• Journal of the Korean Society of Costume
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• v.15
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• pp.121-130
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• 1990

This study is focused on the swinging and trembling effect expressed in Korean costume from ancient days to the present. The swinging is a term standing for gentle movements that are created and implied by the long ties, strings, tassels, pendants and hanging ornamentations. These attatched elements of the costume move as the wearer moves. Trembling is a term expressing small vibrating movement which is created by the tiny decorative motifs attatched to Korean costume. This little decorative elements were attatched to the royal crown, earings, necklaces even the sole of the metalic shoes for a change and to draw viewers attention. The Swinging and Trembling have been used mainly to express the decorative desires. The Swinging on shaman costume is a expression of the aesthetics of evil's eye, while the Swinging shown on the costume of a schalor is expressing the beauty of personality and nature. In General during the Choson Period, the Swinging of the tassels, ribbons, string belts is a expression of the beauty of nature. Consequently the Swinging and the Trembling are the typical examples of the "Meot"(멋), Korean traditional aesthetics.

• Journal of Fashion Business
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• v.5 no.1
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• pp.35-51
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• 2001

The purpose of this study is to have a new understanding of the freewheeling beauty inhering in the Korean western costumes, traditionally the freewheeling beauty has been the root of Korean beauty expressed in the Korean feeling. First, the theoritical inquiry for this study was processed to understand formativeness of the Korean popular arts, folk painting, pottery, pansori(dramatic song), masked dance. The results of the theoritical analysis were as follows; the korean beauty inherited in the Korean popular arts, was represented plastic words as good-humor, unsophisticated, homely, plainness, simplicity, artless, unartificial, crudely etc, the freewheeling beauty implied the beauty of good-humor, the beauty of naivety. In conclusion, the creative Korean beauty reflected in the western costumes by Korean designers was derived from freewheeling characteristics of Korean feeling. After this study, I came to conclusion that it‘s very important to recover, reperceive, revaluate the inner meanings inherited Korean western costumes.

• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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• v.26 no.12
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• pp.1709-1715
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• 2002

신사복 정장은 일상의 관습으로 착용되는 가장 중요한 항목으로서, 사무직, 관리 직, 전문직 등의 정신노동자들에 게 폭넓게 수용되는 매우 중요한 의복항목이 다. 따라서 소비자의 감성에 부합되는 신사복 개발을 위해 신사복 디자인에 대한 감성연구가 필요하다. 이에 본 연구에서는 신사복 상의 디자인 개발을 위해서 소비자의 감성에 적합한 신사복 상의를 적절하게 표현해 줄 수 있는 감성 어휘를 추출하고 그 인자를 분석하였다. 요인분석 결과,7개 의 요인과 67개 의 감성 어휘 가 채택되었다. 선택된 감성어휘는 인자별로 대별하여 7개의 요인으로 묶어서 대표적인 요인명을 붙인 결과, 요인 1은 품위성 요인. 요인 2는 매력성 요인. 요인 3은 실용성 요인, 요인 4는 체형성 요인. 요인 5는 외관성 요인. 요인 6은 남성미 요인. 요인 7은 활동성 요인이라고 하였다.

• Journal of the Korean Home Economics Association
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• v.20 no.1
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• pp.11-22
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• 1982

The creation of clothing is a form of aesthetic expression through which feelings and ideas are conveyed. This study tried to find out the mental world and aesthetic consciousness of Ancient Egypt through the costume of the period. The beauty of human body was esteemed and expressed in body exposure, tight costumes and transparent fabrics. Through the silhouette of costume, wig and accessories, the beauty of simplicity was expressed. And the beauty of harmony was sought through the beauty of balance and emphasis. The aesthetic consciousness of Ancient Egypt is the refined elegance and it was composed on the basis of the ideas of nature worship and had been preserved by the spirit of traditionism for about 3, 000 years.

• Bulletin of the Society of Naval Architects of Korea
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• v.34 no.4
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• pp.53-61
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• 1997

1. 가시적인 PM(Product Model)의 구조와 자료구조의 미존재로 PM의 실체가 아직 개념적 수준에 머무르고 있다. 2. Physical통합 PM보다 Logical 통합 PM이 요구된다. 3. 광의의 PM 보다 협의의 PM개념에 의한 시스템 개발이 요구된다. :Step by Step 4. PM이 반드시 문제해결의 만병통치약은 아니다. 5. 설계.생산.관리의 각 부문별 고유특성을 살리고 무리한 단일 PM개발보다 Interface 가능을 갖는 중간자의 개발(경우에 따라서 직접 Access 할 수도 있음.) 을 통해 각 부문별 정보의 PM으로의 표현을 용이하게 하여야 한다. 6. 기존의 시스템, 개발중인 시스템, 개발예정 시스템등을 무리없이 순조롭게 통합하기 위해서는 현실적인 정보통합수단으로서의 PM 설계가 요구된다. 7. 생산현장의 각 공정별 자동화 설비 및 운용 소프트웨어, 이것으로부터 생성되는 각종 정보등을 관리할 수 있는 공정 별 생산정보시스템은 필수적으로 요구되는 시스템이다. 8. 자동화된 생산시스템에서의 PM과 생산현장의 POP(Point of Porduction)시스템과의 연계는 필수적이다.

• Proceedings of the Korea Information Processing Society Conference
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• 2002.04a
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• pp.473-476
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• 2002

웹 기반 소프트웨어 시스템은 다른 일반 소프트웨어와는 여러 가지 다른 특성을 가지고 있다. 컴포넌트가 다양하며 절차적인 요소 보다는 선언적인 마크업 언어라는 특성, 그리고 변경이 많다는 특성으로 테스트가 쉽지 않다. 이 논문에서는 웹 기반 소프트웨어의 사용자 인터페이스를 자동화할 수 있는 방안을 연구하였다. 마크업 언어로 표현된 웹 페이지에서 사용자 인터액션이 일어날 수 있는 요소들을 파악하여 이를 구동시킬 수 있는 테스트 스크립트를 작성할 수 방안을 제안하였다. 웹기반 프로그램은 동적인 요소가 많아지면서 사용자 인터페이스가 중요하며 이 연구에서 제안된 자동화 방법이 웹 사이트 테스트의 부담을 덜 수 있을 것으로 판단된다.

• 한국IT서비스학회:학술대회논문집
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• 2009.11a
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• pp.351-354
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• 2009

컴퓨터 프로그래밍에 의해 특정 모티브 이미지를 기반으로 다양한 규칙과 불규칙요인을 포함한 동적구성을 완성한다. 완성된 동적구성에서 타임 슬라이스를 통해 다수의 이미지컷을 생성하고 이를 단독 또는 혼합하여 그래픽디자인의 소스로 사용하는 등 예술적으로 활용하는 것이 본 연구의 목적이다. 이러한 방법을 '프로그래밍아트'라고 칭하고자 한다. 첫번째 시도한 모티브는 색동이다. 조선 복식에서 기쁨과 즐거움의 표현으로 사용된 원색들은 배열의 질서를 갖춰 색동의 형식을 취함으로써 원색 조화의 미를 보여준다. 이제까지 "탈 색동화에 의한 디자인 전개"는 색동의 조형요소를 다양하게 변형시키는 것으로 여러 분야의 디자이너들에 의해 색동의 색이나 색 너비등의 변형으로 시도되고 있다. 색동의 색상과 이미지틀을 유지하면서 변형할 영역을 도출하여 프로그래밍하였고, 몇가지 유형의 그래픽 재료를 생산하고 이를 재가공하였다. 예술의 창의적 과정에서 프로그래밍을 통한 자동화 영역을 찾는 것은 다소 불합리해 보이지만, 창의적인 작업과정을 세부적으로 나누면서 규칙적 영역을 발굴하거나, 그 영역 내에서도 인터랙션을 통해 인간의 의지가 반영될 수 있다. 이는 인간과 컴퓨터가 공조하여 창의성을 추구함으로써 컴퓨터를 또 하나의 생명체로 간주해가는 미래사회 협업의 새로운 유형의 시도라 생각한다.

• Proceedings of the ESK Conference
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• 1997.10a
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• pp.393-397
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• 1997

본 연구에서는 손동작(Hand Motion)과 수작업(Manual Task) 분석에 VR환경에서 사용되는 각도 측정 장갑(3-D Glove)을 이용하는 방법을 제안하였다. 본 연구에서 개발된 손동작(Hand Motion)과 수작업(Manual Task)의 분석 시스템은 18-sensor $Cyberglove^{TM}$정 시스템으로부터 측정된 angle data를 기초로 손동작이나 수작업에 대한 totalmuscle moment값과 total muscle excursion값을 구하고, digit와 joint의 moment값을 X,Y.Z방향별고 구하는 기능을 가지고 있다. 시스템의 구성은 : (1) $Cyberglove^{TM}$ System과 분석 시스템의 digital data 처리를 기반으로 하는 손동작의 측정 시스템 ; (2) $Cyberglove^{TM}$ System에서 얻어진 자료를 바탕으로 3차원 공간에서 손동작을 표현할 수 있는 Kinematic Hand Model ; (3) Hand Model과 $Cyberglove^{TM}$ Systme을 기반으로 3차원에서 손동작의 역학적 분석을 할 수 있는 3-D Hand Biomechanical Model ; 등으로 되어있다. 본 시스템은 Telerobotics, Medicine, Virtual Reality 등 다양한 분야에 응용이 가능하며, 수작업에 관련되는 Product Design, Manual Control Device, Computer I/O Device의 설계에도 도움이 될 것으로 기대된다.

• Korean Architects
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• no.7 s.351
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• pp.80-91
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• 1998

구조 디자이너란 무엇을 하는 사람인가. 일찍이 비트루비우스가 건축을 구성하는 3요소로서 '기능', '구조', '미'를 이야기할 때에는 이것이 각각 독립된 것이 아니라, 개체적 아름다움이 최선을 발휘하면서 서로 조화를 이루어 유기적인 관계를 가질 때 가장 '좋은 건축'이 이루어진다고 생각하였으리라. 이 원고에서는 최근 일본에서 완성된 몇몇 건축물중에서 구조 디자이너의 역할을 유감없이 발휘하면서, 구조가 보여줄 수 있는 아름다움을 잘 표현하고 있는 대표적인 구조디자이너인 와타나베 쿠니오를 통하여 그가 생각하는 구조 디자인, 구조 디자이너의 역할, 그리고 건축교육에 대해 논하고자 한다. 참고로 이 글중 '작품을 통해서 본 구조 디자이너의 역할'은 'SDG'으로부터 받은 자료를 바탕으로 필자가 정리한 것이며, '마키 후미후코씨의 평가'는 마쿠하리 메세의 건축과정에서 와타나베 쿠니오의 역할에 대한 코멘트를 부탁하여 받은 구두발언을 정리한 것이다.

• Proceedings of the Korean Institute of Interior Design Conference
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• 2007.11a
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• pp.113-117
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• 2007

Wabi-Sabi is the most conspicuous and characteristic feature of what we think of as traditional Japanese beauty. It occupies roughly the same position in the japanese pantheon of aesthetic values as do the Greek ideals of beauty and perfection in the West. All things air impermanent. All things are imperfect. all things are incomplete. it offers an aesthetic ideal that uses the uncompromising touch of mortality to focus the mind on the exquisite transient beauty to be found in aoo things impermanent. Wabi-Sabi is a beauty of things imperfect, impermanent, and incomplete. It is a beauty of things modest and humble. It is a beauty of things unconventional. Wabi-Sabi is the art of everyday life. These may be the methods for the relationship establishment between human and space on the ground of Wabi-Sabl concepts which is commonly found no in contemporary interior space in japan.