• Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
• /
• v.12 no.1
• /
• pp.61-76
• /
• 2010

세계적으로 넥타이는 착용자의 이미지를 표상하게 됩니다. 따라서 특히 넥타이 디자인에 각국의 문화적 요소를 활용하는 것이 문화적 이미지의 패션 상품 디자인과 함께 매우 중요하다. 본 연구의 목적은 한국 및 베트남의 전통문양을 학습에 적용 및 전통적인 문양에 관심을 더 이해할 수 있게 도와 연구팀은 이러한 문양을 활용하여 특별하고 양국의 문화를 내표한 고유하고 세련된 넥타이를 개발하고자 함이다. 우리는 또한 한국 및 베트남 전통문양 사이의 상징성 의미가 특히 유사한 문양을 설계도면 방법차이를 발견했다. 따라서 한국 및 베트남 문양 사이의 조합의 경우, 본 연구뿐만 아니라 국가의 특정 문화에 기여하는 다른 나라에 한국 및 베트남문양에 대한 미학의 측면을 소개하였다. 결과를 요약하면 다음과 같다: 첫째, 한국 및 베트남 전통문양이 미학적, 실용성 및 문화유산의 가치가 있음을 알 수 있었다. 둘째, 한국 및 베트남 전통문양의 소재로는 식물, 동물(조류, 곤충, 상상의 동물, 길상형상 및 문자, 기하형태 등이 있다. 셋째, 한국전통 기하문양의 태극문양과 베트남의 전통기하문양의 특별한 기원과 행운, 창조의 조화 등 의미가 있으며, 이들 각각의 문양은 국기에 사용되어 현대에 이르기 까지 양국가를 상징하는 공통점이 있다. 넷째, 한국 및 베트남의 우호증진을 기원하고 국제경쟁력이 있는 양국의 고유한 문화가 깃든 국제경쟁력이 있는 독특한 넥타이 상품개발을 위해, 양국의 대표적 전통 기하문양인 태극문양과 별문양을 응용하여 넥타이디자인을 행하였다.

• Journal of Digital Convergence
• /
• v.19 no.4
• /
• pp.285-289
• /
• 2021

Traditional Chinese patterns are known for their unusual and attractive visual symbols with unique artistic characteristics and practical values.In mobile game UI design, traditional Chinese pattern has important meaning and value in interface design.The research aims to extract elements of traditional Chinese patterns and apply them to the design of mobile game UI, and better fuse traditional patterns into the design of mobile phone UI.Through literature analysis on traditional Chinese patterns and mobile UI interface case analysis, we learned the design principles and design methods of traditional Chinese pattern elements in mobile game UI.

• Proceedings of the Costume Culture Conference
• /
• 2003.04a
• /
• pp.81-81
• /
• 2003

전통문양은 우리 민족의 집단적인 가치 감정이 표현된 미술로서, 우리 고유의 민족성과 생활양식에 의해 발전되어왔다. 그 중 떡살문양과 창살문양은 조형성과 예술성이 뛰어난 전형적인 전통 문양이다. 본 연구는 우리나라 전통 떡살문양과 창살문양을 현대적 미의식에 맞도록 재구성하여 니트디자인에 응용하고자 하였다. 이는 다양한 니트의 표현기법으로 전통미를 살린 실용적인 복식디자인 개발을 하여 우리 것에 대한 아름다움과 가치를 널리 알리는데 그 목적이 있다. (중략)

• Proceedings of the Korean Society for Emotion and Sensibility Conference
• /
• 1999.11a
• /
• pp.173-178
• /
• 1999

본 연구의 제 2보에서는 꽃문양 스카프 디자인의 레이아웃 변인에 따른 소비자 감성을 분석하였던 제 1보의 내용을 검증하고, 이러한 결과를 토대로 하여 꽃문양 스카프 디자인을 위한 지침과 디자인 프로토타입을 제시하였다. 본 연구에서는 꽃문양 스카프 디자인에 있어 레이아웃 기법 전개에 관련된 감성 지표를 얻음으로써 사변적 또는 미학적 접근이 주류를 이루었던 기존의 스카프 디자인 연구 분야에 새로운 감성과학적 접근방법을 모색하였다.

• Science of Emotion and Sensibility
• /
• v.1 no.2
• /
• pp.23-33
• /
• 1998

본 연구의 제 1보에서는 꽃문양 스카프 디자인의 두 레이아웃 변인 (모티브 크기와 반복 배열 방식)의 변화에 따른 소비자 감성을 실증적으로 분석하고,이러한 분석결과를 시장현황 조사 결과와 비교함으로써 꽃문양 스카프 디자인의 레이아웃에 대한 연구를 수행하였다. 제 2보네서는 제 1보의 결과를 토대로 하여, 소비자의 감성을 만족시키는 꽃문양 스카프 디자인을 위한 지침과 디자인의 프로토타입을 제시하고자 한다. 본 연구에서는 꽃문양 스카프 디자인의 레이아웃 기법이 감성에 미치는 효과에 대하여 실증적으로 접근함으로써, 스카프 디자인에 있어 레이아웃 기법 전개에 관련된 실증적 지표를 얻을 수 있었다. 또한 사변적 또는 미학적 접근이 주류를 이루었던 기존의 스카프 디자인 연구 분야에 새로운 접근방법을 제시함으로써 최근 주목받고 있는 감성과학 이론이 섬유 제품 디자인 개발에 유용한 방편으로 적용될 수 있는가에 관한 가능성을 타진하였다.

• Journal of Korean Ophthalmic Optics Society
• /
• v.13 no.4
• /
• pp.13-17
• /
• 2008

Purpose: Study the method to attach to traditional pattern for the demands of eyeglasses' function which is becoming extended to cultural psychological and social aspects. Methods: To understand the symbolic characteristic of traditional pattern, especially through using palmette, embroidery, and practicing it on glasses' temple and cleaner. Results: Globalization stimulates crossing-consumption cultural trend rapidly. Thus, new glasses pattern involving Korean ethnic feature is a new source that could well adapt to this tendency. This report presents new aspect which corresponds to the demand of modern consumers. By modernizing Traditional pattern and method, we could discover the cultural value of glasses design. Conclusions: Glasses imply social position of users and became a measure that reveal a part of style that presents modern psychological language. Thus, the glasses design using traditional pattern makes a chance to change the beauty sense from western style to oriental one. And it achieves the desire of cultural consumption through glasses design.

• The Journal of the Korea Contents Association
• /
• v.8 no.12
• /
• pp.190-197
• /
• 2008

Weaving design which is to be designed based on the machine words threading and treading is characterized by its strong limitation of expression. The concept of design has been set based on the patterns on the wooden rice-cake mold which arechosen from many Korean traditional patterns since the expressions of patterns limited by the wooden rice-cake mold is easy to be grafted upon each other. Particularly, literal patterns and geometrical patterns contain religious desire and wishes that are generated from man's fear and wonder about Nature rather than from the pursuit of beauty which is general characteristics of patterns. Based on these images, the twill technique, especially threading of Sally Nielson's rosepath which is easy in formal expressions is used to design Korean style patterns into the weaving structure. It is hoped that this study will provide an opportunity to introduce Korean style patterns to the weavers of the world and that the weaving designs will actively be utilized in the Korean industries so that they can acquire high value-added assets and commercialize our superior culture, thus being of great help to developing our cultural industr.

• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
• /
• v.31 no.6 s.165
• /
• pp.985-996
• /
• 2007

The purpose of this study is to analyze the symbolism of traditional Korean patterns which reflect an emotional cultural background of Korean people, to apply modernized and developed patterns to Textile Design for fashion cultural products, and to explore productive direction of developing designs of fashion cultural products. The process of developing Textile Design of fashion cultural products which applied symbolism of traditional Korean patterns was conducted as follows. Firstly, based on '05 S/S-'07 S/S fashion trends, a design concept wat decided(man-urban ethnic style, woman-romantic ethnic style). Secondly, motive was abstracted from selected traditional patterns to develop into modem patterns. Thirdly, items were selected according to symbolic meaning of traditional Korean patterns. Man's items included shirts, necktie, and handkerchief which were highly preferred by Korean and foreign visitors. Finally, developed textile designs were diagrammed by item using textile CAD and an illustrator 10 and presented as images. The following results were obtained. First, textile designs for fashion cultural products, in which apply traditional patterns may reflect the understanding of traditional aesthetic beauty and philosophical approach by applying symbolic significance inherent in patterns as well as the aesthetics of the patterns. Second, traditional patterns have been recognized as old fashioned to consumers because they have been often used for traditional handicrafts or folk products. If their unique shapes are changed or simplified, emphasizing images, and trend styles and colors are used, they will be recreated as a modem design. Third, textile designs using traditional patterns may provide various images and visual effects according to techniques and production methods. Then, the method will be applied to many items. Finally, since traditional patterns in fashion cultural products can be used as our unique design elements, they can be utilized as the source of design inspiration for the development of value-added products.

• Proceedings of the Korea Society of Design Studies Conference
• /
• 2000.11a
• /
• pp.68-69
• /
• 2000

이 연구의 목적은 한국 전통문양을 커뮤니케이션의 기본단위로 상정하기 위해 이들이 지니는 기호학적 의의를 고찰하고, 이미지를(Image) 중심으로 분류하여 전통문양의 현대화 작업에 기여하기 위함이다. 상기 목적을 달성하기 위해 본 연구팀은 한국전통문양의 이미지 기호학적 고찰을 시도하고, 이에 근거한 분류 모형을 제시할 것이다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
• /
• 2016.05a
• /
• pp.461-462
• /
• 2016

본고에서는 중국의 전통문양 중 풍요와 다산 그리고 입신양명의 의미를 지니고 있는 어류(魚類) 문양을 대상으로 문양의 기원과 의미해석, 현대 디자인에서 활용된 사례들을 살펴보았다.