• 제목/요약/키워드: 스폰서쉽

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브랜드 원산지 및 자국민 중심주의적 관계가 글로벌 브랜드의 스폰서쉽에 미치는 영향 (The Influence of Brand Origin and Ethnocentrism on Sponsorship Attitude of Global Brand)

  • 손영석
    • CRM연구
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    • 제3권1호
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    • pp.1-17
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    • 2010
  • 본 연구는 스폰서쉽을 통한 광고 집행시 고려해야 할 브랜드 자산의 요소들을 살펴보고, 이를 통한 광고효과 증대방안을 찾고자 시작하게 되었다. 먼저 스폰서쉽에 대해 살펴보았고, 브랜드 원산지와, 브랜드 친숙성, 소비자 자민족 중심주의를 중심으로 효과적인 스폰서쉽을 위한 방법을 찾고자 하였다. 연구의 결과를 살펴보면, 첫째, 소비자들은 스폰서쉽을 제공하는 브랜드의 원산지에 대한 태도가 우호적일 수록, 그 브랜드의 스폰서쉽 광고에 대한 태도도 우호적인 것으로 나타났다. 즉, 브랜드 원산지에 대한 태도에 따라서 스폰서쉽에 대해 우호적인 태도를 보일 수도 있고 부정적인 태도를 보일 수도 있는 것이다. 하지만, 국내 스포츠에 외국 브랜드가 스폰서쉽을 제공하는 것 그 자체에 대해서는 우리에게 이득이 된다고 판단하여 대체로 긍정적인 반응을 보이는 것으로 나타났다. 둘째, 소비자의 브랜드 원산지에 대한 친숙도가 높을수록 소비자의 스폰서쉽 광고태도는 우호적으로 나타났다. 즉, 소비자에게 별로 친숙하지 않은 국가의 브랜드가 스폰서쉽을 제공하는 것 보다는 브랜드 원산지에 대해 친숙성이 확보된 후에 스폰서쉽을 제공해야 더욱 효과를 볼 수 있다는 것이다. 셋째, 소비자 자민족 중심주의 연구는 효과가 거의 없는 것으로 나타났다. 이는 자민족 중심주의가 높은 사람이나 낮은 사람간의 스폰서쉽 광고에 대한 태도에는 거의 차이가 없다는 것이다.

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미술관 블록버스터 전시의 상업주의적 경향 연구 (The Commercialization of Blockbuster Exhibitions in Museums)

  • 황경자
    • 미술이론과 현장
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    • 제2호
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    • pp.191-213
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    • 2004
  • The trend of "Blockbuster Exhibitions" over the past decade has led to the unfortunate reality that museums, losing sight of their role as an Academic organization, are becoming increasingly influenced by the corporate world. In my dissertation entitled "The Commercialization of Blockbuster Exhibitions in Museums," I explore the modern tendency toward Blockbuster exhibitions in art museums and the negative impact of those exhibitions on the art world. Museums of the modern day have expanded their territory from the traditional venue of public education to the hybrid cultural space. This mission, evident in the museum's attempt to satisfy audiences with the offering of diverse activities, has changed the concept of the museum, giving priority to the desire for financial gain. From the viewpoint of this new museology, the museum considers Blockbuster exhibitions as the safest method to increase ticket sales. As a program that openly reveals the commercialism of the museum, I explore the Blockbuster show and its strategies as a means of exposing the influence of the corporate world on art. A key component to the Blockbuster exhibition is the "hype" that is created to attract an audience. This devotion to increased publicity distracts from what should be the goal of public education, as the primary focus leans towards the desire for a large number of visitors. Consequently, this unavoidably standardized exhibition is presented to the public in a manner that deprives the audience of a unique experience. With large crowds and increased ticket prices, it is difficult to form a genuine appreciation of the artwork. In addition to the profit gained by increased ticket prices and the commercial sales of "souvenirs" from the museum gift shop, Blockbuster shows are used as a means to attract the attention of corporate sponsors. As explained in my dissertation, the importance that the museum places on corporate sponsorship as a capital resource is evident, however the degree to which the museum allows itself to he influenced by the desire for capital gain poses a threat to its function as an academic organization. Circumstances in American museum history, in particular, have influenced the transition from academic resource to corporation within museology. In keeping with the nation's tendency towards capitalism, art museums in the United States were initially established and developed by individual capitalists who applied principals of corporate operation to museum management. As a result, in modern days, We witness the influence of enterprise on museum programs, while corporate management may be able to guarantee immediate fiscal benefits, however, it is unable insure the future of the museum. In Slim, my dissertation discusses the mechanism of the commercialized "Blockbuster Exhibition" and the impact that it has on the future of the museum as an industry. This research provides an opportunity to reconsider the role of the museum as an academic institution, particularly in regard to the need to decrease the capitalization of exhibitions and refocus their influence on the art world as an educational resource.

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인터넷광고의 표현전략 -제품유형을 중심으로- (Expression Strategy of Internet Advertising -Focused on Product Types-)

  • 류철호;박승환
    • 한국콘텐츠학회논문지
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    • 제7권9호
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    • pp.44-53
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    • 2007
  • 본 연구의 목적은 인터넷광고 16개 유형을 대상으로 제품별 표현방법, 표현효과 및 태도 등을 분석하여 보다 효과적인 표현전략을 제안하는데 있다. 이를 위해 문헌연구를 통해 인터넷광고의 유형, 개념 및 특성을 확인하였고, 인터넷광고의 태도 및 표현방법에 관한 선행연구를 검토하였다. 또한 본 연구에서는 베너광고, 스폰서쉽광고, 삽입광고, 팝업광고 등을 띠광고, 도움광고, 틈새광고, 튐광고 등의 한글로 제안 하였다. 연구결과 제품 및 서비스 유형에 따라 공통적인 표현전략이 존재하기 때문에 유형별로 표현방법을 범주화시킬 필요가 있다. 형태, 위치, 크기, 표현, 관점, 구성, 시간요소, 판매지향점, 소구점 요인에서는 상호 유사한 표현방법을 구사하고, 카피 요인 및 소구에서는 유형별로 각기 다르게 표현해야 할 것이다. 또한 기업은 인터넷광고의 표현전략 중 소구를 할 때 자신의 업종에 대한 이미지를 강하게 심어줄 수 있는 주제를 선정하고 유형에 따라 적합한 표현을 하여야 할 것이다.