• 제목/요약/키워드: 복식디자인

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자연주의 복식의 시대적 변천에 따른 디자인 특성에 관한 연구 (A Study on the Characteristics of Naturalism in Fashion Design with the Changes of Times)

  • 김희연;김영인
    • 복식
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    • 제56권7호
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    • pp.31-41
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    • 2006
  • The purpose of this study is to formulate a concept of naturalism in fashion and verify the design characteristics found in such designs via reviewing the concept of naturalism and its influence on dress making in different periods in history. The references from various academic fields including philosophy, literature and fine arts were used to examine how the naturalism was formulated over the years. This study was then to identify the naturalistic influences by closely examining various Western dress codes found in literature, publications and actual samples. The results of this study shows that the close examination of naturalism in fashion with the changes of times displayed the complex evolution process over the years, and they were classified by four distinctive categories; Retro, Ecology, Primitive and Ethnic. Naturalism in the contemporary fashion design showed higher frequency of adopting ecological and retro styles, especially retro style adoption being on the rise, combining wide range of partial components of each style. The color usage showed the skewed concentration on YellowRed, Red and Yellow colors with pale, light grayish and grayish tones.

중국 티베트 복식문화 특성을 활용한 패션디자인 연구 (Study on the Fashion Design by Utilizing the China's Tibetan Dress Culture)

  • 진추기;서승희
    • 복식
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    • 제64권4호
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    • pp.131-149
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    • 2014
  • Tibetans are one of the ethnic Chinese minorities, and this research examined the characteristics and features of their traditional costumes by investigating their historical, geographical and cultural background. This research also examined the cultural elements according to their characteristics based on Tibet's nature, religion, arts culture such as the Jang-po, Chin-sam, Kam-kjun and belts, which are used to fix the costumes. Based on such studies the traditional Tibetan costumes were set as a motif and were expressed appropriately into a contemporary style. By studying the composition of its costumes and its costume culture, the characteristics of the Tibetan costumes could be classified into four features. First, the 'variability of form' expresses a new type depending on how it is worn. Second, the 'color contrast' shows a strong visual contrast. Third, the 'difference of materials' combines different materials into one. Fourth, the 'symbolic meaning' grants meaning to the wearer. As a result of this study, by using the characteristics of the Tibetan nature culture, religion culture and art culture as a basis, two suits of clothes for each characteristics and six suits of clothes were produced as a fashion design product.

페르시아 아케메네스(Achaemenes)왕조 비수툰(Bisotun) 부조에 묘사된 복식 연구 (A Study on Costume Styles on the Bisotun Relief of the Achaemenid Persian Empire)

  • 장영수
    • 한국의상디자인학회지
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    • 제10권1호
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    • pp.79-97
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    • 2008
  • This paper is a study on the Bisotun relief of the Achaemenid Dynasty in ancient Persia. The Bisotun relief consists of the relief and the inscriptions which was completed through 7 phases. The inscriptions describe how King Darius suppressed the rebels in Elamite, Babili and ancient Persian languages. This relief is a work during the early Darius period and it describes using the traditions of Mesopotamia in terms of the theme and structure. In terms of structural features, it follows the typical features of the Assyrian arts, the beard and the shape of hair style. On the other hand, the smooth curves used to describe the creases of the clothes and the supple body was not a typical oriental feature. It was known to be because of Greek influence from their communications. It also showed the dressings of the clans that made up the Achaemenid Dynasty through the 9 rebellions wearing clothes unique to their clan and the inscription that was inscribed with the name of the clans. The clothing and ornaments they were wearing can be divided into two groups, the clans that wore one-piece style Persian dress and clans that wore tunic jackets and trousers which is a typical dressing style of the nomads.

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복식디자인에 나타난 움직임의 표현 분석과 디자인 개발 (A Study of Movement Expression in Fashion Design and Its Design Development)

  • 이현정;최윤미
    • 복식문화연구
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    • 제14권1호
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    • pp.128-141
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    • 2006
  • The purposes of this study are to consider characteristics of 'movement expression' that are not discovered in preceeding design studies in order to suggest 'movement expression' as a design formative principal and to make clothes which follows this idea. For the method of this study I used various literature about 'movement expression' as theoretical background and analyzed modern clothing in which 'movement expression' is expressed by collecting magazines including foreign collections from 1989 to 2004 and searching the internet. The results obtained from this study is as follows. First, clothing in which 'movement expression' is expressed removes monotony and tedium of clothing design, provides visual interest and satisfaction for clothing, and delivers designers' concept effectively by attracting a gaze quickly. And It is suggested a new division of 'movement expression' through analysis of the 'movement expression' expressed in clothing. It included the intentional movement by wearers, which is the 'movement expression' of broader meaning such as changes of form or position by a certain operation and changes of existence or function. This movement is not fixed and repeated but changes continuously. As a result of including the design expressing the intentional movement by wearers, one's own personality can be expressed more effectively. It is presented a design which has changeable movement expression continuously.

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중앙아시아($1{\sim}7C$) 복식을 응용한 디자인 상품 개발 (Apparel Design Inspired by Central Asian Costume($1{\sim}7C$))

  • 윤지원
    • 복식문화연구
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    • 제15권4호
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    • pp.593-603
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    • 2007
  • The purpose of this study is to study the Central Asian costumes($1{\sim}7C$) and develop new design items and suggest new brand launching. Korean apparel industry has been suffering from imbalance of supply and demand caused by the sagging economy and too many apparel companies. Due to the several years of recession, clothing consumption decreased and foreign brand's market share got bigger. As a result, managing a company became difficult and it is time for Korean apparel industry to enter the global market. We need a brand with new image and design that has big potential of purchasing power not only in Korea but also in China, and furthermore in global market. But even nearby Chinese market already became very competitive. One way of approaching Chinese fashion market is to find something special, for example, their historical background. Central Asian culture and costumes, a part of China, has both Eastern and Western culture. No other apparel industry had interest in the Central Asian costumes yet. Therefore, through their costume, a fresh design idea can be suggested.

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패션 디자인을 위한 무지개 색의 특성과 이미지 고찰 (A Study on the Characteristics and Images of Rainbow Colors For Fashion Design)

  • 김지언;김영인
    • 복식
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    • 제54권5호
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    • pp.125-138
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    • 2004
  • This study has the aim of defining the special characteristics and images of the rainbow colored fashion by understanding the theoretical bases of rainbow colors and analyzing rainbow colored fashion images in historical materials. western and folk costumes. modern fashion design. Giving careful consideration to the rainbow colored fashion makes it possible to develope the innovative way of fashion design to satisfy the needs of color usual for designers and colorists. To obtain the purposes, document study and survey study have been executed. The results of this study are as follows. In document studies, the beginning of rainbow colored fashion went back in ancient Egypt. Also saikdong of korea, poncho of indians are the examples of the rainbow colored fashion. The rainbow colored fashion were put on a man of position in principle ceremony for ornaments. In survey studies, the clothing perception characteristics in rainbow colored fashion were analyzed. Main factors of perception characteristics In the rainbow colored fashion are 'closed form', 'whole', 'indeterminate', 'rounded', 'planar separation' The factors that affect the perception of rainbow colored fashion are 'closed form' and 'indeterminate' characteristics. And rainbow colored fashion images and clothing perception characteristics can be classified into four main images : Vigorous, Colorful/fairy, Fresh, Mysterious/brilliant. Therefore. this study is to systematize the characteristics and images of rainbow colors. Based on the results makes it possible to adapt rainbow colors to fashion design efficiently, for the suggested design elements and color palettes include basic three fashion design elements color. texture. form.

현대패션에 응용된 후프(Hoop)에 관한 연구

  • 정경희;배수정
    • 한국가정과학회:학술대회논문집
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    • 한국가정과학회 2003년도 학술대회
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    • pp.77-77
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    • 2003
  • 본 연구의 목적은 후프(hoop)의 기원 및 변천과정을 고찰해보고 시대별로 후프의 유형을 분류한 후, 포스트모더니즘 이후 더욱 다양해진 후프가 현대패션에서 어떻게 응용되고 있는지를 살펴봄으로써 후프의 역사적ㆍ미적 가치를 재인식하여 오늘날 복식디자인에 창조의 영감을 줄 수 있는 하나의 모티브를 제시하는데 있다. 후프가 발생하였던 르네상스시대에는 신 중심에서 인간중심으로 사고가 변화하면서, 복식에 있어서도 인간의 신체미를 과시하려는 의도로 인체의 실루엣을 과장ㆍ확대하고자 하였다. 따라서 속옷의 중요성과 역할에 따른 심미적인 기능이 복식에 절대적으로 필요하였고, 뿐만 아니라 기교적인 면에서 속옷에 요구되는 장식성은 어느 시대보다 절실하였다. 그 결과 겉옷이 확대되고, 이에 따라 속옷도 인체를 크게 보일 수 있는 후프가 고안되었다. 후프는 스커트를 부풀리기 위해 철사나 고래뼈 등을 세공하여 만든 테를 넣은 속치마를 말한다. 16세기 중엽 스페인에서 유행한 종형의 파딩게일(farthingale)을 시초로, 영국과 프랑스에서는 드럼형의 휠 파딩게일(wheel farthingale)과 오쓰뀌(hausse col)가 유행하였다. 17세기 초기에는 후프를 착용한 16세기 복식이 유행하였으나, 1625년 이후 슬림한 스타일의 17세기 복식이 유행하자 후프의 착용은 점차 쇠퇴하였다. 18세기에는 파니에(panier)가 유행하여 옆을 부풀린 스커트의 실루엣을 형성하였고, 19세기에는 크리놀린(crinoline), 벗슬(bustle)이 유행하였다.

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앙드레 꾸레쥬의 패션 디자인에 나타난 건축양식 특성연구 (A Study of the Architectural Characteristics Depicted on Andre Courrs Fashion Design)

  • Kyoung-Hee Cho
    • 복식
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    • 제23권
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    • pp.25-43
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    • 1994
  • 앙드레 꾸레쥬는 자신의 디자인에 건축적 조형미를 표현한 대표적인 디자이너이다. 그의 디자인들은 라인 뿐 아니라 색채, 소재, 액세서리에 이르기까지 건물을 짓듯이 설계, 구성되어 있다. 최근 복식미의 건축적 조형성이 강조되고 있는 것을 감안할 때, 60년대 이미 선구자적인 역할을 하면서 자신의 건축가적인 기호를 유감없이 발휘해온 꾸레쥬를 연구한다는 것은 21세기를 향한 패션의 발전 측면에서 조금이라도 의미가 있지 않을까 생각한다. 본 연구에서는 앙드레 꾸fp쥬가 가장 활발히 활동했던 1974년에서 1970년까지 그의 디자인들을 집중 연구하였는데, 그의 패션디자인에 건축양식의 특징들이 어떻게 나타났는지에 연구의 초점을 맞추었다. 본 연구의 대상으로 사용된 실제의 옷 샘플들은 뉴욕 메트로폴리탄 예술박물관내의 Costume Institute Storage 에 있는 의복과 액세서리들을 직접, 관찰 , 분석한것이고 그 박의 사진들은 패션과 건축에 관한 서적과 잡지, 박물관내의 Slide Library , 그리고 Costume Institute Library Collection에서 발췌 , 비교 연구한 것이다. 일찍이 엔지니어링과 건축을 공부했던 앙드레 꾸레쥬는 50년대의 패션 디자이너의 거장 발렌시아가 밑에서 10년 넘게 일하다가 독립하였는데 그의 디자인 세계는 줄곧 여성들이 입고 편히 활동 할 수 있는 기능성을 강조하면서 단순하고 편안한 의복 구성에 중점을 두었다. 그리고 그는 이러한 자신의 패션 철학과 의복제작 과정들은 현대건물이 갖는 단순성, 기능성의 특징과 일치한다고 믿었다. A. 라인(Line) 앙드레 꾸레쥬는 패션 디자인에서의 비레는 건축에서구조를 쌓아가는 것과 같은 것이라고 생각하고 옷에서의 기본 구성을 기하학적인 라인에 두었다. 그래서 그의 옷들은 A-라인, 사각형, 사다리꼴,,, 등의 분명한 실루엣을 이루고 있는데 이러한 기본라인을 뒷받침이라도 하듯 소매가 아주 짧거나 없는 것이 특징이다. 황금분할이 아닌 1 : 1 구성은 그가 독특하게 사용한 비례방법의 하나인데 그것은 자켓과 스커트의 길이비례, 요크와 몸판간의 면적비례 등에서 잘 나타나고 있다. 그리고 그는 , 의복구성의 비례를 강조하기 위해 사용한 강한 색상의 대비를 현대건물의 인테리어에 빛을 사용하는 것과 같은 이치라고 설명한다. B.색상(Color) 흰색은 그러한 그의 비례강조 의복에 가장 적절한 색으로 사용되었다. 그는 빨강, 오렌지, 녹색, 분홍등 강렬한 원색을 사용하였는데도 불구하고 흰색은 그의 건축양식 발상의 Ideo를 완성시키는 완전한 색이었다. 뜨거운 날씨에 흰색이 가장 기능적인 색인 것처럼 강한 원색 대비를 통해 비례강조를 하면서 동시에 그것을 뒷받침하는 가장 합리적이고 기능적인 색은 흰색이라고 믿었다. C. 소재 (Material) 앙드레 꾸레쥬는 건물을 짓듯이 사람위에 옷을 건축한다고 믿었기 때문에 자연히 둔탁하고 딱딱한 소재가 많이 사용되었다. 비닐, 금속류, 시퀸스처럼 광택나고 투명한 재료 선호는 그 당시 현대 건축에서 선풍적으로 많이 사용되었던 유리, 금속류, 크리스탈 등 비치고 광택나는 건축재료와 일맥상통하는 것이다. 그러한 선국적인 내료 사용결과로 보여진 괴상하고 선정적인 그러면서도 아주 단순한 패션은 미래 지향적인 건축양식 구조의 " Simple", "Plain" 느낌과 정확하게 같은 것이다. 이상과 같이 앙드레 꾸레쥬는 옷을 디자인 했다기 보다는 건축했다. 주목할만한 점은 60년대 말 당시 발표되었던 그의 건축 구조적인 디자인의 특징들이 21세기를 앞둔 90년대에 다시 크게 유행하고있다는 점이다. 꾸레쥬 역시, 최근 자신의 디자인을 통해 건축적 조형미와 미래지향적 이미지를 더욱 강조하고 있는 것을 볼 수있다. 단순하면서 우주공간을 선회하는 듯한 입체적인 라인, 흰색을 비롯한 자연에 가까운 색을 중심으로 하되, 밝은 색조의 하이라이트, 플라스틱, 금속류와 같이 딱딱하고 광택나며 비치는 재료 사용,, 등등이 바로 그것이다. 그리고 이러한 그에 미래 지향적이고 조형적인 디자인들은 앞으로 어떻게 더 모험적인 모습으로 선보일지 우리 모두가 주목할만한 일인 것이다.

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전통 국기복 디자인에 관한 미학적 고찰 -씨름복을 중심으로- (An Aesthetic Review on the Traditional Active Sports Wear Design - Focusing on Korean Wrestling Uniform-)

  • 윤을요;박선경
    • 디자인학연구
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    • 제18권3호
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    • pp.105-116
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    • 2005
  • 본 연구는 전통 문화상품으로 잠재력을 지니고 있는 씨름의 이미지 구축에 관한 복식 연구로서, 씨름복의 체계화 및 시각화에 관한 방안제시, 그리고 씨름복 디자인 개발에 관한 기초 기반연구를 목적으로 하고 있다. 따라서 기초적인 부분으로는 씨름복의 역사성에 대한 탐구로 세계 씨름과 우리나라의 씨름을 비교 고찰해 보았으며, 씨름복에 관한 변천사에 관하여 탐구해 보았다. 또한 실질적인 부분으로는 현행 씨름 및 씨름복에 관한 기준에 대하여 그 내용을 숙지하고, 디자인 기반 연구로서 씨름복이 갖는 미학적인 부분을 크게 네 가지 항목으로 분류하여 첫째 전통성과 독창성, 둘째 유온성과 적합성, 셋째 상징성과 장식성, 넷째 다양성과 통일성으로 그 내용을 체계화하였다. 결론적으로 씨름복 디자인 기획에 있어 가장 중요한 부분은 상기에서 제시한 미학적 부분을 토대로 일관된 컨셉을 시각화하는데 있다. 이번 연구는 씨름복에 관한 미학적 부분의 이론 연구로서, 디자인 컨셉 설정 및 디자인 전개의 지침을 제시하는데 의의를 지니며, 향후 추진될 전통 문화 복식 디자인의 기획에 관한 기반연구였다는 점에 그 의미를 둔다.

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현대 패션에 나타난 젠더리스 경향 (Genderless Trends in Modern Fashion)

  • 엄신;김현주
    • 디지털융복합연구
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    • 제20권4호
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    • pp.499-512
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    • 2022
  • 본 연구의 목적은 먼저 유니섹스와는 그 개념과 차원이 다른 젠더리스 개념을 알아보고, 현대 패션에서 젠더리스 복식의 경향을 파악하며 그 특성을 살펴봄으로써 현대 패션에서 나타나는 젠더리스 복식을 통해 현대 패션에 나타난 젠더리스 경향과 특징을 짚어보았다. 이를 위하여 본 연구에서는 국내·외 문헌, 패션 웹사이트를 통해 이론적 고찰과 컬렉션 사례 분석을 진행하였다. 이를 바탕으로 현대 컬렉션에서 젠더리스 성향이 강한 디자인을 분석하여 컬렉션에 표현된 젠더리스 복식의 특성을 도출하였다. 그 결과 현대 컬렉션에 나타난 젠더리스 패션의 특성으로 혁신성, 반항성, 미래 지향성의 세 가지를 도출할 수 있었다. 또한, 현대의 젠더리스 패션은 단순히 생리적인 성별에 따른 패션이 아나라 정신적 성별과 생리적인 성별에 대한 다양한 욕구를 내포함으로써 이는 성의 구분이 모호해지는 현재의 사회적 현상과 서로 상호작용하여 나타남을 알 수 있었다. 하나의 문화 현상과 유행이 된 젠더리스 패션를 이해하고 연구하고자 한 본 연구를 기반으로 앞으로 향후 젠더리스 복식과 관련한 많은 후속 연구가 진행되기를 바라는 바이다.