• Journal of Korea Entertainment Industry Association
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• v.14 no.4
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• pp.199-209
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• 2020

"Positive Influence(PI)" of popular star has recently emerged as a social concern, but the lack of prior research has led to confusion over its concept and range of activity. On this point, this study carried out to lay the groundwork for discussions on the systematization of related theories, focused on identifying the current situations by analyzing articles for 15 months from January 2019 to March 2020 when related reports were in full swing. As a result of the analysis of the remarks from the entertainers mentioned in the articles, they were not clearly aware of the concept while doing good deeds under the name of PI in light of the study outcome by Aegean and Singer(2013). The motivations for good deed were classified into six types, including difficulty empathy, fandom reward, participation urge, nidana emphasis, experience subjugation, and memory evocation in the order of frequency of cases. Specific behaviors of PI were followed by donations of money and valuables for 54.4 percent, participation of social agendas for 14.0 percent, volunteering for 13.2 percent, joining campaign for 11.4 percent, other good deeds for 4.0 percent, and philanthropy for 3.0 percent. In occupational analysis, the concentration of donations was also evident. Their activities in the fields of human rights sensitivity, environmental protection and self-management, which are expected to have great effects with their influence, have been extremely poor. The results of the study first require academia to establish a interdisciplinary concept for PI. It also suggests that entertainers and their agencies should take far more strategic approach to evolve the PI event in a way that utilizes the advantages of each job group, such as actors, singers and comedians, and expands the diversity of areas.

• Asia-pacific Journal of Multimedia Services Convergent with Art, Humanities, and Sociology
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• v.9 no.2
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• pp.737-744
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• 2019

The study aimed to effect of leisure support and leisure constraints on life satisfaction for extreme sports participants. A total of 368 adults from Seoul, In-chon, Gyeonggi, and Chungcheng-do were recruited. I conducted frequency, reliability, confirmatory factor, correction, and structure equaling modeling analyses using PASW Statistics 18.0 and AMOS 18.0. The results were as follows: (1) leisure support of extreme sport participants has no influence on leisure constraints; (2) leisure support of extreme sport participants had no influence on life satisfaction; (3) leisure constrain of extreme sports had a positive influence on life satisfaction. The article revealed which sport activity as like leisure activity had influence on life satisfaction, and leisure support of participants were related with life satisfaction. Therefore, we continue need to induce to join a extreme sport as it publicize a good benefits for extreme sport.

• Journal of Science of Art and Design
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• v.9
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• pp.89-115
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• 2006

한국근대미술은 유화 도입기인 1910년대를 한국미술사의 중요한 시작점이다. 1910년경부터 형성되기 시작한 유화 도입배경과 그것이 당시 사회의 절실한 요청에 의한 것이었는지, 그렇다면 그것이 무엇인지 규명하는 것이 한국근대미술 초기를 알 수 있는 중요한 문제일 것이다. 일본근대 유화의 역사는 국수주의와 서구주의 물결이 반복하는 과정에서 점차 일본화된 소재의 등장과 일본정서에 부합하는 화풍을 만들어 나가게 되는 것이 1890년대부터 1910때까지의 일본근대 유화계의 상황이라고 할 수 있다. 이 시기를 다시 요약하면 외광파와 인상파가 절충된 양식에 일본의 메이지낭만주의에 부합하는 소재 즉 일본전통이라고 할 수 있는 풍경에 대한 애착 등이 전체 유화의 기류로 나타나는 시기라고 할 수 있다. 실제 새로운 문화의 하나였던 유화는 점차 세계의 다양한 미술사조 속에서 일본화다운 것으로 발전하는 모습을 보여준다. '구로다 세이키'(黑田淸輝) 이전에 이미 형성되었던 일본근대 유화양식과 구로다의 외광파 양식, 또 외광파가 일본 근대유화의 주류로 형성하게 되는 계기, 여기에 프랑스에서 직접 배워 온 작가들에 의한 인상파 도입 그리고 일본 '메이지낭만주의'(明治浪漫主義)의 등장으로 인한 사회 환경구조의 변화 속에서 양성된 그들의 절충양식의 초기유학생들에게 큰 영향을 미쳤다. 우리근대미술은 '민족적 자부심'과 '민족적 열등감'이 동시에 존재하는 사회적 배경논리에서 출발하지 않으면 안 된다. 즉 근대미술의 사상적 배경에는 민족 개량주의적 발상과 계몽주의적 문화 활동에 있었다고 할지라도 근본적으로는 미술자체를 근대사회 발전의 연장선 속에서 파악하지 못했고, 따라서 미술자체를 새로운 문명수입이라는 근대적 풍물 정도로만 파악했던 것이 어쩔 수 없는 근대미술의 한계라고 할 수 있다. 이 시기에 미술을 주목한 이유는 근대적 사회로 발전하기 위한 하나의 필수적인 요소로 미술자체를 파악하고 나아가, 식산흥업(殖産興業)의 수단으로 인식 했던 신지식층에 의해 시작되었다고 할 수 있다. 문명의 발달이 미술의 발달에서 연원한다는 '미술문명론' 같은 시각이 미술자체가 성격이나 창작의 방향과는 무관하게 어떤 미술이든 그것을 활성화시키는 것이 근대 즉 문명화된 세계로 나아갈 수 있다고 하는 관점에서 비롯된 것이라고 할 수 있다. 한국근대미술에 있어서 아카데미즘 역시 일본근대미술과 불가분의 관계가 있음을 부인할 수 없다. 초기유학생들은 그 당시 일본의 잡지나 화단에서 일어나는 여러 가지 시안들을 피상적으로 이해하는 정도였을 것으로 파악할 수 있다. 이러한 맥락에서 보면 한국근대미술에 있어서 초기유학생들의 작품과 그 이후 선전에서 입선하는 작품들은 일본아카데미즘의 영향 밑에 있다고 해야 할 것이다. 일본 근대 유화에서 형성된 외광파의 요소와 인상파 요소들이 일본 낭만주의로 표면화된 하나의 일본근대 유화의 형식 그대로가 한국아카데미즘의 성격을 결정하고 있다고 할 수 있다. 게다가 1922년에 시작된 선전은 심사위원 대부분이 동경미술학교 교수이면서 구로다의 제자이거나 동료였다는 것은 이러한 사실을 더욱 확고하게 뒷받침하고 있는 것이다. 초기유학생들이 남긴 작품들은 완전한 인상파에 대한 지식이나 깊은 자아의식을 가지고 제작된 것은 아니라, 일본 동경미술학교에서 가르치고 있었던 것들을 그대로 수용했다고 할 수 있다. 따라서 이들의 그림은 구로다의 외광파라고 부르는 것들의 영향보다는, 인상파를 보고 배웠던 동경미술학교 교수들의 영향을 더 많이 받았다고 할 수 있다. 그리고 이들의 영향은 그대로 한국 근대미술의 아카데미즘을 형성하는데 커다란 영향을 미치고 있음을 부인할 수 없다.

• Korean journal of communication and information
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• v.82
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• pp.73-103
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• 2017

With the introduction and expansion of 'maker movement', maker culture captured attention and saw itself as an emerging culture. This study aims to analyze published books, policy report, columns and news articles related to maker culture through the perspective of critical discourse analysis. Maker movement led by the government gives meaning to the maker culture as the force of 'creative economy' that can overcome the economic crisis. Following this meaning making, one-man digital fabrication start-ups have been actively promoted by government policies. In the case of Seoul, it criticizes government led maker movement that only focuses on economy and institutionalizes maker movement by focusing on the maker culture's aspect as 'digital social innovation' that can resolve social problems. In the world of art, it tries to rediscover the value craft, that is, 'creative craftsman'. Moreover, resistance movement that tries to fight against dominant technology structure through constructing 'critical making' was also spotted. Nonetheless, it is rather untimely to definitely find dominant discourse's power effect in reality and sign of rupture in dominant structure as the result of resisting discourse's struggle. Thus, maker movement is the field of struggle where an ongoing clash can be found: between discourse strategy that tries to make maker culture a social or economic asset by combining with dominant power structure, and alternating or resisting practice of signification that focuses on its cultural techno-political potential.

• Cartoon and Animation Studies
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• s.5
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• pp.440-446
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• 2001

폭력의 발생 원인은 다양하고 그 표현 방식도 여러 가지 양상으로 나타나지만 인간의 기저에 갖고 있는 일반적 원인은 욕구불만이다. 욕구불만의 해소가 이루어지지 않은 상태에서의 인간은 항상 폭력성이 잠재되어있는 상태가 된다고 볼 수 있다. 윌리엄 맥두걸은 본능이 인간행동에 동기를 부여하는 가장 중요한 요인이며, 지각과 정서보다 동기의 힘을 강조했다. 사람은 본능이 동기를 부여해 준 것을 지각하고 적절한 대상이 지각되면 그 대상은 행동을 자극하는 감정변화를 일으킨다. 이러한 검정변화를 충동이라 할 수 있는데 지그문트 프로이드는 인간의 많은행동이 불합리한 본능적 충동에 바탕을 둔다고 보고 있다. 충동은 대개 생리적인 긴장, 결핍,또는 불균형상태에 뿌리는 두며 충족되어야 할 절박한기본 욕구로 유기체에 행동을 강요한다. 충동은 선천적이며, 기본적인 생리적 욕구와 직접적으로 관련된 충동과 학습을 통한 모방충동, 약물복용의 반복적으로 인한 양물중독이 있고, 성취, 활동, 친화, 호기심, 배설, 탐구, 조작, 모성애, 고통회피, 성애, 수면 등 인간의 생활에 반영되는 거의 모든 욕구를 포함한다. 따라서 욕구의 해소를 위해 무엇인가를 해야만 하는 인간은 욕구의 억압상태나 좌절상태에서 심한 분노와 폭력의 충동을 느끼게 된다. 현대 심층심리학은 어린이들이 말을 충분히 자유자재로 구사하기 전에 겪고 억누르게 된 무시무시한 분노의 환상을 가지고 있는데,. 공포예술의 무시무시한 영상들이 결부되어있다는 것이 밝혀졌다. 픽카드(P.M. Pickard)에 의하면 어린아이는 그들의 내적 현실을 외적 현실을 적응시키려는 힘겨운 투쟁 속에 근친상간적 갈등, 흡혈귀, 살인, 식인 등 끔찍한 환상을 겪는 것 간다고 한다. 청소년기는 사회적 부적응기로서 현실과 어릴 적 꿈꿔왔던 이상과의 괴리감에서 오는 당혹과 분노가 발생되는데, 이 시기에 많은 청소년들이 극단적인 선정적인 폭력성에 탐닉하게 되는 경향이 있다. 현실은 결코 아름답지 못하고, 행복하게 살 수 없다는 것에 대한 깨달음에서 기인한다. 욕구불만의 강도가 심해질수록 폭력성은 더욱 강하게 나타나는데 개인에게서 뿐만 아니라 가족, 동료, 사회 단체나 종교, 국가간에도 집단적으로도 발생하게 된다. 사회적으로 볼 때 폭력은 용인되는 것이 아니므로 도덕적으로 절제를 하거나 상대방과 적절한 타협과 조정을 필요로 한다. 그러나 절제의 한계를 넘어선다고 생각되거나, 조정의 노력이 불가능하거나, 실패했을 때 폭력적인 행동으로 나타나게 된다. 리차즈(I.A Richards)는 분노와 공포는 일단 겉잡을 수 없는 경향이 있다고 하면서 오늘날 폭력에 대한 요구가 일상의 정서 생활에 있어, 억압을 통한, 빈곤함을 반영하고 있지 않은지 생각해봐야 할 것이라고 충고한다.

• Korean Association of Arts Management
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• no.49
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• pp.149-176
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• 2019

It is a known fact that the spread of multiplexes has contributed to movie industry flourish and extending public rights for enjoying movies. However, in terms of Urban Discourse, Multiplexes centered in new downtown have given rise to Doughnut Phenomena in old downtown. It is especially regrettable that the local theaters which have been symbolic cultural spaces storing the 'memory of life' of local communities are disappearing due to a recession of business zone in old downtown. Japan has long been worked in various activities spotlighting on movie/image contents as the major means of creative urban regeneration. Among them, the 'Community Cinema' has made a contribution to regional revitalization by improving movie screening environment of the local community through renewal of local theaters and further creating related culture and industry in the local area. In this study, I focus on 'Fukaya Cinema' which started from NPO(Non-Profit Organization) and reused a closed industrial facility to a movie theater in cooperation with local TMO(Town Management Organization). Fukaya Cinema, which operates in the form of a business community, plays important roles as the core cultural facility in the local community and is regarded as a significant case showing a possibility of urban regeneration using movie/image contents. I investigate the specific founding process and activities of Fukaya Cinema and intend to derive the implications from that. Through this, I aim to provide the basic urban regeneration data utilizing movie/media contents.

• Korean Association of Arts Management
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• no.54
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• pp.5-31
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• 2020

This study has started from the political process of local community power structure to elaborate the reason why both a majority of cultural artists and cultural artist organizations want to be against establishing the local Foundation for Arts and Culture. The cultural artists and cultural artist organizations believe that the establishment of the local Foundation for Arts and Culture might threaten not only their monopolistic status or their livelihood in the local market relying on public supports, but also make them being marginalized from the potential supports. Therefore many of them have somewhat unfavourable opinions about its establishment. Drawing from the Jellabuk-do case, their concern of being isolated from the monopoly by the local Foundation for Arts and Culture are reduced to publicized discourses such as powerization, the lack of expertise, the loss of independence, and the fall of business. When constructing the Foundation for Arts and Culture, the major values are 'Pluralism' and 'Fairness'. On one hand, the terms of Fairness means that it should be fair in operations, support and executive composition. On the other hand, Pluralism means that policy-making rights should be distributed to various groups, not owned by some specific groups. Some plans for building Foundation for Arts and Culture are needed to make diverse classes and groups to expect the pluralistic interests emerged eventually.

• Asia-pacific Journal of Multimedia Services Convergent with Art, Humanities, and Sociology
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• v.9 no.4
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• pp.1-10
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• 2019

This study investigates maker pedagogy as learning method with graduate students. The exemplary maker pedagogy instructional model in this study is intended to enhance student's research competence. This study examines how the teacher designs and implements maker pedagogy instructional model, and what students have experienced in conduction research project. students provide evidence that they have improved their competence to raise research questions, to make use of research methodology. Their learning experience depends on whether they are heterogeneously grouped or homogeneously grouped in terms of intellectual ability, research experience, etc. Additionally, students suggest that the teacher needs to administrate the learning process regularly, to build up an interdisciplinary network to provide students knowledge and methodologies needed for conducting research, and to create learning environment where each student is possibly enriched with individual accountability and responsibility on each own learning process. In conclusion, this study provides several suggestions for more valuable maker pedagogy instructional models in graduate class.

• Proceedings of the Safety Management and Science Conference
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• 2011.04a
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• pp.461-470
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• 2011

우리나라는 정부차원에서 교육과학기술부, 문화체육관광부, 여성가족부, 보건복지가족부, 법무부, 지방자치단체 등 관련 부처별로 필요한 분야에 한해 다문화 강사 양성이 이루어지고 있다. 교육과학기술부에서는 2007년 다문화가정 자녀교육 지원계획을 발표하고 2008년부터 각 교육청 주관으로 다문화교육 직무연수를 외부에 위탁하여 중앙 및 각 지방 다문화교육센터를 중심으로 현직교사 대상 '다문화교육을 위한 교사 양성 연수 프로그램'을 지속적으로 운영하고 있다. 문화체육관광부 산하 한국문화예술교육진흥원에서는 2008년에 다문화강사 양성과정을 개설하여 운영하였다. 그리고 여성부는 청소년, 이주노동자, 이주여성을 대상으로 다문화교육을 제공할 목적으로 2008년에 '다문화이해교육 강사양성' 과정을 개설하였다. 그러나 이들은 모두 일회성에 머물러 지속적으로 연계되지는 못했다. 또한 보건복지가족부는 2007년에 '결혼이민자 다문화가족 지원센터'에서 종하며 교육활동을 하기 위한 다문화 강사 80명을 일차적으로 양성하였다. 최근에는 각 지방자치단체별 다문화가족 지원센터에서 결혼이민자를 다문화 강사로 활용하여 청소년들에게 다문화 이해 교육을 제공하도록 하는 '다문화강사 양성과정'을 개별적으로 개설하여 운영하고 있다(설동훈 김찬기, 2009). 한편 법무부는 2008년 5월 다문화 이해증진 및 이민자 사회통합을 위한 정책개발 추진에 우수 대학의 적극적인 참여 기회를 부여하고, 관련 분야에 대한 대학의 새로운 학문 개척 기회를 마련하기 위해 공모 절차를 거쳐 20개의 ABT대학을 최종 선정하였다. 명지대학교는 2010년 3월부터 산업대학원 산업시스템경영학과 국제교류경영학석사 과정에서 국제교류경영 전문가 양성을 운영하고 있다. 경기도 지원 경기도의 새로운 브랜드 가치 실현을 위한 '다문화사회를 위한 의식개선 사업'으로 사회통합 - 다문화사회 공동체 형성을 목표로 총4개의 컨소시엄 기관(시흥시, 수원시, 화성시외국인복지센터, 의정부시외국인근로자지원센터)이 형성되어 2010년 2월22에서 2010년12월20까지 시행되었다. 본 연구는 '다문화사회를 위한 의식개선 사업'을 통해 교육대상자 구분과 사업장 교육 지역별 구분과 일반인 교육 지역별 구분을 파악하고 이를 기초로 우리의 다문화사회에 도움이 될 수 있는 다문화교육의 개선 방안을 제시하고자 한다.

• Review of Culture and Economy
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• v.21 no.3
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• pp.89-124
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• 2018

Although design industry belongs to one of the creative industries and contributes significantly to urban cultural economy based on its cluster formation, researches on design industry are rarely made explicit from the perspective of creative industry cluster. After reviewing the life cycle of design industry clusters in Euljiro and Hongdae Area in Seoul, this study compares these two clusters with respect of diverse dimensions of creative industry cluster such as agglomeration economy, spin-off activities and institutional environments. Research methodology includes the analysis of ?Seoul Business Statistics? and the in-depth interviews with 14 professional designers. The result shows that design industry cluster in Euljiro is close to the traditional industry cluster mainly dependent on printing industry with very limited impact on urban economy, while Hongdae Area develops creative industry cluster by virtue of university spin-offs, art markets, hybrid cultural consumption spaces and the active participation of designers contributing to urban economy in diverse ways. This comparative analysis highlights the importance of various environmental components to encourage creative activities in developing the creative industry cluster.