• 프린팅코리아
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• s.68
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• pp.76-77
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• 2008

그 동안 그래픽 아트 산업의 발전을 위해 전세계 최고의 파트너들과 협력하여 디지털 입출력 장비, 첨단 아트 그래픽 솔루션으로 고객의 성공을 지원해 온 성도GL(대표이사 김상래)은 지난해까지 이원화되었던 영업조직의 통합작업을 완료했다. 그동안에도 차별화되는 문화마케팅과 짜임새 있는 고객지원으로 좋은 평가를 받고 있던 터였지만 이번에 보다 효율적이고 유기적인 방향으로 조직을 개편하여 새로운 도약을 위한 준비를 마쳤다는 평을 받았다. 성도GL 고객성장혁신부의 정희호 대표로부터 이번 조직 개편의 의의, 신규 조직에 대한 소개, 향후 시장에 대한 전망 및 올해 열리는 드루파2008에 대한 예측 등을 들어 보았다.

• Broadcasting and Media Magazine
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• v.21 no.2
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• pp.61-70
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• 2016

미디어 파사드의 개념 및 종류, 역할에 대해서 알아보았고, 미디어 파사드가 앞으로 나아갈 방향에 대해서 논의해보았다. 미디어 파사드는 디지털 기술의 발전과 융합되어 다양한 분야에서 활용되어지고 있고, 예술의 콘텐츠를 보여주던 미디어 아트의 성격을 토대로 다양한 목적에 맞춰 미디어 콘텐츠를 효과적으로 관람자에게 전달할 수 있다. 건축물에 영상을 상영함으로써 외향적으로는 도시의 미관 및 랜드마크 효과를 담당하며 내재적으로는 도시의 독자성(identity) 및 브랜드(brand)를 보여줄 수 있다. 미디어 파사드는 인터랙션이 가능한 방향으로 진화하여 시민과의 상호작용, 즉 소통(communication)을 강화한 시민 중심(citizen-centered)의 미디어 문화로 발전해야 한다.

• Digital Contents
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• no.7 s.158
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• pp.102-104
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• 2006

최초의 한미합작 3D애니메이션 <파이스토리>가 지난달 개봉됐다. 이 작품은 한국의 에펙스디지털과 디지아트가 미국의원더워드LCC와 공동제작한 것으로 국내제작진의 제작노하우와 기술력이 기반이된 ‘웰메이드’애니메이션으로 탄생했다. 불의의 사고로 부모를 잃은 초짜 물고기 ‘파이’가 새로운 삶을 찾아 홀홀 단신 캐리비안으로 입성하면서 벌어지는 신나는 해저모험을 그리고 있다. <매트릭스> 못지않은 박진감과 짜릿함을 선사하는 해저무술액션의 진수를 만나보자.

• Korea Science and Art Forum
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• v.24
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• pp.399-409
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• 2016

This study's purpose is to research the correlation between property and the major festivals with media art of exemplary 3 cities among 8 Unesco Media Art Creative Cities. As a result, it is drawn a conclusion that the below strategies are necessary to achieve success for Unesco Media Art Creative City. First, from the Creative City's point of view, on the basis of the maximization of various merits such as history, natural surroundings, and human resources of the city, it is necessary to reconcile a vision of the city and an identity of Media Art Creative City, and to seek for continuous growth of the city by consistency and durability of control tower within the local government. Second, from the local festival's point of view, it is necessary to provide a differentiated service in the existing media art festivals, to attract the fusion of media art and festivals, and the diversification and the popularization of media art programs. And, it needs to lead to involvement of young people with the fusion of on-line and off-line festivals, the fusion of analogue and digital festivals. In the conclusion, for the successful constructing of Media Art Creative City, it is necessary to maximize the merits of the city's own, to enhance the image for Media Art Creative City with the correlation between the merits and media art, and to differentiate the city's own various festivals, ant the same time, to converge them with media art technology. With these strategies, the local festival can make a new leap for global festival when it constitutes a whole with Media Art Creative City.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.13 no.9
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• pp.448-454
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• 2013

This paper proposes a methodology of expanding the mind in multi-disciplinary ways through STEAM education program based on science and art. The paper aims at analyzing both the analog- an digital-based emotional expressions experienced by students. Students use digital visualization technology using linguistic tool as well as sense of vision, hearing and touching. This is a STEAM education program designed for high school students and called "Kandinsky, Drawing the Sound". Kandinsky was a prominent proponent of synesthesia and through his artwork, students can learn how to express and develop synesthetic senses. Through this STEAM program, students are empowered to express diverse emotions reconstructed through plays, stories and synesthesia.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.17 no.4
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• pp.510-519
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• 2017

Our world is communicating by digital network that transcends time and space. In such world of rich technology, people are longing for humanity and analog esthetic. 'Art' stimulates analog esthetic and 'design' is a good and easy tool to show personal esthetic preferences. This study is about the convergence of digital and analog art focusing on the researcher's artwork series. The series is derived from series. They are made by cut and deconstructed pieces from the original series. I assembled these pieces into another creation by using graphic editing programs. I looked into the succession cases of art and design collaborations and developed various design products with the assembled artwork images. Through this, I want to communicate more familiarly with the world widely connected to network viewers. There are already many fine artists making their artworks into design products. Collaboration with cultural art and commercial product provides win-win effect to artist, company, and consumer. It also creates innovative products and values. In this study, I try to design products from various fields using my artwork images, and research about how to promote the artist and art products effectively to the world.

• Journal of Digital Convergence
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• v.18 no.5
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• pp.465-471
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• 2020

This paper aims to maximize the exhibition effect and to emphasize the efficiency of sample information transfer by using the surrealism dephase network technique and beam projection mapping by aesthetically approaching the arrangement of the existing exhibition specimens in the science museum using natural history contents. It presents the limitations of the existing analog natural history sample information transmission in digital form to give viewers interesting and fun and suggests the direction of using digital diorama for sample exhibition.

• Digital Contents
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• no.9 s.148
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• pp.112-115
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• 2005

한국데이터베이스진흥센터가 운영하고 있는 온엑스포(www.onexpo.or.kr)에서는 9월과 10월 두 달 동안‘2005 캐릭터·애니메이션 온엑스포’를 개최한다. 온엑스포는 국내 디지털콘텐츠 기업의 제품을 온라인상에서 상설 전시하고 해당 기업의 홍보와 마케팅을 지원하는 국내 최대 규모의 사이버 전시장으로, 전시 기업의 홍보를 효과적으로 지원하기 위해 분기별로 주제를 정해 테마전시회를 개최하고 있다. 지난 3월과 4월에는‘이러닝 온엑스포’를, 5월과 6월에는‘게임 온엑스포’를 개최한 바 있으며, 이번에는 국내의 캐릭터·애니메이션의 트랜드를 알아보고 대표적인 기업을 소개하기 위해 ‘2005 캐릭터·애니메이션 온엑스포’를 개최한다. 이번 호에서는‘2005 캐릭터·애니메이션 온엑스포’참가 기업 중 우리나라의 캐릭터·애니메이션 사업을 이끌어 갈 피콤엔터테인 먼트·은아트·스튜디오 짜박을 소개한다.

• Journal of The Korean Digital Architecture Interior Association
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• v.8 no.2
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• pp.39-46
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• 2008

Current architecture can receive support of and command various ways of expression by more advanced technology of the present time, this means the formation of changeable external design of building, and has the tendency to be interactive non-rheological shape. Accordingly surface of building is decorated not only by the basic function and the expression of information, but also by complex narrative image structure or text, so far as recognizes human as the subject of communication, and is trying the artistic expression interacting with the general public. In various expressive tendency of current architecture surface design, such an approach from a view of an interactive art trying the communication between architecture, art, and human has the meaning of suggesting the direction of directing emotional architecture giving a present to the morderners who are growing more and more an earnest desire for experiencing culture and art in their daily life.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2006.02b
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• pp.450-455
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• 2006

디지털 기술의 발전은 다양한 정보들과의 새로운 상호작용들을 창출하고 있고, 여기에서 인터페이스는 상호작용을 가능하게 하는 구체적인 장으로서, 우리가 정보들과 갖는 상호작용 방식을 규정한다. 그런데, 확장현실이나 유비쿼터스 컴퓨팅과 같은 새로운 기술적인 흐름들은 우리의 물리적 공간에 디지털 정보라는 무형의 층위를 더함으로써, 현재의 손과 눈의 작용을 중심기반으로 하는 상호작용 방식들로부터 발전된 형태의 상호작용이 필요하게 될 것임을 시사하고 있다. 이에 본 논문에서는 물리적 공간 안에서의 우리 자신을 형성하고, 세계를 인지하는 근간이 되는 신체에 초점을 맞추어, 신체가 새로운 정보 환경 속에서 정보의 인지 메커니즘과 상호작용의 주체로서 어떻게 기능할 수 있을 것인지를 메를로-퐁티의 현상학과 구현인지 이론을 바탕으로 탐구하고, 그 실질적인 예와 가능성들을 인터랙티브 아트 작품들에서 찾아본다.