• Title/Summary/Keyword: 문양비교

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A Study of formative features of the Korean and Japanese pattern (사회적 문화구조에서 본 한국과 일본의 문양 비교)

  • 김복경
    • Proceedings of the Korea Society of Design Studies Conference
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    • 1999.10a
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    • pp.94-95
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    • 1999
  • 고대부터 문양은 그 민족과 국가의 생활에 깊이 내재해왔으며 특히 풍토, 지형, 종교, 사상, 사회구조와 같은 복잡한 요인들에 의해 성립되었다 그러므로 문양의 조형적 특질은 문양 그 자체에 한정되지 않고 조형전반의 문제로 파급되어 나타난다. (중략)

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A new watermark for copyright protection of digital images (디지철 영상의 저작권 보호를 위한 새로운 서명 문양)

  • 서정일;우석훈;원치선
    • The Journal of Korean Institute of Communications and Information Sciences
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    • v.22 no.8
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    • pp.1814-1822
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    • 1997
  • In this paper, we present a new digital signature for copyright protection of digital images. The proposed algorithm is designed to be more robust to both the compression (quantization) errors and the illegal signature attack by a third party. More specifically, to maximize the watermaking effect, we embed the watermark by randomly adding or subtracking a fixed number instead of executing the XORs. Also, to improve the reliability of the watermark detection, we extact the watermark only on some image blocks, which are less sensitive to the compression error. Futhermore, the unrecovered compression errors are further detected by the Hypothesis testing. The illegal signalture attack of a third party is also protected by using some probabilistic decisions of the MSE between the orignal image and the signed image. Experimental results show that the peroposed algorithm is more robust to the quantization errors and illegal signature attack by a third party.

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A Presentation of Guidelines for Layout Techniques in Designing of the Floral-patterned Scarves based on Consumer Emotion : Part II (소비자 감성을 기반으로 한 꽃문양 스카프 디자인의 레이아웃 기법 제안 : 제 2보)

  • 조현승;이주현
    • Science of Emotion and Sensibility
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    • v.3 no.1
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    • pp.53-62
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    • 2000
  • 본 연구의 목적은 (1)꽃문양 스카프 디자인의 레이아웃 변인이 소비자의 감성에 미치는 영향을 본 연구의 제 1보의 결과 및 전통적인 디자인 이론들과 비교하고, (2) 소비자 감성분석을 기반으로 하여 꽃문양 스카프 디자인을 위한 레이아웃 프로토타입을 제시하는 데에 있다. 이를 위하여 두 종류의 꽃 모티브를 세 가지 레이아웃 변인에 따라 컴퓨터 시뮬레이션하여 총 20개의 자극물을 개발하였다. 또한 44개의 형용사쌍으로 구성된 7점의 의미미분척도를 개발하여 세 가지 레이아웃 변인에 따른 소비자의 감성효과를 측정하였다. 피험자는 편의표집된 110명의 20대 여성 소비자였으며, 이들에게 자극물을 제시하고 응답척도에 감성반응을 응답하게 하였다. 총 100부의 데이터를 사용하여 주성분분석, 다변량분석, 삼원변량분석 및 다중비교검정을 실시하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다.: (1) 꽃문양 스카프 디자인에 대한 소비자의 감성은 ‘호오(좋아함-싫어함)·심미감’, ‘액센트감’, ‘온화함’ 그리고 ‘리듬감’의 네 가지 하위차원으로 구성하였으며, 이는 제 1보의 결과와 일치하였다. (2) 제 1보와 2보의 결과에 따르면, 꽃 모티브의 크기가 큰 비반복배열의 디자인이 다른 디자인들보다 더 ‘온화감’있게 느껴졌다. (3) 제 1보와 2보의 결과를 종합하여, 두 세트의 꽃문양 스카프 디자인의 레이아웃 프로토타입을 제시하였다.

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A Presentation of Guidelines for Layout Techniques in Design of Floral -patterned Scarves based on an Analysis of Consumer Emotion : Part I (소비자 감성분석을 기반으로 한 꽃문양 스카프 디자인의 레이아웃 기법 제안: 제 1보)

  • 조현승;이주현
    • Science of Emotion and Sensibility
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    • v.1 no.2
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    • pp.23-33
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    • 1998
  • 본 연구의 제 1보에서는 꽃문양 스카프 디자인의 두 레이아웃 변인 (모티브 크기와 반복 배열 방식)의 변화에 따른 소비자 감성을 실증적으로 분석하고,이러한 분석결과를 시장현황 조사 결과와 비교함으로써 꽃문양 스카프 디자인의 레이아웃에 대한 연구를 수행하였다. 제 2보네서는 제 1보의 결과를 토대로 하여, 소비자의 감성을 만족시키는 꽃문양 스카프 디자인을 위한 지침과 디자인의 프로토타입을 제시하고자 한다. 본 연구에서는 꽃문양 스카프 디자인의 레이아웃 기법이 감성에 미치는 효과에 대하여 실증적으로 접근함으로써, 스카프 디자인에 있어 레이아웃 기법 전개에 관련된 실증적 지표를 얻을 수 있었다. 또한 사변적 또는 미학적 접근이 주류를 이루었던 기존의 스카프 디자인 연구 분야에 새로운 접근방법을 제시함으로써 최근 주목받고 있는 감성과학 이론이 섬유 제품 디자인 개발에 유용한 방편으로 적용될 수 있는가에 관한 가능성을 타진하였다.

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A Comparative Study on the Decoration of Korean Celadon and Chinese Celadon in the 12th and 13th Centuries (12~13세기 고려청자와 중국청자의 장식디자인 비교 연구)

  • Yue, kun;Ren, chuan;Kim, Hea-jin
    • Journal of Digital Convergence
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    • v.17 no.3
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    • pp.427-432
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    • 2019
  • In the 12th century to the 13th century, was the heyday of celadon, Koryo celadon after experienced celadon firing technology of imitation to the peak period of the development of Chinese celadon, especially on decoration technology pioneered the self unique style, the way of engraving, $xi{\grave{a}}ngqi{\grave{a}}n$. During this period, the southern Song dynasty celadon in China also innovated in the mature celadon firing technology and became more distinctive. The decorative style also promoted the aesthetic interest of the Song dynasty. Celadon decoration is not only a decorative art of ceramic art, but also a representation of national cultural phenomenon with the traditional culture in the development of contemporary art, play a more important role and value.

A Comparative Study on the Pattern Design Element in Traditional Palaces of Korea, China, and Japan (전통궁궐 건축에 나타난 한중일 문양 비교 연구)

  • 박영순;이현정;이경미;황정아
    • Archives of design research
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    • v.17 no.2
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    • pp.311-322
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    • 2004
  • The purpose of this study is to ascertain pattern design element in traditional palaces among those in the neighboring three nations of East Asia, notably Korea, China and Japan. The basic assumption underlying this study is that these northeastern Asian states have been developed a unique inter-cultural ties over long periods of time in history, culminating in their respective design cultures. Undoubtly the ultimate goal to be pursued, by so doing, has to be inquiry into the identical prototype of Korean pattern design element. In the West, the pattern is appreciated by an aesthetic level, but the East Asian pattern is a symbolic alphabet deeply rooted in religious and folk beliefs. The difference of the respective country comes from the expression style of the pattern the Chinese express the magnificent pattern with various color, the Korean do the moderate pattern with harmonious color with the nature and the Japanese do the stylized pattern with the material color. To sum up similarities and dissimilarities among the design element in traditional palaces of Korea, China, and Japan is as the following : It is to be noticed that the mainly common characteristics of the artistic design are 'naturalism', 'harmonious ideas 'and 'confucianism'. But the representation style of the design element is differed from the country.

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Vector Silhouette Extraction for Creating a Blueprint of Cultural Assets (문화재의 도면 생성을 위한 벡터 실루엣 추출)

  • Jung-Il Jung;Jinsoo Cho
    • Proceedings of the Korea Information Processing Society Conference
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    • 2008.11a
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    • pp.192-195
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    • 2008
  • 본 논문에서는 발전하는 3D 그래픽스 기술을 이용하여 문화재의 도면 실루엣을 생성하는 방법을 제안하고자 한다. 3D 스캐너로 정밀 실측된 3D 데이터를 이용하여 문화재의 도면을 생성하기 위한 벡터 실루엣(Silhouette) 추출 과정은 다음과 같다. 먼저 실측된 3D 데이터를 정규화 된 3D공간으로 이동하고, 이동 후에는 데이터에 존재하는 모든 에지(edge)를 검출하여 에지리스트(edge list)를 생성한다. 생성된 에지리스트는 다시 윤곽에지(Contour edge)와 주름에지(Crease edge)로 분류하는데, 윤곽에지는 문화재의 윤곽 실루엣을 형성하는데 이용하고, 윤곽에지를 제외한 주름에지는 문화재의 표면 특징을 나타내는 내부문양 실루엣을 형성하는데 이용한다. 내부문양 실루엣은 사용자가 입력하는 임계값과 주름에지를 구성하는 두면의 방향 벡터의 내적을 비교하여 추출한다. 추출한 벡터 실루엣은 윤곽 실루엣과 내부문양 실루엣으로 구분되며, 두 벡터 실루엣을 이용함으로써 문화재의 구조적 해석과 표면의 특징을 해석할 수 있는 도면 실루엣 생성이 가능했다.

A study of the traditional graphic patterns between Chinese and korea - Based on the periods of the joseon Dynasty period and the Ming Dynasty - (한국과 중국 전통 문양 비교 연구 - 조선시대와 명나라 시대 가구를 중심으로 -)

  • Lixuejing, Lixuejing;Song, Man-Yong;Lee, Chang-Gun
    • Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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    • 2008.05a
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    • pp.708-711
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    • 2008
  • Through the analysis and the caomparation of the furture patterns between the China Ming dynasty and the Korea joseon dynasty, we try to searches for the culturl value of the appreciation possibility to the concept design by the aesthetic and objective tools in this paper. For making cultural and economic mind. cultural product as well-mated as 21st century is how traditional pattern might design, but how fassionable design in modern is attracted. As making and providing those mind, it is observed what the strategy of program activation could be. it is to be desired that is provided the use of product as traditional pattern of today on the traditional pattern of today based on the mentioned above. Hence, it is looked to activation in the modern pattern for development of cultural product.

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Landscape Designs on Blue and White Porcelains in the Late Joseon Period (조선후기 청화백자 산수문양의 전개양상)

  • Jeong, Eun-Ju
    • KOMUNHWA
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    • no.69
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    • pp.91-111
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    • 2007
  • This paper deals with the cultural and ideoligical background of the landscape designs on Joseon blue and white porcelains in the late Joseon period, and involves the government painters in the official kiln. Dongjeongchuwol-design (동정추월문), painted the full-moon night scene of Dongjeong lake on Jeseon blue and white porcelains, was in fashion in the late Joseon period. It didn't reflected the entirely realistic subject comparing to the painting circles at that time, but the principle and aesthetic appreciation of Royal family who leaded the official kiln. And Sansuinmul-design (산수인물화). painted the man of great caliber in the ancient history with mountain scenery, was similar to the painting manuals such as Gossihwabo (고씨화보) and Dangsihwabo (당시화보). It was a counterpart of Dongjeonchuwol-design on Joseon blue and white porcelains in the late Joseon period. These designs were painted into ogival-shaped frame (릉화창) on the blue and white porcelains in most cases, and adjusted to shape of porcelain. The landscape designs on Joseon blue and white porcelains became stereotyped, involving subjects of folk painting in the late 18th Century and the early 19th Century. This essay will be just a start to research into the landscape designs on blue and white porcelains in the late Joseon period, even though we seldom find works providing strict chronology among some works to the public.

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