• Title/Summary/Keyword: 복식색채

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A Study of the Architectural Characteristics Depicted on Andre Courrs Fashion Design (앙드레 꾸레쥬의 패션 디자인에 나타난 건축양식 특성연구)

  • Kyoung-Hee Cho
    • Journal of the Korean Society of Costume
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    • v.23
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    • pp.25-43
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    • 1994
  • 앙드레 꾸레쥬는 자신의 디자인에 건축적 조형미를 표현한 대표적인 디자이너이다. 그의 디자인들은 라인 뿐 아니라 색채, 소재, 액세서리에 이르기까지 건물을 짓듯이 설계, 구성되어 있다. 최근 복식미의 건축적 조형성이 강조되고 있는 것을 감안할 때, 60년대 이미 선구자적인 역할을 하면서 자신의 건축가적인 기호를 유감없이 발휘해온 꾸레쥬를 연구한다는 것은 21세기를 향한 패션의 발전 측면에서 조금이라도 의미가 있지 않을까 생각한다. 본 연구에서는 앙드레 꾸fp쥬가 가장 활발히 활동했던 1974년에서 1970년까지 그의 디자인들을 집중 연구하였는데, 그의 패션디자인에 건축양식의 특징들이 어떻게 나타났는지에 연구의 초점을 맞추었다. 본 연구의 대상으로 사용된 실제의 옷 샘플들은 뉴욕 메트로폴리탄 예술박물관내의 Costume Institute Storage 에 있는 의복과 액세서리들을 직접, 관찰 , 분석한것이고 그 박의 사진들은 패션과 건축에 관한 서적과 잡지, 박물관내의 Slide Library , 그리고 Costume Institute Library Collection에서 발췌 , 비교 연구한 것이다. 일찍이 엔지니어링과 건축을 공부했던 앙드레 꾸레쥬는 50년대의 패션 디자이너의 거장 발렌시아가 밑에서 10년 넘게 일하다가 독립하였는데 그의 디자인 세계는 줄곧 여성들이 입고 편히 활동 할 수 있는 기능성을 강조하면서 단순하고 편안한 의복 구성에 중점을 두었다. 그리고 그는 이러한 자신의 패션 철학과 의복제작 과정들은 현대건물이 갖는 단순성, 기능성의 특징과 일치한다고 믿었다. A. 라인(Line) 앙드레 꾸레쥬는 패션 디자인에서의 비레는 건축에서구조를 쌓아가는 것과 같은 것이라고 생각하고 옷에서의 기본 구성을 기하학적인 라인에 두었다. 그래서 그의 옷들은 A-라인, 사각형, 사다리꼴,,, 등의 분명한 실루엣을 이루고 있는데 이러한 기본라인을 뒷받침이라도 하듯 소매가 아주 짧거나 없는 것이 특징이다. 황금분할이 아닌 1 : 1 구성은 그가 독특하게 사용한 비례방법의 하나인데 그것은 자켓과 스커트의 길이비례, 요크와 몸판간의 면적비례 등에서 잘 나타나고 있다. 그리고 그는 , 의복구성의 비례를 강조하기 위해 사용한 강한 색상의 대비를 현대건물의 인테리어에 빛을 사용하는 것과 같은 이치라고 설명한다. B.색상(Color) 흰색은 그러한 그의 비례강조 의복에 가장 적절한 색으로 사용되었다. 그는 빨강, 오렌지, 녹색, 분홍등 강렬한 원색을 사용하였는데도 불구하고 흰색은 그의 건축양식 발상의 Ideo를 완성시키는 완전한 색이었다. 뜨거운 날씨에 흰색이 가장 기능적인 색인 것처럼 강한 원색 대비를 통해 비례강조를 하면서 동시에 그것을 뒷받침하는 가장 합리적이고 기능적인 색은 흰색이라고 믿었다. C. 소재 (Material) 앙드레 꾸레쥬는 건물을 짓듯이 사람위에 옷을 건축한다고 믿었기 때문에 자연히 둔탁하고 딱딱한 소재가 많이 사용되었다. 비닐, 금속류, 시퀸스처럼 광택나고 투명한 재료 선호는 그 당시 현대 건축에서 선풍적으로 많이 사용되었던 유리, 금속류, 크리스탈 등 비치고 광택나는 건축재료와 일맥상통하는 것이다. 그러한 선국적인 내료 사용결과로 보여진 괴상하고 선정적인 그러면서도 아주 단순한 패션은 미래 지향적인 건축양식 구조의 " Simple", "Plain" 느낌과 정확하게 같은 것이다. 이상과 같이 앙드레 꾸레쥬는 옷을 디자인 했다기 보다는 건축했다. 주목할만한 점은 60년대 말 당시 발표되었던 그의 건축 구조적인 디자인의 특징들이 21세기를 앞둔 90년대에 다시 크게 유행하고있다는 점이다. 꾸레쥬 역시, 최근 자신의 디자인을 통해 건축적 조형미와 미래지향적 이미지를 더욱 강조하고 있는 것을 볼 수있다. 단순하면서 우주공간을 선회하는 듯한 입체적인 라인, 흰색을 비롯한 자연에 가까운 색을 중심으로 하되, 밝은 색조의 하이라이트, 플라스틱, 금속류와 같이 딱딱하고 광택나며 비치는 재료 사용,, 등등이 바로 그것이다. 그리고 이러한 그에 미래 지향적이고 조형적인 디자인들은 앞으로 어떻게 더 모험적인 모습으로 선보일지 우리 모두가 주목할만한 일인 것이다.

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A Study on the Liturgical Vestments of Catholic-With reference to the Liturgical Vestments Firm of Paderborn and kevelaer in Germany (카톨릭교 전례복에 관한 연구-독일 Paderborn 과 kevelaer의 전례복 회사를 중심으로)

  • Yang, Ri-Na
    • The Journal of Natural Sciences
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    • v.7
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    • pp.133-162
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    • 1995
  • Paderborn's companies, Wameling and Cassau, produce the liturgical vestments, which have much traditional artistic merit. And Kevelaerer Fahnen + Paramenten GmbH, located in Kevelater which is a place of pilgrimage of the Virgin Mary, was known to Europe, Africa, America and the Scandinavia Peninsula as the "Hidden Company" of liturgical vesments maker up to now. Paderborn and Kevelaer were the place of the center of the religious world and the Catholic ceremony during a good few centries. The Catholic liturgical vestiments of these 3 companies use versatile design, color, shape and techniques. These have not only the symbolism of religion, but also can meet our's expectations of utilization of modern textile art, art clothing and wide-all division of design. These give the understanding of symbolic meanings and harmony according to liturgical vestments to the believers. And these have an influence on mental thinking and induction of religious belief to the non-believers as the recognition and concerns about the religious art. The liturgical vestments are clothes which churchmen put on at the all ceremonial function of a mass, a sacrament, performance and a parade according to rules of church. These show the represen-tation of "Holy God" in silence and distinguish between common people and churchmen. And these represent a status and dignity of churchmen and induce majesty and respect to churchmen. Common clothes of the beginning of the Greece and Rome was developed to Christian clothes with the tendency of religion. There were no special uniforms distinguished from commen people until the Christianity was recognized officially by the Roman Emperor Constantinus at A.D.313. The color of liturgical vestments was originally white and changed to special colors according to liturgical day and each time by the Pope Innocentius at 12th century. The color and symbolic meaning of the liturgical vestments of present day was originated by the Pope St. Pius(1566-1572). Wool and Linen was used as decorations and materials in the beginnings and the special materials like silk was used after 4th century and beautiful materials made of gold thread was used at 12th century. It is expected that there is no critical changes to the liturgical vestments of future. But the development of liturgical vestments will continues slowly by the command of conservative church and will change to simple and convenient formes according to the culture, the trend of the times and the fashion of clothes. The companies of liturgical vestments develop versatile design, embroidery technique and realization of creative design for distinction of the liturgical vestments of each company and artistic progress. The cooperation of companies, artists and church will make the bright future of these 3 companies. We expect that our country will be a famous producing center of the liturgical vestments through the research and development of companies, participation of artists in religeous arts and concerts of church.

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밀리터리 패션에 나타난 성적 이미지 연구 - 1990년대 여성복을 중심으로 -

  • 이화정;채금석
    • Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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    • 2001.04a
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    • pp.41-41
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    • 2001
  • 본 연구는 1990년대 밀리터리 패션에서 성적 이미 지의 표현양상을 살펴보고 각각의 미적 특성과 형성 요인을 분석하여 현대 여성의 다양한 미적 가치와 미의식을 이해하고자 한다. 1, 2차 세계대전을 계기로 자연스럽게 등장한 밀 리터리 패션은 20세기 초반에 여성의 사회참여와 지 위 향상으로 인해 실용성과 기능성을 추구하였고 중 반에 들어서면서 히피와 젊은 세대들에 의해 반전운 동의 일환으로 입혀져 안티패션의 의미를 내포하게 되었으며 후반에는 포스트모더 니즘으로 인해 다양성 을 추구하는 복고풍의 패션 트랜드로서 각종 컬혜션 에서 부각되었다. 그 결과 밀리터리 패션은 기존의 남성적 이미지뿐만 아니라 여성적 이미지도 표현하 게 되었다. 이러한 밀리터리 패션에 나타난 성적 이 미지는 권위적 이미지와 공격적 이미지의 남성적 이 미지와 보수적 이미지와 과시적 이미지, 관능적 이미 지의 여성적 이미지로 표현되어 나타났다. 남성적 이미지는 자유주의 페미니즘과 관련하여 남성 중심적 사고 방식에 도전하고자 하는 여성들의 자아의식이 한층 강하게 작용한 일종의 반 패션 현 상으로 권위적 이미지와 공격적 이미지로 특정지을 수 있다. 첫째, 권위적 이미지는 주로 고전적 군복과 제복의 이미지를 차용해 군복이 가지는 권위와 위엄을 표출 하였으며 남성 우월주의에 기초한 영웅주의를 가시 적으로 표현하였다. 이는 떳떳하게 자신의 위치를 세 우고자 하는 여성들의 욕구를 대변하였으며 영웅주 의와 가부장제도가 그 형성요인으로 작용하였다. 둘째, 공격적 이미지는 권위적 이미지에 대한 저 항과 기존의 성 정체성에 대한 저항으로써 전위적인 형태와 해체적인 표현으로 본래의 위엄있는 군복의 이미지를 무너뜨려 남성다웅의 표면적인 메시지를 약화시키고자 하였으며 반체제 정신, 성 정체성에 대 한 저항, 해체주의가 그 형성요인으로 작용하였다. 여성적 이미지는 급진주의 페미니즘과 관련하여 여성 본래의 성을 부각시키고 여성이 주체가 된 여 성중심적 사고로 여성의 감성적 심리를 패션을 통해 표현하고자 하였으며 보수적 이미지, 과시적 이미지, 관능적 이미지로 특징 지을 수 있다. 첫째, 보수적 이미지는 남성적 영역이라고 믿어왔 던 군복에 여성성을 강조하여 가늘고 유연한 실루엣 과 곡선적인 라인, 색채. 심플한 디테일만으로 밀리 터리 패션을 표현하여 남성중심의 이데올로기에서 벗어나 여성도 사회의 중심이 될 수 있음을 시사하 였으며 남성 권위의 추락이 그 형성요인으로 작용하 였다. 둘째, 과시적 이미지는 전통적 군복이 과거의 상 류층 엘리트들만의 아이템이었듯이 현대의 여성들은 신분과 매력의 과시를 표현하고자 금속 단추나 벨트 등 기타장식을 부각시킨 밀리터리 패션을 착용하였 으며 엘리트층에 대한 동경이 그 형성요인으로 작용하였다. 셋째, 관능적 이미지는 신체의 간접적인 노출과 직접적인 노출을 통해 여성의 신체에 의한 에로틱한 관능미를 부여하고자 하였으며 나르시시즘과 보이고 자 하는 욕구, 성적 유희가 그 형성요인으로 작용하였다. 그러므로 밀리터리 패션에 나타난 성적 이미지에 관한 연구는 패션을 통해 자아를 표현하고 미적으로 자기완성의 방편을 삼으려고 한 현대 여성들의 가치 관과 미의식을 이해하며 이를 충족시키고자 하는 패 션 트랜드와 디자인 개발에 도움이 될 것이다.

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Make-up Trends in 2008~2009 F/W Fashion Collections (2008~2009 F/W 패션컬렉션에 나타난 메이크업 경향에 관한 연구)

  • Kim, Mi-Hyun;Lee, You-Na
    • The Journal of the Korea Contents Association
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    • v.8 no.12
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    • pp.151-159
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    • 2008
  • Today, every social phenomenon has there own trend. However, the lead of all trend is taken by fashion trend connected with the change of clothes. Fashion collection shows overall trends and characteristics of fashion trends, and fashion collections in Paris, Milano, New York, and London, known as the world's top four collections, are creating latest trends. Collections of fashion designers, who deliver these trends in a quickest way, show all elements ranging from fashion to make-up, hair, and accessories. New make-up trends of every season are introduced in fashion collection, since a fashion collection is a venue where not only various designs or colors, but also diverse image concepts are experimented. Therefore, this study aims to analyze make-up trend found in the world top four fashion collections and get into the influence on new trend of cosmetic brands.

A Study on Color Coordination of Fashion Design by Color Proportion (패션 디자인에서 색채 비례에 의한 배색 연구)

  • Moon, Young-Ae
    • Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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    • v.11 no.2
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    • pp.1-10
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    • 2009
  • The purpose of this study is to investigate harmonious color schemes based on a length proportion of upper and lower parts of a body by; understanding of the harmonious length proportion of a square measure of a color in color coordination of fashion design, and presenting a mutual relation of the length proportion of a square measure of a color according to the various way of color schemes and proportions. For this study, monochromatic scheme, analogous scheme and complementary scheme were adapted as the color schemes, and each color scheme was coordinated by analogous tone and contrast tone. Also, 1:1 symmetry proportion, 1:2 harmonic proportion, 1:1.618 golden section, 1:3 and 1:5 contrast proportion were used as the square measure of a color. For the survey, 12 sets of color sample were organized. The survey was conducted 182 of university students majored in fashion design, and 143 responded samples were analyzed using SPSS 12. The result of the study is as follows: 1:5 contrast proportion is most inharmonious in general, and 1:1 symmetry proportion is followed. It is thought that too much or same length of the square measure of colors has less attractive effect of coloring. On the other hand, 1:1.618 golden section and 1:2 harmonic proportion are accepted to be harmonious in all color schemes. The length proportion of the square measure of a color had more influence on harmony of color coordination in fashion design rather than color schemes. Though, on the assumption that people have a similar perception about the color image of fashion design, it will play an important role in strengthening or diminution of color in cloth if the coloring effect of the length proportion of the square measure of a color is used in fashion design and wearing of clothes.

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A Study on the Color comparison of Korean Saek-dong and Italian Futurist Fashion (한국의 색동과 이탈리아 미래주의 복식의 색채 비교 연구)

  • 이금희
    • Journal of the Korean Home Economics Association
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    • v.41 no.8
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    • pp.33-53
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    • 2003
  • A Study on the color comparison of Korean Saek-dong and Italian futurist fashion It is generally recognized that the color scheme and its characteristics as a product of living culture are strongly reflected in clothing. This study concentrates on the color comparison of Korean Saek-dong which has been used in traditional Korean clothing and Italian futurist fashion which showed dynamic characteristics and brilliant colors. The purpose of this study is to investigate the external format, emotions, functions and meanings of the colors in Korean Saek-dong and Futurist fashion, and to find similarities and differences between them. The results of the study are as follows. The similarities between them are harmony of vivid colors like a rainbow, no-use of black color and expression of rhythm through repeated geometrical shapes. They have been used as festive costumes and have implied meaning of happiness and pleasure. The differences, in the external formats, are as follows. Korean Saek-dong has striped patterns including the color white, and has regular distances among the stripes. But, Futurist fashion includes luminous or fluorescent colors and metallic colors. In addition, it has repeated motifs of geometrical shapes and geometrically divided areas. While Saek-dong expresses Sangsaeng through the conceptual use of color, Futurist fashion shows simultaneity, speed and dynamics through spiritual functions of crossing and inter-penetration. In emotional aspect, Saek-dong expresses pleasure of children's mind and Futurist fashion expresses pleasure of city. In functional aspect, Saek-dons expresses a concept of ceremonial beauty, which is spiritual and symbolizes good auspices, holiness and sorcery. So it is used for ceremonial costume. But, Futurist fashion reflects the harmony of colors created from modem and urban images and shows the willingness and emotion of solving futuristic avant-garde, modernity, dynamics, transformation and bellicosity. So it is used for daywear. While Saek-dong represents succession of tradition, Futurist fashion represents resistance of tradition in cultural aspects.

Korean Wrapping Cloths as a Decorative Art (한국 보자기의 장식성 연구)

  • Kim, Soon-Young
    • Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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    • v.33 no.12
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    • pp.1883-1896
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    • 2009
  • This paper explores the use of Korean wrapping cloths (bojagi) in the late Joseon period and the types of decorations applied to them. Korean wrapping cloths called bojagi are pieces of cloths used by households of all social classes for practical purposes such as wrapping presents and covering food. In addition to the basic purposes, the making of bojagi was also an activity to express the down-to-earth wishes and the satisfaction of creation by the designer. With regard to the decorative feature of Korean wrapping cloths, five types of, patchwork, embroidered, painted, printed, and oiled-paper wrapping cloths, were examined. The patchwork wrapping cloths (jogakbo) show the frugality of Joseon women in addition to the well-developed composition skill of lines and colors. The embroidered wrapping cloths were prepared for special rituals and ceremonies such as weddings. Painted wrapping cloths were decorated with a Chinese-colors technique (called dangchae) or sometimes with black ink painting. For printed wrapping cloths, various sizes of woodblock printings and roller printings were used. Although monotone black ink was the main color applied to the printing, there was also wrapping cloths made from chintz having brilliant fast colors. Oiled-paper wrapping cloths called sikjibo were in use only for covering food. Cut-out work was employed to decorate it.

A Brief Analysis of the Application of Chinese Traditional Culture in Big Fish and Begonia (<대어해당> 중 중국전통문화의 응용에 대한 간략 분석)

  • Xiaoli, Wang
    • Journal of Korea Entertainment Industry Association
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    • v.13 no.5
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    • pp.67-72
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    • 2019
  • Animation is a comprehensive audio-visual art, animation literature, painting, music, architecture, photography and other art forms are integrated. China's animation industry has made some achievements in the new century, but on the whole, with the globalization of China, China's animation industry has been influenced by Japan and the United States. China has a history and culture of five thousand years, with profound social deposits and cultural foundation. Of the four ancient civilizations in the world, the Chinese civilization is the only one that has survived. China has too many stories to tell. From the development history of Chinese and foreign animation, we can see that many Chinese traditional cultural elements are used for reference. Since the 1980s, Chinese animation has been on the road of national revival. Chinese animation has begun to draw close to traditional culture in terms of themes, characters and scenes, and integrate Chinese traditional cultural elements. The theme of big fish and begonia is to repay kindness by sacrificing one's own life for the sake of justice and friendship. This fearless spirit of sacrificing one's life for justice is the concentrated embodiment of the fine qualities of the Chinese nation over the past several thousand years. Kun to save chun and give up his life, chun in order to repay rather give up half of his life, and qiushui in order to help their beloved, also would rather give up all of their own. These three protagonists are very distinctive personality characteristics, are to "righteousness" and give up their most precious things. At the same time, big fish and begonia combines many traditional Chinese cultural elements to form an animated film with Chinese characteristics.