• Title/Summary/Keyword: 미의 표현

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Exploratory Experiment Analysis for Video Generation by Collage Technique (콜라주 기법에 의한 비디오 생성을 위한 탐색적 실험 분석)

  • Cho, Hyeongrae;Park, Gooman
    • Proceedings of the Korean Society of Broadcast Engineers Conference
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    • 2020.11a
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    • pp.123-126
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    • 2020
  • 딥러닝이 정답을 찾아가는 연구과정이라면 미술은 정답이나 오답의 단정적 결과보다는 미추(아름다움과 추함)를 포함하는 과정적, 창조적 행위에 가깝다고 할 수 있다. 다시 말하면 미술은 0과 1로만 환원할 수 없는 세계를 기술하여 감동을 주는 유기적 규칙이 내재되어 있고 때로는 과학이 만들어낸 결론을 뒤집는 반상식적 추론을 하기도 한다. 그러므로 딥러닝은 예술적 방식을 통하여 과학의 상식적 추론과의 좋은 거리(Fine distance)를 유지할 필요성이 있는데, 이를 위해서 기존 딥러닝의 이미지 생성과 관련하여 Distance, Classification, Optimization 등의 문제를 미술 표현 기법과 목적이 담겨있는 창작자의 Statement 키워드와의 유사성과 차이점을 비교 분석할 필요가 있다고 생각한다. 시각적 표현과 관련된 딥러닝의 성능은 아직 사람의 표현능력에 못 미치고 있어 본 논문에서는 콜라주 기법에 의한 비디오 생성을 위한 탐색적 실험 분석을 목적으로 GAN을 활용한 콜라주 비디오를 제작하고 그 문제점과 개선점을 제안하고자 한다.

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현대패션에 나타난 잔혹성 이미지 연구 - 크리스테바(J. Kristeva)이론을 중심으로 -

  • Yoon, Yeong;Yang, Suk-Hui
    • Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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    • 2003.05a
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    • pp.29-29
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    • 2003
  • 20세기 후반 예술의 전반적인 흐름이 미적 다원주의와 해체주의를 지향하게 되자 패션에서도 이러한 시대적 조류의 현상으로 잔인하고 혐오스러우며 끔찍한 추의 미가 표현되었다. 본 연구는 현대 패션에서 나타나고 있는 잔혹한 이미지에 초점을 맞추며 이와 같은 양상이 발생하게 되는 원인을 줄리아 크리스테바의 이론과 적용시켜 고찰하였다.

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지혜 깊어지는 건강: 우리 아이를 위한 1분 건강 -자주 재채기하는 우리 아이, 알레르기성 비염일까?

  • Lee, Yun-Mi
    • 건강소식
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    • v.35 no.5
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    • pp.28-29
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    • 2011
  • 알레르기성 비염을 앓는 아이가 부쩍 늘었다. 2009년 국민건강보험공단의 발표에 따르면 알레르기성 비염을 앓는 아동, 청소년이 4년 전에 비해 1.3배나 증가했다. 특히 4세 이하 영유아의 경우 5명중 1명이 알레르기성 비염을 앓고 있다고 한다. 그러나 이 시기의 아이들은 어느 곳이 어떻게 불편하지 정확하게 표현하지 못하기 때문에 치료에 소홀하기가 쉽다.

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A Study on the Figurative Universality of Religious Costume -Centering on the Religious Costume of High Religions- (종교복식의 조형적 보편성에 관한 연구 -고등종교의 종교복식을 중심으로-)

  • Seo, Bong-Ha
    • Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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    • v.33 no.6
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    • pp.958-967
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    • 2009
  • Just as various religions of the world have multiple systems based on their own belief system respectively, religious costumes, which are the expression of religion, are varied in forms according to different religions. Nonetheless, this research attempts to examine the universal features of the variety of religious costumes. Since the range of this research is broad and the limit of study is clear, this research confines the study objects into world's four high religions. The purposes of this research are as followings; first, the investigation of the world's high religions, second, the study of the figurative attributes of religious costume to study and discuss the universality of figurative beauty and aesthetic value. Figurative attributes are distinct in religious costume. First, the non structural feature of composition, and the manner in which the costume is worn. Second, the rich silhouette covering the body. Third, the restraint and inhibition of decoration, and fourth, the preference of achromatic color and monotones. 'The beauty of concealing', derived from the religious absolute and chastity, 'The beauty of chastity' influenced by the restraint of decoration and design, and 'The beauty of nature' as the drapery and non structural feature are the universal aesthetic values. Human beings tend to contact the divine beings by pursuing the essential thing and concealing the body through religion. The forms of concealment and chastity, mentioned above are reflected in the usual costumes, affected by religion as well as religious costume.

Causal Relationship between Organizational Performances and Motivating Factors on Information System Ages (정보시스템 연령별 조직성과와 동인간 인과관계 연구)

  • Park, Ki-Ho
    • 한국IT서비스학회:학술대회논문집
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    • 2006.05a
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    • pp.489-496
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    • 2006
  • e-비즈니스 시스템 도입시 성공요인에 대한 많은 연구가 진행되어 왔다. 기존의 많은 연구에서 시스템 도입이전, 개발단계 혹은 도입초기의 핵심성공요인에 대한 제안은 많으나 시스템의 도입이후 사용 연한 즉 시스템 연령(system age)이 증가하는 과정에서 단계별 성공요인에 대한 연구는 많지 않은 실정이다. 본 연구는 e-비즈니스 시스템의 핵심성공요인이 시스템 연령의 증가에 따라 달라질 수 있다는 가정 하에 시스템 연령별 성공요인의 변화를 탐색하고자 하였다. 연구를 위한 표현으로 48개 기업을 대상으로 315명의 설문응답 결과를 분석하였다. 대상기업은 e-비즈니스시스템(ERP, SCM, CRM)을 사용 중인 기업으로 하였으며, 시스템 사용자와 개발자를 중심으로 조사를 실시하였다. 시스템 연령 구분은 시스템 도입 후 사용기간이 1년 미만(1기), 1-2년 미만(2기), 2-4년 미만(3기), 4년 이상(4기)으로 구분하여 분석하였다. 분석결과 시스템 연령별 조직의 성과에 유의한 영향을 미치는 요인의 종류가 달라지는 것을 확인하였다. 본 연구의 결과는 기업들이 시스템 도입이후 운영과정에서 시스템 성과를 극대화 하기 위해 역량을 집중해야할 분야가 무엇인지에 대한 시사점을 줄 수 있을 것이다.

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A Study on Methods for the Visualization of Stage Space through Stage Lighting (무대조명을 통한 무용 예술의 무대공간 시각화 방안 연구)

  • Lee, Jang-Weon;Yi, Chin-Woo
    • Journal of the Korean Institute of Illuminating and Electrical Installation Engineers
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    • v.23 no.4
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    • pp.16-28
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    • 2009
  • Stage art basically builds upon the essence of "seeing," and at the same time, possesses relativity in showing and seeing. Stage lighting uses artificial light to solve the essence of "seeing", which is the foundation of stage art, and coming into the modern age, its role has been enhanced to an important medium for visual expression in stage art, due to the lighting tools that developed at a rapid pace along with the discovery of electricity, as well as the development of optics. Therefore, not only does lighting use a medium known as light in a field of stage art that gives mental and emotional inspiration to the audience, and aesthetically expresses time and space. In other words, stage lighting is a complex function of light engineering (technology and science) and aesthetic sense (feeling and art). This study aims to do research on methods for the visualization of stage space through lighting, mainly focused on dancing. I have studied the basics of stage lighting, its relations with other fields of stage art, and the functions and characteristics of lighting. Results show that lighting could be used to maximize the visualization of dancing and emphasizing the artistic growth of lighting and its ability to aesthetically express and I came to the following conclusions. First, lighting uses the forms and directions of light that various tools are able to produce in order to visualize the space on stage, and can maximally express the image that the work seeks. Second, it is possible to use lighting, through the movement of light, as a visual representation of the configuration of space in dancing works. Third, through the expression of visual and spatial aspects created by light, the work's dramatic catharsis can bring out mental and emotional feelings form the audience. Fourth, lighting can be seen not as a supporting role, but as an original visual design. To conclude, in order for lighting to be freed form the simple function of "lighting up the stage," which a majority of people think is common knowledge, and grow as one area in art, lighting designers must understand the intentions of the choreographer and the work with creativity and artistry they must consider light and color as an aesthetic language in order to heighten the effects of the work and allow it to partake as one element of work creation, so that lighting will be treated as a form of art.

The Study of the Use of 'Korean Traditional Paper' as An Object in Korean Ink Painting (한국화의 '한지(韓紙)' 오브제 사용에 대한 연구)

  • Oh Se-Kwon
    • Journal of Science of Art and Design
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    • v.8
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    • pp.161-184
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    • 2005
  • Traditionally, Korean ink painting used paper as a background medium. This tradition has sought a new attempt to meet today's demands while its expressive techniques and mediums become more diverse. The attempt of Korean ink painting to explore new mediums could change both its structure and style when considering the significance of the medium in the work. These new attempts have encouraged a further study of 'Korean Traditional Paper'. Today, 'Korean Traditional Paper' is considered to be an object itself rather than just being a background. In other words, there is no implication of a separation between the medium 'Korean Traditional Paper' and the work. Instead, the medium itself becomes the work. Therefore, 'Korean Traditional Paper' is not only a 'background' that contains the artist's desire to express, but at the same time also an 'object'. This study focuses on the attributes of 'Korean Traditional Paper' as an object, examines how this is visually applied in contemporary Korean ink painting in the relation to 'Korean Beauty', and reviews the work of some artists that use Korean Traditional Paper. The use of Korean Traditional Paper as an object first began with the experimental techniques of Lee , Eung-Noh and Kwon, Young-Woo in the 1960s, Then it seemed to stop for a while in the 1970s and 1980s until there was a renewed interest in the material personality of Korean Traditional Paper with the birth of the 'Korean Traditional Paper Artists Association' in the 1990s. This interest increased and Korean Traditional Paper was earnestly adopted by artists like Yim, Hyo Lee, Ki-Sook Won, Moon-Ja and Choi, Moo-Young, who used the paper in Broussonetia, the previous fibered state of rice paper. Here, the expression of the object through the characteristics of Korean Traditional Paper is a visual experiment to discover Korea's traditional art mediums that were forgotten once, focusing on the manifestation of Korean Beauty through Korean Traditional Paper. In this respect, this attempt has a valuable meaning in its use with a contemporary visual sense , based on the Korean sense of beauty.

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A Study on the Characteristics of the Children's Hanbok for the formal Ceremonies of Korea (아동용 한복의 특성에 관한 연구)

  • Ji, Yoon-Young;Lee, Hye-Young
    • Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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    • v.26 no.12
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    • pp.1727-1738
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    • 2002
  • 세계화, 국제화, 개방화 시대에 살고 있는 우리가 통과의례나 전통 명절과 같은 특별한 행사에 의례복으로 한복을 애용하는 것은 한복이 한국의 문화적 이미지를 강하게 간직하고 있는 한국적 조형물 중의 하나이기 때문이다. 더우기 의례복은 특별한 행사 자체를 위해 착용되었던 만큼 당시대의 내 적 가치를 가장 현저하게 표출하고 있는 복식으로 인정 할 수 있기 때문이다. 본 연구의 목적은 시대 적으로 현대 전통 한복의 기본 형 식을 제공한 조선시대와 그 이후의 복식 중에서 특히 분명한 착용동기와 목적, 복식을 통해 나타내고자 하는 상징성 등을 함축하고 있는 아동용 의례복을 대상으로 복식의 형태, 색채, 문양, 소재 등의 조형 요소를 고찰하는 것이다. 또한 양식적 특성을 살펴보고, 그러한 조형적 특성을 형성시킨 당시대의 사상적 가치를 추론해 보는 것이다. 구체 적인 연구 방법은 먼저 관련된 문헌 고찰을 통한 이론적 배경을 토대로 하여 아동용 의례복의 범주를 설정하고 현재 보전중인 실물과 또는 사진, 풍속화에 나타난 복식 자료들을 수집하였다. 그리고 당시대의 사상적 배경에 대한 고찰을 병행하여 이들에 내재된 문화적 가치를 추출해 보았다. 연구 결과 양식적 특징으로는 남아의 두루마기나 전복 그리고 쓰개류 등에서 기능성을 고려한 변형적 양식이 나타나고 있었다. 색채 역시 음양 보색이나, 오행색을 바탕으로 한 기본색의 구성 이외 에도 소매나 섶에 응용된 색의 배열이나 맞깃 전복의 깃에 나타난 색의 조화는 다양한 색의 조형미를 표현하고 있었다. 특히 색동 등에 나타난 오행색의 배열, 안감과 겉감, 상의와 하의, 외의와 내의에 사용된 색의 조화는 미의식에 관한 문화적 가치를 추론해 볼 수 있다. 더우기 장식 표현에 주로 쓰인 자연물 문양이나 글자 문양은 당시의 지배 사상이 지향하는 덕목 이외에도 전통적으로 내재된 수명과 복록, 부귀와 영화에 대한 내적 가치들을 반영하는 조형적 상징들이라 할 수 있다. 소재는 비교적 계절을 고려하여 사용되고 있었지만 의례적 성격을 지닌 외의나 쓰개류의 경우 계절적 구분을 고려하지 않은 경우도 많이 나타나고 있었다. 장신구의 경우는 많이 사용되는 것은 아니나 역시 상징적 인 가치를 표현하는 실물들을 미적으로 재구성한 사례들이 나타나고 있었다. 이상의 연구를 통해 아동용 전통 의례복은 형태, 색채, 문양, 소재, 장신구 등에서 양식의 다양성과 변형들을 알 수 있었다. 또한 적극적인 내적 가치의 상징들을 복식을 통해 표현하고 있었음을 알 수 있었다. 현대 복식의 디자인에 있어 아동용 의례복에 나타난 창조적인 양식의 변형과 다양성 그리고 복식을 통한 내적 가치의 반영 등이 현대 사회와 조화를 이룬 실질적인 복식 디자인 제시 및 창작에 작은 영감으로 작용하길 바란다.