• 제목/요약/키워드: 디자인.공예

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청주국제공예비엔날레 전시회장 조성에 관한 평가와 분석 (An Analysis of evaluations of Exhibition Design for Cheongju International Craft Biennale)

  • 조영연;이강훈
    • 한국실내디자인학회논문집
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    • 제18권6호
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    • pp.60-68
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    • 2009
  • Cheoungju International Craft Biennale is not just an art exhibition but more like a pubic festival which is including an experiential learning and a public participation section as well as a special exhibition and an international competition section. Thus it is strongly required to present an appropriate meaning and mood corresponding to each exhibition hall. The paper has examined the exhibition topics during the last 10 years and the plannings and contents to install the exhibition hall according the yearly topic and it has analyzed the comprehensive evaluations after the exhibition. The research scope is limited to the part related to the exhibition hall and facilities, which is including calculation of dimensions and layout, access and movement system, the appropriateness of the design and construction period, measure of applied technology appropriateness, post management as well as planning intent, estimation of the number of the visitors, preliminaries. With the results shown in the comprehensive evaluation and analysis, the paper has presented two issues, the one related to the procensure and preparation and the other related to the facilities. It is showed that both problems are due to the lack of expertise and it is necessary for the experts to participate from the first step of the procedure including planning for the successful exhibition. For the appropriate exhibition hall corresponding to the exhibition planning and scale, it is required to have the professional considerations of successful space and visitor's movement management, display environment, construction method, and post management. The study presents that architectural and interior design have to take an active part in constructing exhibition design in overall stage including the initial, practice, and evaluation stage.

공예적 융합(Craft Consilience)의 가구디자인 연구 -자수기법 및 민화를 이용한 가구디자인- (A Study on furniture Design of craft consilience- Furniture design using embroidery techniques and folk tales)

  • 송윤섭;최기
    • 한국가구학회지
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    • 제21권4호
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    • pp.293-303
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    • 2010
  • With changing systems of wealth creation around the 21st century, crafts(traditional and industrial crafts) are affected by the trend of changes or lead the trend, that is to say, a turning point of paradigm has come. Values of crafts give the value of users, and the tradition and modern coexists in the trend of times changing from the tradition to the modern so crafts artists’ works are diversified and used in design industries. Based on a place of expression showing various beauty of crafts, identity of design is established through ‘Craft Consilience’ of intangible cultural assets, master craftsman, crafts artists, crafts industries, and crafts departments. As master craftsman and furniture designers meet together to mix master craftsman’s idea with designers’ idea, the new Korean crafts furniture is suggested.

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혼례용 규방공예에 관한 문헌 연구 (A Study on Gyubang Crafts for Korean Traditional Wedding Ceremony)

  • 이연순
    • 한국의상디자인학회지
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    • 제14권2호
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    • pp.23-32
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    • 2012
  • Korean traditional wedding ceremony was conducted with some regular procedure and there were used some Gyubang crafts for wedding ceremony. But perhaps there has not been systematic information about them. Nowadays there is common the western style wedding ceremony instead of traditional style in Korea. So the decrease in the use of them have being appeared. Purposes of this study are to organize the resources about them systematically data of Gyubang crafts used traditional wedding ceremony, and to investigate characteristics of them for propose some idea of application them in the life of today. The results are as follows : Gyubang crafts used traditional wedding ceremony can be separated roughly into four types in use : wrapping clothes, cloth bags, ornaments and items related to sewing. They were apt to be traditionality, symbolic meaning and shamanism, and were superior in aesthetic sense, the effect of decoration and technical skill than other Gyubang crafts. There'll be some follow-up studies on ideas for preserving and appling in modern life.

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중국 칠도예술: 도자장식과 생칠의 융합에 대한 선행적 분석 (Chinese Porcelain Lacquer Painting Art : Primary Analysis on Convergence of Porcelain Decoration and Raw Lacquer)

  • 백연연;손열;김원석;노혜신;김성민
    • 디지털융복합연구
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    • 제17권10호
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    • pp.405-410
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    • 2019
  • 본 연구는 도예의 한 분야로서 생칠과 도기가 결합한 형태인 칠도의 공예기법 및 디자인적 융합에 대한 일차적 분석이다. 먼저 칠도의 역사 및 현재의 현황을 제시하고 칠도 장식의 기법을 세 가지로 분류하고 각 기법이 가지는 특징을 간단히 분석하여 제시한다. 칠도는 도자가 가지는 성형 상의 자유로움과 칠예가 도자에 부여하는 표면의 안정성 및 그 표면 장식의 디자인 소재 및 방식의 다양성을 가지고 있어서 일상 용기로서의 실용성 및 예술작품으로서의 미감을 동시에 지니고 있다. 다만 일상용품으로 대량생산하는 데는 어려움이 있어 현재는 예술작품으로서 여러 시도가 이루어지고 있다. 이런 시도를 통해 일반 상품에도 미적 감수성을 높이고 문화적 다양성을 만들 수 있다.

금속재료를 활용한 조형물의 비유적 이미지 시각화 방법 연구 - 주거 단지 전시를 목적으로 (A Study on the Visualization Method for Figurative Art of Sculptures Using Metallic Materials - Based on the purpose of displaying in the residential complex)

  • 고승근
    • 한국융합학회논문지
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    • 제12권1호
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    • pp.225-230
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    • 2021
  • 현대의 주거단지는 공원을 비롯해 호수, 산책로 등 가족과 이웃의 다양한 만남과 소통의 장으로 활용되는데, 더불어 주거 공간에 조형물을 전시하는 것이 하나의 구성요소로 조성되고 있다. 연구자는 이러한 시대요구에 맞춰 주거 공간에 전시하는 조형물의 디자인 전개 방법을 연구하는 목적으로 연구를 진행하였다. 작가의 생각과 메시지를 조형물에 넣음과 함께 관람하는 사람들도 공감할 수 있는 조형물디자인 하기 위해 디자인과정에 비유법을 활용한 은유, 유추방법과 작가의 생각이 공유될 수 있도록 동물형상과 단순화된 디자인을 전개하고, 금속과 돌을 사용하여 조형물의 형태로 완성하였다. 이러한 디자인 조형연구를 통해 거주공간이라는 특수한 장소에 작가의 생각과 관람자 모두가 함께 공감할 수 있는 조형물을 완성할 수 있었으며, 조형물이 하나의 예술분야로서 특수한 장소에 다양한 시각적 요인인 비유적 시각화 방법을 통해 형태화할 수 있는 가능성을 알 수 있었으며, 향후 지속적인 연구로서, 다양한 비유의 시각적 조형화에 대한 연구가 요구된다.

전통 단청문양을 활용한 패션상품 개발 - 가방 디자인을 중심으로 - (Creation of Fashion Items Using Traditional Dancheong Patterns - Focused on Bag Designs -)

  • 이재영
    • 한국콘텐츠학회논문지
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    • 제20권5호
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    • pp.545-557
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    • 2020
  • K-fashion에 대한 세계적인 관심이 증가함에 따라 한국 패션의 세계화를 촉진하기 위해 우리나라 고유의 정체성을 표현할 수 있는 아이템의 개발이 중요한 시점이라 할 수 있다. 이에 본 연구는 다양한 형태와 뚜렷한 시각적 특성으로 한국적 이미지를 효과적으로 나타낼 수 있는 단청문양을 활용한 가방을 디자인함으로써 전통문양의 현대적 활용 가능성을 제시하고, 패션상품의 영역을 확대해 보고자 하였다. 이를 위해 단청문양을 재해석하여 현대의 패션 경향에 맞도록 표현하는데 중점을 두었고, 문양에 공예적인 감성과 입체감을 주기 위해 직조나 디지털 프린트가 아닌 레이저 커팅 기법을 이용, 가방을 제작하였다. 연구 결과, 디자인적인 측면에서 형(形)과 구성(構成) 방법을 중심으로 섬세한 문양의 특성을 표현할 수 있었고, 기법적인 측면에서 레이저 커팅(Lazer Cutting)을 사용하여 가죽 상품 디자인 개발의 영역을 확장할 수 있었다. 또한 산업적인 측면에서 우리 민족의 고유한 정서를 표현한 차별화된 상품 개발이 한국 디자인의 세계화를 위해 필요한 영역임을 알 수 있었다.

보석 대체품을 활용한 주얼리 디자인 연구: 주얼리 디자인 연구 동향 및 고객 선호도를 중심으로 (A study on Jewelry Design using Alternative Gem: Focused on Jewelery Design Research Trends and Customer Preference)

  • 장진희
    • 산업융합연구
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    • 제20권10호
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    • pp.219-224
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    • 2022
  • 본 논문은 한정된 산출량의 보석 대신 다양하게 표현되는 보석대체품의 제안하기 위한 연구이다. 이를 위해 지난 5년간의 주얼리디자인 관련 학위논문에서 활용된 보석대체품에 어떤 재료들이 활용되었는지 연구 동향을 알아보고, 보석대체품에 대한 선호도를 알아보기 위해, 설문을 실시하였다. 그 결과 연구동향과 고객선호도 설문조사에서 모두 보석대체품으로서 레진을 가장 대중적으로 활용하고 선호함을 알 수 있었다. 이를 바탕으로 연구자는 기존선행 연구에서 사용된 레진의 일부 활용방식이 아닌 보석 조건에 맞는 보석대용품으로서의 레진 사용범위를 확장한 주얼리디자인을 하였다. 그 결과 보석대체품으로서 레진의 활용 가능성을 확인할 수 있었다. 하지만, 보석의 조건에 해당하는 수요성과 전통성은 보석대용품으로서 활용빈도 및 시간의 경과로 이루어질 수 있는 조건이기에, 앞으로 레진을 보석 대용품으로서 활용한 주얼리 디자인의 지속적인 연구를 통해 구축해야할 과제로 남아있다. 또한, 레진의 활용번위를 확대하여 보석대체품의 대중적 선호도를 확립하기 위한 지속적인 연구가 계속되어야 할 것이다.

그린 어메너티의 공간디자인 적용에 관한 연구 -2016년~2018년 메종 & 오브제(Masion & Objet) 세계 박람회를 중심으로- (A study on the Application of the Space Design of Green Amenity)

  • 홍윤주
    • 한국화예디자인학연구
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    • 제40호
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    • pp.45-61
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    • 2019
  • 본 논문에서는 공간을 이루는 모든 것을 보여주는 '메종 & 오브제' 전시회의 최근 경향을 알아보고 이러한 '그린어메너티'가 적용된 사례를 찾아보았다. 형태적 측면에서 미니멀한 공간을 곡선의 형태로 채웠고 점차 자연을 재현하는 디자인이 제작되었다. 점차 새롭게 맥시멀리즘이 대두되어 디자인에 장식적인 요소가 가미되어 공예적인 제품이 많이 나타났다. 재료적 측면에서는 자연주의 감성이 대세로 자연적인 목재소재가 주로 사용되었다. 이러한 재료는 다양한 이질재료와 결합하여 새로운 디자인을 완성하며 자연적 요소를 공간 안에 형상화하였다. 색채적 측면에서는 2016년은 테마가 '와일드 (Wild)'로 야생자연을 체험할 수 있는 공간을 볼 수 있었다. 나무의 갈색과 초록색을 중심으로 자연의 다채로운 색채를 보여주었다. 2017년의 '사일런스 (Silence)'는 핑크 컬러의 특징이 돋보인다. 또한 따뜻한 느낌의 적갈색 계열의 가구가 제작되었다. 예전엔 황동이나 로즈 골드가 유행이었다면 2017년은 골드나 실버 색상의 제품이 더 대세를 보였다. 2018년은 '쇼룸(Show-Room)'이 테마로 대표 색채는 초록색으로 노랑, 분홍과 함께 새롭게 디자인에 영향 주었다.

한국민속공예제품 가공기술 및 디자인 개발에 관한 제고방식-초경공예제품을 중심으로 (A Study on Folkcraft Processing Art and Designing Development-Especially Centerin garound Plant-Stalk Works)

  • 남상교
    • 디자인학연구
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    • 제2권1호
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    • pp.13-41
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    • 1989
  • The raw materials for plant-stalk-folkcrafts are cultivated in the whole country. Most Korean farmers, to increase their income, have produced mats and containers with various plants as a side line from very long ago. At first, they began from the instruments of life and then made folkart and at last get to manu\ulcornerfacturing of industrial folk craft. The folkcrafts, made of plant-stalk, which could nor conform to changing society, are partly declined and partly handed down as the traditions. The social change today, however, makes living conditions more speedy and multisided, accordingly the characteristics of demand also become in\ulcornerdividual and various. While the demend is various like this, suppliers cannot answer demendants' requirements, and consequently, the demand and profit cannot be increased. According to this, the purpose of this study is set up to give an answer to the situation that is at the traditional standstill, through an examination of the motives. I. The crafts of plant-stalk are made only in an organized relationship between agriculture, industry and art as it is compounded art of gathering raw material, manufacturing, producing, improv\ulcornering design and production conditions. It may be possible that a farmer gathers material and weaves it manually but in others, it is im\ulcornerpossible to refine, bleach and dye because the process requires a professional industrial treatment. It is impossible to make art works to a farmer as every farner does not always have aesthetic sense. Though a farmer or producer has these all abilities, it is not desirable to him from economical view. 2. The development or improvement is essential in many sides but the most important thing seems to he in design. According to reports, it is, howevt!r, fact that the crafts improved in design of existing works have more expanded the sales than newly developed works. Therefore, ir appears advisable to improve designs of existing things positively as they have merit of occupying a position already, but on the other hand, new crafts have to be also developed and the producer should grasp the proper time. 3. Building up an industrial complex to improve design with collecting the producing districts for this works scattered allover the country is very desirable for speedy communication, intensive educa\ulcorner tion or training, and effective guidance. 4. In producing for export abroad, before everything, must know the life environment, custom! and manners, main thought of the country, and then produce according to these. S. The crafts of plant-stalk are the fIrst industry in present but in the futher it should change intc second or third industry. 6. A synethetic organization for supporting side line should be established for effectiveness, and experts have to be secured and also the educational-industrial complex and activation of study should be preceded.

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색채감성척도의 사용현황 분석 및 개선에 대한 연구 (A Study on the Usage and Improvement of the Color Image Scale)

  • 김미리;박연선
    • 감성과학
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    • 제25권3호
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    • pp.117-126
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    • 2022
  • 본 연구의 목적은 색채 감성척도의 학술적, 실무적 활용 가치를 높이기 위해 색채 감성척도의 사용 현황과 개선 요인을 제시하는 것이다. 이를 위해 5년 이상 현업에 종사하고 있는 색채 전문가 25명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 조사 구성 내용은 고바야시와 아이알아이 색채 감성척도에 대해 우선적으로 개선이 필요한 감성어휘를 도출하고, 개선과 관련한 전문가들의 추가 의견을 수렴하였다. 분석 결과 1) 친숙도와 신뢰도에 대한 조사 결과는 아이알아이가 더 높게 나타났다. 2) 필요성과 활용도 조사 결과 색채 감성척도가 필요하다는 응답이 88%로 나타났으며, 연구, 교육 분야보다 기업 실무분야에서 필요하다는 의견이 43.6%로 가장 높게 조사되었다. 3) 개선 필요성 조사 결과 아이알아이의 색채 감성척도의 개선이 필요하다는 의견이 88%로 나타났다. 4) 개선 필요 요인에 대해 가장 높은 응답은 시대성 반영이었으며, 고바야시 31.9%와 아이알아이 30.9%로 나타났다. 5) 색채 감성척도를 개선할 경우 중요하게 또는 우선적으로 다루어질 필요가 있는 어휘는 모던한(15.8%) → 내추럴한, 낭만적인, 와일드한(8.8%) → 다이내믹한(7.0%) → 고전적인, 캐주얼한, 시크한(5.3%) 순서로 조사되었다. 결과를 종합하면 실무 및 연구 현장에서 색채 감성척도 사용에 한계를 인식하고 있었으며, 수정 보완에 대한 요구가 있음을 알 수 있었다.