• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.19 no.7
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• pp.220-233
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• 2019

Hitherto there have been by and large three different approaches to the installation works of Olafur Eliasson; a soma-aethetic, politico-aesthetic and techno-aesthetic. But none of these provides us with the aesthetic descriptions of the light effect. This failure seems to arise from the lack of the conceptual tools suit for describing the atmospheric effect of 'light'. The symbolism of light, or the theological optics of Middle Age may help us to compensate for the lack of appropriate concepts needed for theorizing the effect of light used very frequently by contemporary installation artists. And this medieval aesthetics of light can also of service to elucidate some essential characteristics of the digtal visual culture in general.

• Korean Institute of Interior Design Journal
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• no.41
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• pp.172-179
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• 2003

The goal of this paper was to analyze the skylight type and there architectural aesthetic effects in museum. The results of this investigation was based on the study of the skylight applications of museums meaning concerning this theme. It could distinguish among dome, upper skylight, side skylight and totally opened skylight according to the viewpoint of the architectural aesthetics and the lighting. Secondly were above-mentioned skylight and the design of fenestration used as a design element in order to influence and modify space and form.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.20 no.11
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• pp.157-169
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• 2020

Entering the 21st century, the production environment and system of film art were very rapidly implemented from analog to digital. In such a process, the development and change of imaging technology have had a profound effect on the expressive modalities of visual aesthetics. However, in-depth discussions on how the existing analog aesthetic has been implemented into the digital environment are somewhat insufficient. In this study, Iwai Shunji's latest film , which continues to carry out remarkable creative activities across the analog and digital ages, specifically examines what 'Iwai aesthetics' he has pursued since the analog era is revealing in the digital age. Methodically, Iwai Shunji's transition from analog to digital age was examined and his digital film was approached and analyzed from three aesthetic perspectives : 'Light', 'Composition', and 'Space and Point of View'.

• Iberoamérica
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• v.21 no.2
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• pp.25-52
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• 2019

Esperpento denotes a literary style in Spanish literature first established by Spanish author Ramón María del Valle Inclán that uses distorted descriptions of reality in order to criticize society. And esperpento's narrative strategy is similar in many ways to Mikhail Bakhtin's carnivalism. Especially Valle Inclán's first esperpentic theatre, Luces de Bohemia contained various carnivalistic elements of Bakhtin. The various techniques of Valle Inclán's esperpento used in Luces de Bohemia can be explained by Bachchin's carnivalist techniques. Therefore, this paper aims to re-examine the esperpentic techniques in Luces de Bohemia of Valle Inclán in terms of Bakhchin's carnivalism. Because the esperpentic tecniques of this play pursue the subversion of power or authority through the carnivalistic aspects such as polyphony, subversion of seriousness, parody, grotesque realism, plaza, ambivalence, anomalous structure of space, time and plot, etc. Esperpento and carnivalism serve as a tool to interpret the social reality, beyond criticism and satire of Spanish society. The characters act passively on all the external factors that determine human destiny, rather than actively carving their own destiny like the classic heroes. Modern man cannot defy or control the external situation of the modern civilization. So they are tragic. In this situation, the protagonist of the tragedy who challenges reality disappears and a puppet figure like Max Estrella, the protagonist of the Luces de Bohemia, takes his place on a satirical level. This is the satire and the true meaning of carnivalistic humor that Valle Inclán tried in his play.

• Journal of the Korean Institute of Illuminating and Electrical Installation Engineers
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• v.23 no.4
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• pp.16-28
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• 2009

Stage art basically builds upon the essence of "seeing," and at the same time, possesses relativity in showing and seeing. Stage lighting uses artificial light to solve the essence of "seeing", which is the foundation of stage art, and coming into the modern age, its role has been enhanced to an important medium for visual expression in stage art, due to the lighting tools that developed at a rapid pace along with the discovery of electricity, as well as the development of optics. Therefore, not only does lighting use a medium known as light in a field of stage art that gives mental and emotional inspiration to the audience, and aesthetically expresses time and space. In other words, stage lighting is a complex function of light engineering (technology and science) and aesthetic sense (feeling and art). This study aims to do research on methods for the visualization of stage space through lighting, mainly focused on dancing. I have studied the basics of stage lighting, its relations with other fields of stage art, and the functions and characteristics of lighting. Results show that lighting could be used to maximize the visualization of dancing and emphasizing the artistic growth of lighting and its ability to aesthetically express and I came to the following conclusions. First, lighting uses the forms and directions of light that various tools are able to produce in order to visualize the space on stage, and can maximally express the image that the work seeks. Second, it is possible to use lighting, through the movement of light, as a visual representation of the configuration of space in dancing works. Third, through the expression of visual and spatial aspects created by light, the work's dramatic catharsis can bring out mental and emotional feelings form the audience. Fourth, lighting can be seen not as a supporting role, but as an original visual design. To conclude, in order for lighting to be freed form the simple function of "lighting up the stage," which a majority of people think is common knowledge, and grow as one area in art, lighting designers must understand the intentions of the choreographer and the work with creativity and artistry they must consider light and color as an aesthetic language in order to heighten the effects of the work and allow it to partake as one element of work creation, so that lighting will be treated as a form of art.

• The Journal of the Convergence on Culture Technology
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• v.7 no.2
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• pp.303-308
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• 2021

This paper deals with the meaning of seeing in John Ruskin's aesthetic theory. For Ruskin, seeing is the essential key to define moral insight. To consider the relationship between the education of sight and the delight from experience of seeing in nature within Ruskin's moral thought, I analyse Ruskin's various lectures and texts, including Modern Painters, The Story of Halcyon, Of the Science of Light, Proserpina, and Praeterita. The first section of the body investigates the relations among pleasure, thought, sight which compose Ruskin's moral ecology, and then the second section traces the theoretical logic formed the concept of seeing as moral perception of human being. The third section demonstrates correspondence between aesthetic experience of pleasure and the way of seeing as an education for the mystery of Nature and God. After these theoretical processes, this paper finally insists that seeing is the factor of formation of an ecological sensibility corresponding with development of moral perception generated within the hierarchical structure of human-nature-god.

• Cartoon and Animation Studies
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• s.49
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• pp.651-676
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• 2017

Shadow images are a representative medium and means of expression for the imagination that exists between consciousness and unconsciousness for thousands of years. Wherever light exists, people create play with their own shadows without special skills, and have made a fantasy at once. Shadow images have long been used as subjects and materials of literacy, art, philosophy, and popular culture. Especially in the field of art, people have been experimenting with visual stimulation through the uniqueness of simple silhouettes images. In the field of animation, it became to be recognized as a form of non - mainstream areas that are difficult to make. However, shadow images have been used more actively in the field of digital arts and media art. In this Environment with technologies, Various formative imaginations are being expressed more with shadow images in a new dimension. This study is to introduce and analyze these trends, the aesthetic transformations and extended methods focusing on digital silhouette animation and recent media art works using shadow images. Screen-based silhouette animation combines digital technology and new approaches that have escaped conventional methods have removed most of the elements that have been considered limitations, and these factors have become a matter of choice for the directors. Especially, in the display environment using various light sources, projection, and camera technology, shadow images were expressed with multiple-layered virtual spaces, and it becomes possible to imagine a new extended imagination. Through the computer vision, it became possible to find new gaze and spatial images and use it more flexibly. These changes have given new possibility to the use shadow images in a different way.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.22 no.2
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• pp.35-43
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• 2022

The 2020 Gwangju Media Art Festival (2020 GMAF) was held in the area of the National Asian Cultural Center. Under the slogan "The entire Gwangju shines under the theme of "Aesthetics of Light and Coexistence," the media festival demonstrated projection mapping to Jeonnam (former) Provincial Office at the DATA+ Research Institute of Chung-Ang University's Graduate School of Advanced Video. This paper focuses on explaining the overall production process and content development of projection mapping demonstrated in the Jeollanam-do Provincial Government, which is a symbol of Korean democratization and is located in the center of Gwangju, Jeolla-do. It was intended to faithfully express the history of the 2020 GMAF and Jeonnam (former) provincial government, Gwangju's history, and democratization records. It was intended to show images, background sounds, sound effects, and visual effects using various special effects and high-power laser devices using unique characteristics of projection mapping. To this end, about 5 minutes and 30 seconds of content were planned, and it was divided into parts and topics, and one individual story was developed for each chapter.

• Proceedings of the Korean Institute of Surface Engineering Conference
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• 1998.11a
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• pp.72-72
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• 1998

원자력발전소 1차계통내 밸브의 경면처리(hardfa따1잉에 사용되는 재료는 $90~343^{\circ}C$의 고온과 높은 접촉응력 그리고 급격한 압력변화가 일어나는 환경에서 사용되기 때문에 내마모성과 내식성 그리고 cavitation erosion 저항성이 우수한 Co계 Stellite 합금이 현재 사용되어진다. 그러나 Co가 원력발전소 1차계통의 방사선장을 형성하는 주요 원소로 알려지면서 S Stellite 합금을 대체할 수 있는 Fe계 경면처리용 합금을 개발하려는 연구가 진행되고 있다. 현재 Fe계 경면처리용 합금의 개발은 적절환 팝금원소를 첨가하여 적충결함에너지를 낮춤 으로써 전위의 교차슬립을 억제하여 표면을 경화시키고, 소성변형을 억제하여 마모저항성을 향상시키려는 방법으로 연구가 진행되고 있다. 본 연구에서는 Fe-Cr-Ni-Si-C 합금에 Fe계 합금의 적충결함에너지를 감소시키는 것으로 알려진 vanadium을 0, 1, 2wt%첨가하여 첨가량의 변화가 cavitation erosion 저항성에 미치 는 영향을 조사하였다. Cavitation erosion 실험은 초음파를 이용하여 미세한 기포를 발생시키는 vibratory type으로 A ASTM G-32 규격에 따라 제작된 실험장치를 이용하여 $25{\pm}2^{\circ}C$의 온도의 증류수 속에 잠긴 상태에서 실시하였다. 시면은 지름 16mm, 두게 7mm의 버턴형태로 vanadium 첨가량을 변화시킨 조성을 아크 용융 방법을 이용하여 제작하였으며 hom끝단부에 부착하여 cavitation e erosion 저항성 살험을 하였다. 시편의 cavitation erosion 실험시간에 따른 무게감소량을 측 정하였으며 cavitation erosion 시킨 시편의 표면을 SEM으로 관찰하였다.겨지는 열전달 매체액 과 신규 부식억제제가 적용된 시스템 등 객관적으로 확인된 부식억제제 시스랩에 대 하여 다양한 평가 방법을 동원 비교분석하고자 하였다. 실험은 KSM 2142에 의한 무게감량법, 분극곡선 측정에 의한 $E_P$(공식개시전위), $E_R$(재부동태화전위) 측정, 시간에 따른 자연전위 변화 측정 빛 이때의 부식속도(선형분극법), 인위적인 피막 파괴 전,후 의 전위 변화 및 부식속도 측정법에 의한 국부부식 발달 저지능 등을 평가하여 각 실험결과를 비교분석하여 보았다. 수록 민감하여 304 의 IGSCC 와 매우 유사한 거동을 보인다. 본 강연에서는 304 와 600 의 고온 물에서 일어나는 IGSCC 민감도에 미치는 환경, 예민화처리, 합금원소의 영향을 고찰하고 이에 대한 최근의 연구 동향과 방식 방법을 다룬다.다.의 목적과 지식)보다 미학적 경험에 주는 영향이 큰 것으로 나타났으며, 모든 사람들에게 비슷한 미학적 경험을 발생시키는 것 이 밝혀졌다. 다시 말하면 모든 사람들은 그들의 문화적인 국적과 사회적 인 직업의 차이, 목적의 차이, 또한 환경의 의미의 차이에 상관없이 아름다 운 경관(High-beauty landscape)을 주거지나 나들이 장소로서 선호했으며, 아름답다고 평가했다. 반면에, 사람들이 갖고 있는 문화의 차이, 직업의 차 이, 목적의 차이, 그리고 환경의 의미의 차이에 따라 경관의 미학적 평가가 달라진 것으로 나타났다.corner$적 의도에 의한 경관구성의 일면을 확인할수 있지만 엄밀히 생각하여 보면 이러한 예의 경우도 최락의 총체적인 외형은 마찬가지로 $\ulcorner$순응$\lrcorner$의 범위를 벗어나지 않는다. 그렇기 때문에도 $\ulcorner$

• Proceedings of the Korean Institute of Surface Engineering Conference
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• 2003.05a
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• pp.3-3
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• 2003

고밀도 플라즈마를 생산할 수 있는 대면적용 플라즈마 소스의 개발은 미세전자구조 산업에서부터 FPD 산업에 이르기까지 많은 영역에 걸쳐 필수 불가결한 기술요소가 되어가고 있 다. 이러한 대면적용 고밀도 플라즈마에의 적용을 위하여 새로운 유도결합형 플라즈마 소오스의 개발이 진행되고 있으며, 차세대 반도체 식각 및 세정 공정을 위하여 여러 형태의 안 테나가 연구되어지고 있다. 그러나 TFT -LCD에 적용이 가능하게끔 기존의 ICP 소오스를 직 접적으로 대면적화 하는 데에는 여러 가지 문제점들로 인해 그 한계점이 들어났다. 그 예로 안테나의 길이가 길어짐에 따른 안테나 저항 값이 커지며, 안테나 소스 길이자체가 사용하는 인가전력(13.56MHz)의 반파장에 해당되는 길이가 되었을 경우 생기는 심각한 정상파 효과, 유전물질의 두께 증가 및 그에 따른 재료비의 상승 및 관리상의 어려움들이 바로 그것 이라 할 수 있겠다. 그러므로, 본 연구에서는 차세대 TFT -LCD 대면적 공정에 적용 가능한 고밀도 플라즈마 를 발생시키기 위해서 내장형 유도결합형 선혈 안테나를 사용하였다. 내장형 유도결합형 선 혈 안테나가 가지고 있는 고유의 정전기적 결합효과를 최소화시키기 위해 직사각형모앙의 플라즈마 댐버(830mm*1,020mm)에서 영구자석을 사용하여 multi-cusp 자장효과 및 다양 한 자장의 배열에 따른 플라즈마 특성변화를 살펴보았다. 영구자석을 사용하여 외부자장을 인가하였을 때가, 그럴지 않은 때보다 RF 안테나 코일의 전압을 낮춰주었으며, 영구자석의 배열에 따라 코일의 인덕턴스의 값이 크게 변함을 알 수 있었다. 그리고 최적화된 자장의 배열은 플라즈마의 이온밀도를 증가시켰으며, 플라즈마의 균일도도 10% 이내로 유지됨을 알 수 있었다. 또한 영구자석에 의한 자장의 유무 및 공정압력과 인가전력에 따른 P Photoresist Film의 식각특성에 관해 살펴보았다.증을 위한 실험.측정장비의 구입 및 업계와의 공동활용, 국내.외 최신기술 정보자료의 수집과 신속제공, 국내.외 전문가 초청 활 용, 미래 지향적 목적활용 기초연구사업 수행, 미래기술 동향예측 및 홍보 등을 통해 서 국내 도금기술의 기술자립 및 고도화를 위한 여건마련을 위하여 노력하고 있다.빛 이때의 부식속도(선형분극법), 인위적인 피막 파괴 전,후 의 전위 변화 및 부식속도 측정법에 의한 국부부식 발달 저지능 등을 평가하여 각 실험결과를 비교분석하여 보았다. 수록 민감하여 304 의 IGSCC 와 매우 유사한 거동을 보인다. 본 강연에서는 304 와 600 의 고온 물에서 일어나는 IGSCC 민감도에 미치는 환경, 예민화처리, 합금원소의 영향을 고찰하고 이에 대한 최근의 연구 동향과 방식 방법을 다룬다.다.의 목적과 지식)보다 미학적 경험에 주는 영향이 큰 것으로 나타났으며, 모든 사람들에게 비슷한 미학적 경험을 발생시키는 것 이 밝혀졌다. 다시 말하면 모든 사람들은 그들의 문화적인 국적과 사회적 인 직업의 차이, 목적의 차이, 또한 환경의 의미의 차이에 상관없이 아름다 운 경관(High-beauty landscape)을 주거지나 나들이 장소로서 선호했으며, 아름답다고 평가했다. 반면에, 사람들이 갖고 있는 문화의 차이, 직업의 차 이, 목적의 차이, 그리고 환경의 의미의 차이에 따라 경관의 미학적 평가가 달라진 것으로 나타났다.corner$적 의도에 의한 경관구성의 일면을 확인할수 있지만 엄밀히 생각하여 보면 이러한 예의 경우도 최락의 총체적인 외형은 마찬가지로 $\ulcorner$순응$\lrcorner$의 범위를 벗어나지 않는다. 그렇기 때문에도 $\ulcorner$순응$\lrcorner$과 $\ulcorner$표현$\lrcorner$