• The Journal of the Convergence on Culture Technology
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• v.9 no.1
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• pp.69-74
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• 2023

The design methods using patterns have been used in various design fields. Both utility and results have also developed a lot, so that patterns occupy an essential parts in designs. Patterns are often used in various techniques in designing ornaments. However, both time and excessive effort concentrations restricted ornaments designs due to the nature of the craft production techniques by repeated patterns. Therefore, in this study, the traditional craft methods are combined by using computer programs in the applications, repetitions, arrangements of patterns for the manufacturing of ornaments.

• Korean Architects
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• s.615
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• pp.168-169
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• 2020

• Journal of the Korean Society of Costume
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• v.46
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• pp.67-88
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• 1999

텍스타일의 발전에 있어서 진보적 기술혁신은 합성섬유의 잠재력을 높이는데 큰 촉매 역할을 해왔는데 그 중 가장 두드러지게 성공적인 분야는 바로 스트레치 직물 분야이다. 스트레치는 그자체의 다양한 종류와 변화무쌍한 특성과 함께 스포츠 웨어, 캐주얼웨어 뿐 아니라 최근에는 정장류 남성복에 이르기 까지 그 사용범위와 미적 표현이 크게 증가되고 다양해졌다. 스트레치의 미는 기능적이고 편안하면서도 직물자체의 유동적인 특성과 함께 인체와 더불어 표출되는시각적 이미지가 현대미에 새로운 개념을 더하고있다는 데에 그 가치가 있다. 본 연구목적은 현대 패션디자인에 표현되어진 스트레치의 미적 개념과 가치가 무엇인가를 발견하는데 있다. 특히 섬유과학기술의 진보로 인한 스트레치 직물의 다양함과 그에대한 디자이너들의 패션철학과 디자인의 다양한 변화를 강조하고 나아가 다음세기를 위한 보다 나은 디자인의 방향을 제시해 보고자한다. 연구결과는 다음과같다. 1, 스트레치의 가장 두드러지는 현대적 미는 편안함과 기능성에 있다. 특히 스트레치 직물 자체가 더욱 가벼워지고 강해지면서 현대생활과 미래생활에서 가장 크게 중시되고 있는 comfortable & functional 의 이상적인 개념을 충적시켜 주고 있다. 2. 스트레치 직물의 유동적특징에서 대표적으로 나타난 스타일은 바디스트인데 이것은 스트레치 자체의 신축성이 기본적으로 인체곡선 위에서 표현되어진 것으로서 거의 비슷한 스타일의 uniformity 현상을 낳게 되었고 또한 인체선의 드러남으로 인해 'healthy'이미지 추구라는 현대미의 새로운 개념을 가져왔다. 2. 더욱 정교해진 스트레치는 결국 transparent look을 낳았고 또한 비치는 직물들을 겹쳐입는 layering 현상을 가져왔는데 이것은 현대적 순수미와 여성미가 시감각적 이미지로 표현되어진 것이라 할수 있다. 4. 스트레치가 되므로서 생기는 긴장은 다른 디자인 요소들에 대해서는 극히 단순한 것을 요구하면서 결국 simplicity를 동반하게 되었다. 5. 스트레치는 디자인 구성 요소들의 보다 작은 개념을 낳았는데 즉 더욱 좁아진 형과 작아진 사이즈 없어지거나 줄어든 다트와 구성선 그리고 그에따라 줄어든 공정과 낮아진 가격이다. 이 개념은 현대미의 minimalism의 한 현상으로 해석되어지며 스트레치 직물은 여기에 가장 부합되는 소재가 되었다. 6. 스트레치의 시각적 이미지는 그자체가 'easy' 'free'느낌과 함께 보편적이면서 미래적이다. 이상으로 볼 때 미래의 패션은 보다 진보적인 섬유과학발전에 힘입어 21세기의 새로운 환경에 잘 적응 할 수 있는 합리적이면서도 미적 가치가 내포된 인간에게 보다 친숙한 디자인으로 전개되리라고 생각되어진다.

• Archives of design research
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• v.19 no.2 s.64
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• pp.283-292
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• 2006

The Plastic material had been developed in the middle of the 19th century as an alternative material. Along with the development of the electrical engineering industry, it cropped up into center stage as an effective material and has increasingly expanded its use. As such, the plastic material has bound deep-seated ties with the design activities of industrial products, coming into the main material for a variety of industrial designs. Despite its dose affinity to design function in terms of its materialistic property, we have rarely seen examples of intensive study on the realtionship between plastics and designs. This study aims to find the importance that the substance affects industrial products in designs along with the development of plastic materials. With the objective in mind, we made a review of the streamline stylishness that had flourished in the twenties and thirties of the 19th century. Through this study, we understand that the plastic material has a close realtionshop with design activities in three different aspects. First, its amorphous state of nature makes it possible to change into any shape one desires in plastic surgery, which feature in turn influences the moulding of any design forms. Second, the plastic material is best suited to mass-manufacture, which induces to reduce the cost of production. Hence, the expansion of design industry. Third, the plastic material allows the multiple variety of colors, sensitivity, gloss and patterns and infinitely large possibility ranging from natural senses to human senses with the result that numberless diversity of designs cdould come into being.

• Proceedings of the Korea Society of Design Studies Conference
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• 2000.11a
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• pp.110-111
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• 2000

급속한 디지털화는 디자인 환경을 전반적으로 변화시키고 있다. 디지털 환경은 디자인 대상을 다양화, 다변화시킬 뿐만 아니라 디자인 과정 역시 디지털화 시켜 프로세스의 효율성을 극대화시킨다. 이런 환경 속에서 디자인 프로세스는 디지털 환경을 적극 활용하여 보다 효율적이고 효과적인 방향으로 나가려는 노력을 기울이고 있다. (중략)

• The Korean Journal of Franchise Management
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• v.2 no.2
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• pp.45-69
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• 2011

A basic function of packaging is preservability, delivery, subdivision, aesthetic and serviceability on packaging. Originally, the function and necessity of packaging is on preservability, but today it is expending before. then packaging is focusing on sales promotion. Although it is hard to say production itself, it could does when it is made. also, it is important for product to be goods when packaging and its materials are identification on matching each other. The role of packaging design is a core factor that satisfy consumer a various of needs and wants. In the past, the role of food packaging design is just preservability and delivery on product. but then, nawaday it is asked a various role. Not only present products have to get inherency but also have added value. That is, advanced technologies, information, and richness from materials which are diversity for coming a extention of choice. currently, food packaging design shouldn't have stayed on just packaging which cover beautiful. Packaging design is a symbolic sign. It is importance for manager to do R&D, producing, and distribution, also for consumer who use and buy the product whether manager and consumer think package design is a main mediation. This day, food design pay attention to be asking consumer's a number of sensitivity. It is the reason that the package is importance and exist. This article is to examine preservability, delivery, subdivision, aesthetic, serviceability, and environmental orientation in order to develop and show a method and theories to find package design in food industry the reason that why sales promotion and its profit increase. Consequently, draw on the function of package design effects the benefit on product is distribution. Green Design on the food packages by combining recycled and biodegradable food packages for the development of practices and long life to the look of the food package design practices.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.14 no.12
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• pp.1047-1057
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• 2014

The purpose of this study is to create design education program for enlightenment of creativity in young child. We studied preschool education professionals for perspective of design education in young child. So the study contents of our paper are design education for enlightenment of creativity in young child. Preschool education professionals recognized that design education work unsystematic manner in present education program. They recognized the important factor for enlightenment of creativity in young chid. They need a relevant and contents for design education issues. Our studies show that they realized an absence of the perception of design education and design education professionals for young child. They could not distinguish between the conventional art activities and design activities. So they required a design teaching aids. We realized that they are respond to the design education in young child positively. Our study states that preschool education professionals need a contents of design education and development of a relevant programs for young child.

• Korean Institute of Interior Design Journal
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• v.19 no.2
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• pp.54-65
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• 2010

이 연구의 목적은 카를로 몰리노(1905~1973)의 복합적인 특징을 그의 초현실적 공간구성 방식을 특별히 고려하여 분석하는 것에 있다. 몰리노는 가장 독창적인 현대 이탈리아 건축가들 중 한 명이다. 그는 생애동안 그의 작품들은 비평가들에게는 인정을 받지 못했다. 그의 반 순응적인 성격과 극심한 개인주의도 일조를 하였지만 가장 큰 이유는 그의 작품들이 그의 전문적인 활동과 다양한 개인적인 관심사 사이에서의 강박적인 상호작용에 기반을 두었기 때문이다. 그의 독창성은 그의 능력에 있는 것으로, 항공학, 자동차, 스키, 무대 디자인, 패션, 예로티즘, 문학 그리고 그 외 수많은 다양한 분야에서 얻었던 지식을 디자인하고 건축으로 변형하려는 그의 초현실주의 배경에서부터 나온다. 개인적인 집착으로 그의 작품을 키워가면서 몰리노는 당시 현대 건축의 모든 관습들을 깨고 전문적인 능숙함과 독특한 예술적 시야 사이에 걸려있는 독특한 디자인 표현을 보여주었다. 이 연구는 몰리노의 독특한 공간 구성 방식을 벗겨내기 위해 그의 배경, 즉 그가 열정적으로 탐구했던 연구 분야들과 전문적인 생산물 사이의 연결고리를 분석한다.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.9 no.4
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• pp.207-216
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• 2009

The effects of 5day-work-week have given us strong family relationships by increasing sparing time. People who visit national parks enjoy the intimate with family. Especially, the public park has much benefits, such as people visit easily with moderate prices. This research is focused on the sign-design to increase watching effects with low price. However, there are some problems suck as assignments of sign without much considerations for moving line, unmatched with circumstances, lacking of consistency images. Thus, the effect of entertaining is decreased. For this, the paper analysis large-scale public park and large-scale private parks, and solves the several kinds of the problems. We also classify the types of sign designs and propose the sign design methods on characteristics. Therefore, we provide the objectivity of proposed sign designs by evaluating conveniences and expectations, and proposed the design methods of public parks and private parks.

• Archives of design research
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• v.14
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• pp.267-281
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• 1996

One product has so many different kind of user groups and each user group has different characters and needs of use. So, designer has difficulty in definding which group is major or sub in a product, what kind of characters and needs does that group has. In this study, we classify the user upon three factors ; accuracy of rules, speed of action, speed of problem solving and propose design guideline for the classifed user group. The results of this study will be applied to more user-friendly design approach.