• 한국실내디자인학회:학술대회논문집
• /
• 한국실내디자인학회 2007년도 추계학술발표대회 논문집
• /
• pp.216-219
• /
• 2007

New paradigm of modern society today - environmentally sound and sustainable development - led to the attempt on the introduction of natural elements in various spaces by people's interest in the quality of life. As one of the distinguished space marketing in designing the outer space of resort, this plan attempts to limit artificial boundary within open scenery, thus creating nature within nature - interior theme garden. In addition, this plan is aimed to obtain location property of inner garden through limited boundary, to promote the identity of resort by endowing it with new values in space and to form emotion care garden and culture garden for users. The plan has proceeded under the following concepts. 1) Differentiation from outer space has been made by creating a theme garden with unique theme garden - landscape elements and an attempt have been made to increase the values of interior garden through the introduction of new species of plants and the state-of-the-art facilities. 2) Emotion care garden - The garden has been created to get emotion purified systematically within nature and let people take a rest and enjoy their spare time. 3) Culture garden - The garden has been planned where culture could be created through various experience activities as a space with education and entertainment by providing a variety of interesting elements.

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제17권4호
• /
• pp.32-41
• /
• 2008

It has been a recent phenomenon over 1980-1990s that the notion of Landscape has had significant position in contemporary architecture. And the execution range isn't limited to a certain area but is extended to various areas. Under such influence of trend of the times, various architectural attempts in which landscape notion is applied have been tried by the group of architects of our country which are mainly composed of young architects. This study aims to derive the features of landscape appearing in our contemporary architecture by analyzing how Landscape notion is embodied in our Landscape architecture which are claiming the expression of Landscape notion as nature, human beings and view. The purpose of the study is to suggest the limitation and the direction to go through of Korean Landscape architecture through the analysis of such features. Through the recategorization of the Landscape notion, this study reviews the features in detail shown in buildings in Heyily Art Valley which were built strongly based on the expression of the Landscape notion, the art works in Paju City of Publishing Industry and other Landscape buildings. The findings of the review show that Landscape architectural notion has been attempted not only in a certain facilities but also in various genres of architecture. And also it shows that the expression of Landscape notion is performed not by various ways but by only limited ones which are preferred.

• 정보관리학회지
• /
• 제41권1호
• /
• pp.59-83
• /
• 2024

최근 도서관 건립과 운영의 방향은 사람들의 변화된 삶의 방식을 반영하고 지역 환경에 기반한 특성화를 통한 혁신적 공간을 제안하고 있다. 이에 이 연구에서는 A군의 한탄강 유네스코 세계지질공원 내 건립되는 (가칭)송대소도서관의 운영에 대한 목표로 복합문화시설로서의 역할, 워케이션의 성지로서 체류형 독서문화 문화공간으로 운영, A군의 랜드마크로서의 역할을 제시하였다. 운영전략으로는 (가칭)송대소도서관의 건립 타당성 확보, 운영 추진동력으로 도서관 정책 연계, 랜드스케이프 건축을 통한 지질특화도서관 운영에 따른 도서관 존재 당위성 입증을 전략으로 세웠다. 이에 따른 운영계획으로 인력, 장서, 서비스, 예산계획으로 구분하여 제시하였다.

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제13권2호
• /
• pp.100-108
• /
• 2004

인테리어 디자인학은 보편적으로 건물의 내부공간, 즉 매우 명확한 경계들을 전제로 잘 정의된 공간들에 관한 연구로 그 범위가 제한되어져 왔다. 따라서 건축, 도시, 또는 매우 광대한 의미에서의 환경디자인의 특권으로 알려져 있는 도시에 관한 쟁점을 그다지 자주 다루지 않는 편이라 할 수 있겠다. 그러나 극도로 고밀도화된 현대의 대도시들은 주요 지하 교통망을 중심으로 상업, 유흥, 업무시설 그리고 경우에 따라서는 주거단지에 까지 쉽게 연결되는 거대한양의 전이 실내공간들을 창출해내고 있다. 이것이 최근 홍콩의 건축가 게리 챙(Gary Chang)에 의해서 규정된 새로운 개념의 고밀도 도시 인테리어 랜드스케이프(interior landscape)인 것이다. 이러한 인테리어스케이프의 개념은 현대 도시의 모습 중에서 가장 흥미로운 개념들 중의하나라 할 수 있는데 다양한 요소들이 혼합된 그 특성은 이제 사회학, 건축, 인류학, 도시탐험, 인테리어 디자인, 도시 그리고 환경 디자인 등 다양한 분야에서 뜨거운 논쟁의 주제로 떠오르게 된 것이다. 이제 도시에 관한 연구는 더 이상 외부에서 내부로 진행되는 것이 아니고, 내부에서부터 출발되는 것이다. 극도로 밀집된 아시아의 대도시들은 이렇게 혼잡한 도시환경의 모든 요인들을 더 잘 이해할 수 있도록 다양하고 흥미로운 상황들을 제공해 주고 있다. 상업적 목적으로 건물 전체를 사용하는 수직적 전략이나 다양한 문화적 행태들은 도시 환경의 '혼잡성'을 그냥 참을만한 것이 아니라 오히려 그 도시만의 매력적 요소로 부각시켜 주는 것이다. 본 논문은 인테리어스케이프를 중심으로 진행되고 있는 다양한 이론적 논쟁들의 분석에 그 기초를 두고 있다. '장소성의 부재'의 개념, 혼잡의 문화, 공공공간의 사유화, 결절도시, 한계의 개념들을 분석하여 아시아 대도시들이 어떻게 이러한 쟁점들을 그들 자신만의 고유한 해결책으로 발전시키는지를 고찰하고자 한다. 본 논문의 목적은 서울을 사례분석 중 하나로 사용하여 인테리어 디자인 분야의 경계를 대도시로 확장하는 동시에 새로운 적용영역의 가능성을 탐구하는데 있다 하겠다.

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제16권2호
• /
• pp.3-12
• /
• 2007

This study examines the nature-introducing methods between Korea Traditional Architecture and Landscape Architecture dividing them into three; semantic methods, constructive methods and visual methods on the basis of architectural features deduced from Borrowed Landscape theory which is a typical nature-introducing theory in the orient. Through the findings of this study, we can explain the nature-introducing methods of Landscape Architecture by way of the method of the Borrowed Landscape which was frequently used by our ancestors for a long time to Introduce nature in the course of building structures, and we can find several similarities between the Architecture of two fields of both different times and areas. It can be said to be meaningful for us to be able to confirm the contemporary value of Traditional nature-introducing method through the Borrowed Landscape theory. However, we can find that there is a difference between Traditional Architecture and Landscape Architecture in looking at nature. If the Landscape Architecture which emerged recently as a result of recognizing the importance of nature, maintains the nature view of regarding nature and architecture as equal, the nature view of Traditional Architecture is essentially different in that it is humble and aims to return to nature. The most outstanding feature of nature-introducing way in Traditional Architecture obviously implies something different from the various architectural trends of 'nature-human', or 'nature-architecture' which appeared breaking the relation of dichotomy. It is the thinking that 'nature and human are continual', and 'human is part of nature'; that is, 'the humbleness to nature'.

• 건축역사연구
• /
• 제14권4호
• /
• pp.101-115
• /
• 2005

The main aim of this research is centered on the relation between nature and humans, and is to study the ecological characteristics appearing both in Landscape Architecture, one of the currents of ecological architecture as the architectural solution on the relation between humans and nature, and in our traditional architecture. Through this study, we were able to see that our traditional architecture was influenced by our ancestor's view of nature, and that the foremost feature of our ancestor's view of nature on our traditional architecture is not conflicting with nature, but, instead it is complying with it through seeking harmony with nature. Also we could see that our ancestor's view of nature is similar to Landscape Architecture having come to the fore toward the tendency of modern ecological paradigm in that it is the representation seeking the organic view of nature pursuing the oneness among artificial structure, humans, and nature. That is, we could figure out that various ecological features appearing in modem Landscape Architecture had been represented for a long long time, in a natural fashion, In the manner of space makeup in our traditional architecture. This is the characteristic of our ecological thinking system understanding nature and humans at the same context, and it has come down not only to our everyday living but to the manner of architectural solutions as well. Through this research, we could reconsider the modern value of ecological architecture inherent in our traditional architecture.

• 대한건축학회논문집:계획계
• /
• 제34권5호
• /
• pp.129-138
• /
• 2018

The purpose of this study is to analyze and evaluate the significance of undulated planes of architectural landscape methodology, to assess if the methodology had potential to be a sustainable architectural model, to be experimented in future. To achieve this purpose, the historical origins and changes of the landscape is discussed to analyse how it influenced modern architecture. Then the effects of panoramic sensibility derived from the picturesque garden is analysed to evaluate the influence it had on the change of the perception of space and modern architecture and landscape design strategy. Then 1980s and 1990s' symposiums and landscape theories are examined. To find pivotal moment of merging landscape and architecture, the design schemes of Bernard Tchumi and OMA for La Villette competition are selected as manifestations to show co-existence of landscape and architecture. Afterwards Yokohama ferry terminal is analyzed to present the undulated planes deployed for the union of landscape and architecture, to the affect of uninterrupted spatial connectivity. The impact of undulated plane on interior is explored in analysis of Rolex Learning Center, consequently changing the relationship within functions of the interior and the role of circulation. Finally, the spatial characteristics and significance of undulated plane is explored. The spatial characteristics are, the relationship beyond the visual connection through seamless connection; the multiple access paths and discard of transition space thereby diminishing boundaries; the environmentalization of architecture by spatializing circulation and promoting in-hierarchy. The significance of undulated planes are, the synthesis form of architectural typology; the cultivation of public sense; the closest spatial type to the space of appearance referred to by Hannah Arendt.

• 한국조경학회지
• /
• 제50권2호
• /
• pp.64-75
• /
• 2022

본 연구의 목적은 대전 원도심의 랜드마크이자 명소인 중구 대흥동 성당과 은행동 성심당 두 장소의 종소리가 지닌 사운드스케이프의 성격과 의미를 조명하는 것이다. 연구는 현장 답사 및 녹취, 관련 자료와 사운드스케이프 이론 등의 문헌연구에 의해 이루어졌다. 대전시는 20세기 초 일제강점기에 철도 대전역과 함께 생성된 도시로, 충남도청이 대전으로 이전하면서 대전역 인근에 위치한 중구 대흥동과 은행동 일대는 크게 발달하며 원도심을 형성하였다. 90년대에 서구로 주요 행정기관이 대거 이전하면서 대전 원도심은 쇠락의 길을 걷게 되었고 세종시 개발로 쇠락은 가속화되었다. 그런 가운데, 대흥동 성당과 한국전쟁 당시 한 피난민에 의해 설립된 성심당은 원주민들이 떠나간 대전 원도심을 굳건히 지키고 있다. 대흥동 성당은 일제 강점기에 설립되어 2019년 들어 100년의 역사를 지니게 된 지역 랜드마크로, 일제 강점기에 탄생한 대전시와 역사를 같이 하는 역사문화자산이다. 한국전쟁을 배경으로 탄생한 성심당 또한 설립 60년의 역사를 지닌 역사문화자산이자 대전 명소 1위로 선정된 지역 랜드마크이다. 인근 주택가에까지 들려오는 대흥동 성당의 종소리에서 출발한 이 탐구는, 대로 건너에 위치한 은행동 성심당의 종소리를 발견하기에 이르렀다. 본 고는 대흥동 성당과 은행동 성심당의 종소리가 시그널 사운드(signal sound)를 넘어 사운드마크(soundmark)의 성격을 지님을 머레이의 사운드스케이프 소리 범주를 통해 파악하였다. 나아가 비교적 최근의 EU 사운드스케이프 정의에 따라 두 종소리의 의미 분석을 시도했다. 두 종소리는 표층적 차원에서는 시그널사운드이지만 심층적 차원에서는 대전 원도심의 사운드마크이다. 외형적으로는 규모나 스케일, 빈도, 유명도에서 차이가 있으나, 두 종소리는 특별한 인연의 역사성과 장소성, 로컬리티와 선한 영향력 등에서 의미를 공유한다. 본 연구의 시사점은 대전 중구 원도심 도시 재생 혹은 도시 개발에서 두 장소가 시각적 랜드마크 뿐만 아니라 사운드마크로서도 지역 역사문화자산임을 밝힌 데 있다.

• 건축역사연구
• /
• 제26권1호
• /
• pp.71-82
• /
• 2017

Pavilions, follies, and installations provide a place with a new experience beyond that of simple garden architecture. From this point of view, this study tried to analyze the constructs in the Glass House site, which Philip Johnson has built for 50 years. After Chapter 1 Introduction, which summarized the background of the study, Chapter 2 investigated the design background of the landscape and the types of the constructs there. It also, studying literature on pavilions, follies, and installations, defined the basic meanings of them. Chapter 3 identified the features of each construct through the case studies of it, analyzing Johnson's intentions on it. These features are such as the applications of classical follies, the quotations of architectural history, fusion with art, architectural experiments, and the monuments of personal history. In conclusion, this study, finding the site specificity as a common feature of pavilions, follies, and installations, referred to two aspects of this, which are not only physical placeness but also cultural media.

• 한국조경학회지
• /
• 제45권4호
• /
• pp.118-130
• /
• 2017

조경 설계 과정에는 설계안을 시각화하는 다양한 종류의 드로잉이 제작된다. 이 연구는 조경 드로잉의 특성과 역할을 부단히 탐구해 온 제임스 코너의 재현 이론과 실천의 전개 과정을 면밀히 검토한 논문이다. 코너는 1990년대 초반부터 발표된 이론적 저술에서 드로잉이라는 시각 이미지는 경관의 다감각적 특성을 온전하게 담아내기 힘들고, 따라서 조경 드로잉은 경관의 외양을 사실적으로 그려내는 방식, 즉 도구적 기능보다는 경관의 다감각적 특성을 대안적으로 보여주고, 설계 과정에서 아이디어를 생성하는 상상적 역할을 담당해야 한다고 하면서 새로운 시각화 테크닉의 실험을 주장했다. 코너의 재현 이론은 1990년대 중후반 설계 실천에 적용되면서 실천적 이론으로 진화했다. 코너는 생태학을 수용하고, 랜드스케이프 어바니즘이라는 실무 작업을 전개해가면서 드로잉의 도구적 역할에 다시 주목했다. 이전에 코너가 콜라주와 몽타주를 이용하여 상상적 역할을 수행하는 퍼스펙티브 뷰를 지지하는 경향이 있었다면, 1990년대 후반의 이론과 실무 작업에서는 도구적 기능을 수행하는 맵을 기반으로 하되, 이를 상상적으로 변형하는 맵핑 테크닉을 강조했다. 이와 같이 코너의 저작은 조경 분야의 본질을 파악하여 드로잉의 특성과 역할을 체계적으로 이론화했고, 나아가 이론과 실천의 상호작용을 보여주고 있다는 점에서 현대 조경 설계에도 여전히 귀감이 되고 있다.