• 한국의상디자인학회지
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• 제15권1호
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• pp.191-206
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• 2013

Nowadays consumers have begun to have interest in eco-friendliness, and re-design is being highlighted as a fashion alternative for consumers with interest in ethical consumption. This study established the concept of re-design fashion as a way to practice eco-friendly design and analyzed various re-design fashions with four types. And it also analyzed decorative and structural details being often employed for re-design. This study intends to suggest new alternative fashion in order to develop re-design fashion design that can satisfy both eco-friendliness and practicality. The results of the research are as follows: First, according to the result of analyzing re-design fashion types, they can be divided into the types of developing new products through combination of decorative details, combination of structural details, development of new fabric through fabric reconstruction, and reconstruction to different products. Second, according to the result of examining the details that can be used to develop new re-design fashion products, pleats, shirring, tuck, peplum, or tab's decorative details and neck-line, collars, sleeves, cuffs, or pocket's structural details are utilized often. Third, total seven recycled clothes were used to design three works taking decorative and structural details. Through this, the study suggests re-design fashion products that can solve environmental pollution resulted from wastes of clothes.

• 한국디자인학회:학술대회논문집
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• 한국디자인학회 2004년도 춘계 학술발표대회 논문집
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• pp.278-279
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• 2004

• 한국조경학회지
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• 제38권5호
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• pp.122-133
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• 2010

인간은 장소와 일체감을 이루고자 하며, 이를 통해 자신의 정체성과 장소의 정체성을 동시에 이루어간다. 인간은 자신들이 속한 문화와 환경에 따라 고유한 관념을 형성하고, 그 관념은 상징을 통해 장소에 표현되는데, 상징은 공간구조와 이를 형태화하는 디테일에 의해 장소에 구체화된 형태를 나타낸다. 본 연구는 이슬람정원을 대표하는 '사자의 중정'을 대상으로 공간구조와 디테일을 비교 검토하여 둘의 상호보완적 관계와 디테일이 장소성에 미치는 영향을 고찰하고자 하였다. 양자 간의 비교는 내재하는 상징과 의미, 디자인 언어, 형성배경과 디테일을 통한 장소체험의 측면에서 이루어졌다. 먼저, 공간구조는 차하르바그의 기본형태로 구성되어 코란에서 표현하는 낙원을 상징하였다. 이슬람교, 아랍문화, 스페인 무슬림왕조의 생활양식을 배경으로 공간구조가 형성되어 전통적인 이슬람정원과 크게 다르지 않았다. 디테일은 공간구조를 형태화하는 동시에 낙원, 왕권, 신성, 자연 등을 상징하고, 이슬람교, 스페인 무슬림왕조의 문화, 아랍문화, 안달루시아의 지역성, 무데하르 양식 등을 나타내고 있다. 디테일은 스페인 무슬림왕조의 일상에 생동감과 변화감을 주어 폐쇄적인 궁전생활에 활력을 주며, 안달루시아지역 왕조의 특성을 갖는 사자조각상으로 중정의 중심을 이루어 다른 이슬람정원에서 볼 수 없는 독특한 분위기를 자아내었다. 사자의 중정의 디테일은 오감을 통한 체험의 대상이며, 인간과 장소가 하나가 되도록 해주어 장소성을 형성했음을 알 수 있었다. 사자의 중정의 디테일을 통해 스페인 무슬림왕조의 일상과 이상을 파악할 수 있었고, 그들과 정원이 일체감을 이루었으며, 디테일은 공간구조보다 더 풍부한 의미와 디자인언어를 담고 있음을 알 수 있었다. 결론적으로 디테일은 장소성을 형성하는 중요한 체험적 대상임이 파악되었다.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 한국HCI학회 2007년도 학술대회 1부
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• pp.123-130
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• 2007

본 논문에서는 기존 패턴캐드시스템 및 드레이핑시스템을 이용한 의복제작과정의 한계점과 개선가능성에 대해 알아보고, 이를 기반으로 새로 디자인한 의복제작시스템을 소개한다. 이 시스템은 원피스, 바지, 셔츠, 재킷 등 옷의 큰 스타일인 의복템플릿으로부터 의복디자인을 시작 한다. 소매, 카라, 포켓, 넥라인과 같은 템플릿 디테일들은 디자이너가 마음대로 다른 세부 템플릿들과 교체할 수 있으며, 세부 템플릿으로 커버할 수 없는 디테일한 수정은 3D 드레이핑 시스템과 2D패턴에디터에서의 직관적인 오퍼레이션을 통해 이루어진다.

• 디자인학연구
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• 제13권
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• pp.1-12
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• 1996

환경을 고려하는 제품개발에 대한 시대적 요구는 자연스럽게 그린 디자인 개념을 형성하게 되었고, 이러한 그린 디자인에 대한 관심이 디자인의 가치기준을 근본적으로 변화시켜 나갔다. 또한 소비촉진을 부추겨 환경파괴에 일익을 담당했던 디자인은 환경문제를 고려한 새로운 디자인철학을 바탕으로 환경을 위한 실천노력이 요구되는 시점이다. 이에 본 논문에서는 환경문제를 고려한 실천노력의 하나로 플라스틱을 주요 소재로 사용하는 제품 디자인의 제품설계단계에서 폐기물을 사전에 줄이고, 발생된 폐기물 중 재생 및 재활용이 가능한 재료를 최대한 회수하여 효율적으로 자원화 할 수 있도록 구체적인 재활용 설계방법을 모색해 보았다. 연구의 진행은 재활용 설계 시 고려해야 할 요소를 재료에 관한 문제, 구조에 관한 문제, 2차 가공에 관한 문제로 나누어 진행하였다. 재료의 문제는 플라스틱 재료의 재활용 범위를 검토해보고 재활용을 가능하게 하는 재료의 선택 및 활용방법을 제시해 보았으며, 재활용 재료의 분류를 돕는 재료표시방법에 대하여 살펴보았다. 이어서 구조의 문제를 생산 및 재활용 시 조립과 분해를 용이하게 하기 위한 임시고정구조와 영구 조임 구조의 디테일 설계방법을 정리하였고, 제품완성단계에서 필요한 2차 가공방법이 재활용에 미치는 영향을 검토해 보았다. 이상과 같이 세 가지 연구방향을 토대로 재할용 설계를 위한 종합적 가이드라인을 추출하여 제시하였다.

• 한국전통조경학회지
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• 제36권2호
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• pp.54-60
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• 2018

'디테일의 거장'이라고 불리는 이탈리아 디자이너 카를로 스카르파(Carlo Scarpa)는 당시 시대적 조류였던 모더니즘의 한계를 넘어 지역성과 역사성이 담긴 감성적이고 시적인 정원을 창조한 예술가로 평가받는다. 본 연구는 스카르파 정원작품 속 디테일의 표현기법, 재료사용, 상징성을 분석함으로써 그의 디자인 철학 및 접근방법, 현대 정원설계에 있어서의 시사점을 도출하고자 하였다. 문헌고찰 및 현장조사 방법을 통해 베니스 및 인근지역에 위치한 스카르파 정원 및 공원의 디테일을 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 스카르파는 재료의 물성에 대한 깊은 이해를 바탕으로 다양한 재료의 병치, 대비, 혼합을 통해 전통과 현대가 조화된 풍부하고 흥미로운 정원공간을 연출하였다. 둘째, 재료의 연결과 병치에 있어서도 유리세공과 같은 수공예적인 기법이나 덧대기 등의 텍스타일 디자인 방법을 적용하여 섬세하고 세련된 정원 디테일을 구성하였다. 셋째, 지그라트 모티브나 기하학 등 자신만의 독특한 조형언어를 통해 단조롭고 삭막해 보일 수 있는 모더니즘 정원에 풍부하고 화려한 장식성을 부여하였으며, 물, 지형, 식재 등의 자연적 소재들을 통해 장소, 역사, 문화, 인간의 삶을 상징적으로 표현하였다. 공예가적인 장인정신을 바탕으로 섬세한 재료이용과 디테일을 통해 서술적이고 시적인 정원을 설계한 스카르파의 모더니즘 정원은 오늘날 전통재료 및 문화의 현대적 재해석 방법에 있어 많은 시사점을 준다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제34호
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• pp.29-36
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• 2002

Skin Architecture', which has been an important topic of architectural discourse in the recent past, is playing an even greater role in the design expression of architectural materials nowadays. The purpose of this study is to define the epidermal conception about material matter and to discover the various modes of visual effect in the use of architectural materials.Epidermal thought is expressed in different forms, ranging from a simple covering made up of materials of all kinds , removable or technological wrappings. Analyzing the recent experiments from the works of Bernard chumi, Herzog & de Meuron, Peter Zumthor, Gigon & Guyer , it can be argued that the skin is a good emotional approach in the design expression of architectural material matter as epidermal concept since the 1980's.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제12권12호
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• pp.577-586
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• 2012

이 연구는 진재킷과 진팬츠에 관한 연구로 패션컬렉션에 제시된 진재킷과 진팬츠의 디자인 특성을 분석하고 활용 가능성을 모색함으로써 진패션 디자인 연구와 패션산업의 상품 기획에 기초자료를 제공하고자 한다. 2007년 S/S시즌에서 2011년 F/W시즌까지의 사진을 수집하여 통계프로그램 SPAW를 활용하여 빈도, 백분율을 사용하여 분석하였다. 연구 결과를 요약하고 결론을 정리하면 다음과 같다. 남성의 진재킷에서 심플한 디테일에 미디움길이, 사각형실루엣을 활용하고, 여성은 여성스러움을 강조한 X자형 실루엣과 쇼트길이의 다양한 디테일을 활용한다. 남성의 진팬츠는 스트레이트 실루엣과 컴포트 실루엣으로 활용하고 여성은 다양한 실루엣, 피트, 길이로 다양한 이미지로 진을 활용할 수 있을 것이다.

• 한국의상디자인학회:학술대회논문집
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• 한국의상디자인학회 2004년도 한국의상디자인학회:학술대회논문집*Proceedings of the Korea Fashion
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• pp.86-88
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• 2004

스포츠웨어는 현대사회의 건강과 여가에 대한 관심으로 단순한 운동복의 수준을 넘어 우리 일상생활의 한 부분으로 점차 정착되고 발전되었다. 특히 현대 패션은 다기능성이 부각된 의류의 수요가 증가되고, 스포츠웨어와 캐주얼웨어의 혼합, 스포츠웨어의 디테일이나 이미지를 도입한 일상복의 확대 등으로 스포츠패션이 두드러지게 나타나고 있다(한은주, 2002). 스포츠웨어의 개념은 미국에서 출발하여 발전되어왔다.(중략)

• 복식문화연구
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• 제31권6호
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• pp.756-775
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• 2023

This study was aimed at examining the characteristics of women's blue denim on the basis of design elements to provide fundamental data for fashion majors and fashion designers. Seven design elements were selected from previous studies to compare them with the following characteristics of blue denim: color (washing, dyeing), ornamentation (trimming, detailing, painting, and printing), and form modification, tearing, and ripping). Data from 1,520 photographs of the 2019 S/S to the 2023-24 F/W collections were collected through overlapping checks. The data were then subjected to frequency analysis using the Statistical Package for the Social Sciences (version 26). The results are as follows: The most frequent design method used in producing the denim items in our sample was washing, followed by modification, tearing, and ripping and detailing. The greatest change in denim design occurred in 2023, and more design element changes were observed in the F/W season than in the S/S season. Washing was used four times or more frequently than dyeing, while detailing was employed approximately 2 times more often than trimming. With respect to form, the most common approach was modification, followed by tearing and ripping.