web sites etc, as a whole. And no longer treat them as separate pieces as we were doing previously. So I started this research with positive analysis which already has been theoretically discussed based on the documents and researches on the same subject. Through this attempt I tried to examine the possibility of application of ICD. Conclusively, I developed and suggest named the ICD model, by which we could explain the current marketing communication design effort more holistically then ever.

컴퓨터와 산업디자인과의 고찰

  • Park, Chan-Beom;Kim, In-Su
    • Electronics and Telecommunications Trends
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    • v.4 no.3
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    • pp.133-145
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    • 1989
  • 우리는 컴퓨터와 인간이 교환하는 모든 시각 정보 개념을 주로 컴퓨터 Graphics로 총칭하고 있으나, 실제적으로 CAD와 CGD의 2가지 분야로 구분하여야 하는데, CAD와 CGD는 이용매체의 유사함으로 인하여 두 용어사이에 자주 혼동을 가져온 것 같다. CAD는 공학중심으로 CGD는 미학중심으로 이루어졌는데, 현 추세에 있어서 상호보완적, 의존적으로 발달되고 있는 바 CAID의 발생이 그것이다. 본문에서는 우리 연구소에서 주로 전자분야에 적용하고 있는 CAD시스팀 영역외에 산업디자인 분야에서의 컴퓨터를 이용한 CGD 및 CAD(CAID) 시스팀의 발전 동향 및 기술동향을 소개함으로써 산업디자인에 있어서의 그래픽 디자인의 이해를 돕고자 한다.

A Study on Citation Analysis of Design Science Literature (디자인학분야 문헌의 인용분석 연구 - 시각, 제품, 환경디자인을 중심으로 -)

  • 김순희
    • Proceedings of the Korean Society for Information Management Conference
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    • 2003.08a
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    • pp.233-244
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    • 2003
  • 본 연구는 우리나라 디자인학분야 5개 학회(협회)지의 2002년분에 인용된 3,046개 문헌을 인용문헌의 형태별, 발행지별, 발행년도별, 주제별로 분석하여 디자인학분야 연구자의 문헌 이용행태와 문헌의 이용가치 감소현상 즉 반감기를 측정하였다. 연구결과 디자인학분야 연구자들은 단행본(62.5%), 학술잡지기사(21.8%), 논문(10.8%), 보고서(2.9%), 기타(2%)순으로 많이 이용하였으며, 단행본의 인용이 현저히 많은 것으로 자료 형태별 이용에 있어 국내 디자인학분야 연구자의 연구활동이 국내 사회과학, 미술분야와 유사하다고 볼 수 있다. 발행지별로 분석한 결과는 국내 디자인학분야 연구자들이 국내문헌을 해외문헌보다 2.5배정도 많이 이용한 것으로 국내문헌에 많이 의존하는 것으로 분석되었다. 이것은 해외문헌을 국내문헌보다 2배정도 많이 이용한 것으로 분석된 사회과학분야의 선행연구와 비교할 때 디자인학분야에서는 정반대의 현상을 보이는 것이나 4배정도 국내문헌을 많이 이용한 것으로 분석된 미술분야의 선행연구와는 유사한 결과를 나타내는 것이다. 디자인학분야 문헌의 반감기는 5.75년이었으며, 자료형태별 반감기는 단행본(6.64년), 논문(5.97년), 학술잡지기사 (4.55년), 기타(3.73년), 보고서(3.41년) 순으로 분석되었고, 발행지별 반감기는 해외문헌(9.1년), 국내문헌(5.1년)순으로 분석되었다. 또한 타주제와의 관계분석에 있어 경영학, 건축술, 공학 등과 긴밀한 관계를 맺고 있는 것으로 디자인학이 단순히 미를 추구하는 것이 아니라 산업경쟁력 증진의 도구로서 존재한다는 것을 알 수 있다.

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Remediation in Tradition Theatrical Stage Design (전통적 연극무대디자인의 재매개)

  • Jung, Min-Soo
    • The Journal of the Korea Contents Association
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    • v.8 no.12
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    • pp.207-213
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    • 2008
  • For decades, we have filled our theme parks, shopping malls, a streets and etc. with complementary or competing medias. These spaces have remedied newspapers, magazines, radio, TV and film or have been the object for remediation. Because there has been no remediation in traditional theatrical stage design, many problems come along with the design, which makes audiences hard to feel the sense of presence. It's time to have systematic research to find a way out for the solution of traditional theatrical stage design. This study suggests the solutions for remediation of traditional theatrical stage design, so we are going to research with laying emphasis on the cooperative works between the fields of theatrical stage design and the Visual Effects par that forms extensive and diverse portions. The proposal for remediation of traditional theatrical stage design with practical use of Visual Effects will create economical higher value-added through the systematization of close and cooperative work between the fields of Visual Effects and theatrical stage design. In addition, the systematization of the cooperation of these two parts will make another communicative paradigm that audiences have never been able to experience before in traditional theatrical stage design.

Study of Representation Methodology by Comparative Analysis between Information Visualization and Knowledge Visualization (정보시각화와 지식시각화의 비교분석을 통한 표현방법 연구)

  • Jang, Seok-Hyun;Lee, Joo-Youp;Lee, Kyung-Won
    • 한국HCI학회:학술대회논문집
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    • 2008.02b
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    • pp.392-398
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    • 2008
  • 이 연구는 정보의 효과적인 전달을 목적으로 하는 정보디자인에 있어서 지식의 활용에 대해 고찰하며, 정보시각화와 지식시각화의 특성에 대한 비교분석을 목적으로 한다. 지식은 일종의 고부가 가치의 정보로서 주어진 데이터에 관한 인간의 인지활동을 내포하고 있다. 지식은 정보에 관한 사용자의 해석, 인지, 이해 등을 거친 것으로서 정보 이상의 가치를 지닌 것으로 사용자의 심상과 인지를 확장시켜 새로운 정보와 지식의 생성 및 의사 결정에 사용될 수 있다. 지식의 표현은 현재 정보의 양적 팽창으로 인해 정보디자인에서 나타나는 정보과중, 해석오류와 오역, 사용자 태도 등의 문제를 해결하는 대안이 될 수 있다. 지식시각화는 지식의 전달과 장조를 위한 방법론으로써 사람들이 알고 있는 것을 좀 더 풍부한 의미로 전달한다. 또한 개인 또는 그룹 사이의 지식의 장작을 촉진하고 전달을 개선하며 습득을 용이하게 할 수 있다. 이 연구는 지식시각화란 정보디자인의 새로운 연구 분야로써 이론적 부분을 정립하고 표현방법 및 효과적인 프로세스 모델 설계를 연구하였다. 정보시각화와 지식시각화의 이론적 특성과 표현 방법 요소의 비교분석을 통해 지식시각화의 성격과 특정을 파악하였다. 또한 지식시각화의 대표적 표현방법을 도출하고, 지식의 표현에 적함한 시각화 방법 에 관해 고찰하였다. 더불어 지식의 실질적 표현에 기초가 되는 지식 구조화에 적합한 시각화 프로세스 모델을 제안하였다. 일반적인 시각화에서는 다양한 관점 제시나 지원구분을 하고 있지 않기 때문에 이 연구를 통해 도출되는 시각화 요소를 이용한 합리적인 시각화 프로세스 모델은 지식의 표현에 있어 효과적일 것이라 생각한다.

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The Changes of the College Level Visual Communications Design Curriculum in Korea - Focused on 3 Design Schools: Hongik Univ., Seoul National Univ., Ewha Univ. (한국의 시각디자인 교과과정 변화에 대한 분석 -서울대학교, 이화여자대학교, 홍익대학교 시각디자인 전공의 교과과정 변화를 중심으로-)

  • Kim, Jeong-Deok
    • Archives of design research
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    • v.20 no.3 s.71
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    • pp.73-84
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    • 2007
  • This research takes an introspective and critical approach to the college level visual communication design education in Korea. As such, the changes of the college-level visual communication design curriculum in Korea are analyzed. Selected were 3 major design schools which have a relatively long design educational history in Korea. Those 3 schools are Hongik University, Seoul National University and Ewha University. The curricula were categorized and its changes were followed. The faculty members of those 3 schools were also analyzed. The college level design education began from 1946 at Seoul National University. The Koreas design education was influenced from the Japanese Design curriculum and then the American design curriculum from the beginning. The Korean design educators accepted those new design educational paradigm without any criticism, and it is now structurized in our design educational system. It caused the curriculum with practice-centered classes mostly, and the function centered design education without understanding of socio-cultural environments. The Korean design education needs more liberal arts which will lead us to more discourses about ourselves, and needs to employ more local design educators to solve the intellectual skewness in the Korean academic society in the field of Design.

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조형성에 있어서 한국의 부드러움과 일본의 예리함에 관한 연구 - 광고디자인을 중심으로 -

  • 이영희
    • Archives of design research
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    • v.11
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    • pp.110-119
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    • 1995
  • 우리의 문화적 특성은 어떤 것인가 관심과 노력 그리고 연구는 오늘날까지 문화인류학, 사회학, 예술 등 다양한 분야에서 지속되고 있다. 디자인 분야에서도 마찬가지인데 특히 광고계에서 국적있는 광고, 한국적 과고라는 명제로 많은 크리에이터들이 그 실체를 찾으려 고민하고 있으며 각종 광고사보에 단편적인 글들이 게재되고 이다. 어떤 대상의 특질을 살피기 위해서는 시각(視角)의 중요성이 대두되는데 한 나라의 문화유형도 마찬가지임은 말할 것도 없다. 1994년부터 문화인류학적으로 연구된 유수한 저시로 오늘날까지 일본론의 고전이라할 루드베네딕드의 <국화와 칼>은 서양인의 눈에서 일본을 보고 서양과 비교하여 일본인을 서정적이며 자연을 사랑하는 우수한 민족으로 그리고 있다. 일본인이 쓴 일본에 대해<日本人\ulcorner表現心理>에서 \ulcorner\ulcorner\ulcorner는 "일본만큼 자연을 사랑하는 민족은 없다. 부자연 싫어한다. 자연관, 자주관은 담백, 표백, 무상"이라 쓰고 있다. 우리는 한국의 그림이나 도자기 등의 조형성을 이야기할 때 여백의 미라는 말을 종종한다. 그런데 차후 본 연구에서 다루어지겠으나 다나까이꼬의 그름에 대하여 가메꾸라유사구는 그것을 여백의 미라 하면서 일본적임을 강조하고 있다. 한국과 일본은 문화형성 배경에 있어 유사한 문화적 특질을 공유하고 있는 것은 사실이나 학문적 중립성에서 두 조형성을 비교해볼 때 일본인이 말하는 여백과 한국의 여백, 그리고 일본의 자연적인 것과 우리의 그것은 전연 상이한 것이다. 이렇게 일본과 지정학적으로 가까이 위치하고 있으며 고대사에서는 한 문화를 이루었고 근대사에서는 30여 년간 구체적인 문화를 경험한 한국인의 시각에서 바라본다는 것은 훨씬 근접한 이해에 도움을 줄 수 있을것이라 생각된다. 한국인의 시각에서 일본을 보면 베네딕드나 방하 수의 인식이 얼마나 편견인가 하는 것을 실감하게 된다. 본 연구는 일본의 문화속성 가운데 내재되어 있는 구체적인 조형성을 발굴함으로써 한구그이 조형성으로 필자가 유추하고 있는 '부드러움'이라는 개념을 상대적으로 명확히하고자 하는 데 그 의의가 있다.

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Good Design 2022 (2022 우수디자인(Good Design)수상작 -포장 관련 선정품-)

  • (사)한국포장협회
    • The monthly packaging world
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    • s.358
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    • pp.48-64
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    • 2023
  • 산업통상자원부가 주최하고 한국디자인진흥원이 주관하는 우수디자인(GD)상품 선정은 산업디자인진흥법에 의거해 1985년부터 매년 시행되고 있으며, 우수디자인 상품과 서비스에 GD(Good Design)마크를 부여하는 제도이다. 2022년에는 1,481점이 출품, 총 549점이 GD로 선정되었으며, 이 중 대상, 금상, 은상, 동상 등 총 79점이 수상의 영광을 안았다. 이 중 포장 관련 디자인은 시각/정보 디자인 부문 내 패키지 디자인 분야 외에도 다수의 분야에서 49개 상품이 선정됐다. 올해 수상작을 살펴보면, 알아보기 쉬운 디자인과 더불어 친환경이 강조되고 있음을 알 수 있다. 이는 전 세계적 흐름에 맞춘 것으로 소재가 재생 유리나 종이 등 재활용됐거나 환경을 고려하여 만들어진 패키지가 눈에 많이 띈다. 수상작 중에는 우리나라 고유의 멋을 보여준 디자인 제품들이 우수한 평가를 받았다. 특히, 주식회사 밝은무역의 '우리 앞바다에 잡은'은 전통 문양을 활용한 디자인으로 포장 부문 최고상인 은상을 수상했다. 그 외에도 (주)에스피씨삼립과 담양제과 또한 한국적이면서도 깔끔하고 모던한 느낌의 디자인으로 동상을 수상했다. 지면에서는 2022년 우수디자인으로 선정된 포장 관련 상품들을 자세히 살펴보도록 한다.

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