• Proceedings of the Korean Society for Emotion and Sensibility Conference
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• 2009.11a
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• pp.214-217
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• 2009

현대 패션분야에서 디자이너들의 예술적 표현의 주제이자 매체로서 활용되고 있는 빛은 보다 감성지향적인 방향으로 발전되는 추세로서, 빛을 활용한 감성 패션디자인에 대한 표현 방법과 조형적 특성을 분석하는 것은 매우 의미있는 일이다. 패션디자인에서 빛을 표현하는 방법으로는 빛의 반사, 이미지 표현, 발광, 투사에 의해 독창적으로 응용되어져 표현되어 왔으며, 다양한 빛의 표현을 위해 재료의 물성을 조작함으로써 얻을 수 있는 빛의 유희, 명암이나 형태, 색채를 통한 빛의 재현, 발광물질이나 인공광에 의한 발광, 프로젝터를 통한 빛 이미지 등 다양한 표현방법이 활용되고 있었다. 빛이 활용된 감성 패션디자인의 조형적 특성으로는 상호작용성, 영상성, 투명성, 실험성으로 분류되었다. 상호작용성은 착용자의 행위에 의한 변형과 신체의 변화나 감정의 변화에 의한 불빛이나 영상 패턴이 바뀌는 등 형태나 컬러, 영상의 변형 등 착용자의 메시지 전달이나, 감정표현, 신체보호, 그리고 재미를 유발하는 효과를 자아내는 것으로 나타났다. 영상성은 디지털 이미지를 활용한 것과 내부 광원에 의한 발광성으로 분류되며, 드레스에 장착된 수많은 LED 에 의한 영상을 만들거나 이미지를 확대시키는 방법으로 표현된 영상성은 심미적인 효과가 우선시되었다. 투명성은 주로 비닐, 플라스틱, 기능적 소재 등 투명한 소재들을 이용하여 대부분 재료의 특성이 조형적 특성으로 분석되었고, 외부와의 개방성과 위장가능성의 효과를 준다거나, 투명한 재질에 이미지가 변화하는 이미지의 중첩성과 같은 효과를 나타내었다. 실험성은 새로운 실험적 도구로서의 패션을 표현하고자 할 때, '빛'을 매개체로 하여 관심을 유도하고 재미를 더해주며, 신비주의적 환상이나 호기심을 불러일으키는 효과를 나타내었다. 이처럼 빛을 활용한 패션디자인은 빛을 매개체로 하여 다양한 표현방법으로 활용이 가능하며 특유의 조형적 특성을 가지고 있음을 알 수 있었다.

• Archives of design research
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• no.18
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• pp.75-84
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• 1996

모든 예술적 표현 활동은 서로 깊은 연관을 지니고 있으며, 복식 디자인 역시 예술적 표현 활동의 한 분야로서, 현대에 이르러 복식은 단순히 입는다는 개념을 탈피한 하나의 조형 예술로 인식되어지고 있다. 예술적 표현 활동은 조형 제작 활동의 주체인 인간이 예술적 표현의 의지를 사물로 객체화하는 과정에 있어서, 그 재료와 재료의 가공 기법을 통해 표현되는 활동이라고 말할 수 있다. 근자에 이르러 종이는 예술표현 활동에 있어서 진정한 표현 매재로 간주되고 있으며, 특히 종이를 예술적 표현을 위한 피동적 표면이라는 재료로서의 고정된 관념에서 탈피하여 입체적 조형이 시도되고, 이러한 종이의 입체로의 성형 가능성에 대한 발견은 조형 매체로서의 종이에 대한 새로운 시각을 제시하고 있다. 이에 본 연구는 종이 조형에 의해 표현되는 조형성을 복식에 적용시키기 위한 것으로서, 종이를 통한 조형성 표현의 여러 방법 중 특히 접기의 방법을 응용하여, 접기 기법의 조형요소로서의 특성과 인체와 결합하여 복식으로 이루어졌을 때 새로운 조형물로 인식되어질 수 있는 복식의 형태를 시도하였다. 작품은 접기 기법에 의해 형성되는 조형성을 복식을 응용하여, 복식에 대한 기하학적 조형성과 함께 새로운 실루엣과 이미지를 창출하며, 복식의 새로운 표현 영역의 확대를 위한 실물 작품으로 제작하였다.

• Archives of design research
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• v.14 no.1
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• pp.71-81
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• 2001

Modem metal furniture design can be defined as the spirit of the times. It reflects the society we are living in; political and social issues, new technology and materials developed, structural solution and changes on the sense of value of a period. Therefore, the metal furniture design professionals must understand the flow of the society before designing or producing. Understanding the trends of a period is crucial for the metal furniture designers to develop the speciality. This study aims to offer the chance to understand and analyse the characteristics of contemporary metal furniture design and the cultural development. It gives the theories on the relationship between the environmental background and social factors that have influenced on the development of metal furniture design.

• Proceedings of the KAIS Fall Conference
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• 2012.05b
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• pp.603-606
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• 2012

본 연구에는 해체주의로 일컬어지는 전통적 디자인의 원론적 틀에서 벗어나 보이는 프랭크 게리의 건축작품들의 전반적인 특성을 형태 구성에서 나타나는 형태론적 측면에서 파악하고, 건축물의 형태 디자인 요소와 티파니 주얼리에서 그가 선보였던 게리 에디션을 통해 그의 주얼리 디자인에 반영된 건축디자인의 특성을 파악하고자한다. 자신만의 독특한 건축디자인 특성을 건축 이외의 디자인 분야에 표현한 게리를 통하여, 건축가의 디자인이 건축 이외의 많은 것에 영향을 줄 수 있다는 가능성을 파악할 수 있었다.

• Archives of design research
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• v.18 no.3 s.61
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• pp.171-180
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• 2005

The purpose of this research is to investigate the nature of direction of the design corresponding to a human-centered design, digitalism, ecological design, and culture-oriented design which is an issue of design in the 21st century, from the design of the inside of a room. As a method of approach to this objective, first, 1 understand the form of boundary structure appearing in space, through the theoretical investigation of a boundary form. This research is trying to elicit the expression characteristic of kineticism which was introduced to the boundary form as a factor constituting space, by investigating the characteristic of kinaticism which was expressed in plastic arts and other genres. As a process of the proceeding of this investigation, It is explained the background, purpose, and method of this study in Chapter I, and look into the characteristic of the unfolding and expression of kinetic arts as well as the structure of a boundary form of space in Chapter II. In Chapter III, I divide the aspect of modern architectural space into realistic movement, relative movement, and associational movement and examine them. In Chapter IV, I investigate a case of modern space in which the three types of the characteristic of movement mentioned in Chapter Three was expressed, and analyze to what boundary structure the space was introduced. Last of all, in Chapter V, I elicit the characteristic of a boundary form of kineticism which was the result that appeared through the above analysis, and present the nature of future direction of interior.

• Journal of Convergence for Information Technology
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• v.11 no.9
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• pp.208-213
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• 2021

This study is a proposal for art mask design through the use of Art Nouveau. Based on precedent studies, its characteristics have been divided into a curvy expression, feminine expression, naturalism expression, and a repetitive expression. The four pieces by Gustav Klimt, a signature artist of Art Nouveau, have been selected. With the motif from them, the art masks were redesigned and the following results have been obtained. First, the study sought out a possibility and the methodologies to apply Art Nouveau to the art mask design. Second, the study has improved the accessibility to materials by increasing the scopes and methods of the art masks. Third, an integration of the art masks with the art history has provided a suitable condition for them. Based on such study results, it is expected that art mask materials could be developed and their status, as a field of makeup, could be raised.

• Archives of design research
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• v.16 no.4
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• pp.395-404
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• 2003

Contemporary human beings have tendency to orient themselves to a natural environment while they have adapted themselves to artificial surroundings, which implies that a development of interior space where man, nature and space are in a sympathetic harmony with one another through overcoming non-naturalness and non-humanization is seriously needed. There are two methods in that; one concerns an introduction of environment-friendly expressions into the interior space as its natural factor, and the other involves expressing natural objects or beauties with orderly change commonly seen around in form of artificial design. On this study, the definition of ″Environment-friendliness″ and how it has evolved itself with time are first considered to search out for environment-friendly characteristics in the interior design. And then, among the characteristics of environment$.$friendly expressions widely observed in the interior space, the two aspects are studied for our purpose; an introduction of natural factors and an expression with artificial design. For the study, public facilities located in Ulsan were proposed since they accommodated lots of people. To meet the needs of the times that the development of environment-friendly space should reflect the factors of beauty and comfort enough to live in, relevant studies should be more activated and specialized. When there are a wide understanding of and a profound work upon introducing natural factors as well as ones of sound design into the interior space, a desirable environment-friendly expression could be created.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2008.02b
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• pp.392-398
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• 2008

이 연구는 정보의 효과적인 전달을 목적으로 하는 정보디자인에 있어서 지식의 활용에 대해 고찰하며, 정보시각화와 지식시각화의 특성에 대한 비교분석을 목적으로 한다. 지식은 일종의 고부가 가치의 정보로서 주어진 데이터에 관한 인간의 인지활동을 내포하고 있다. 지식은 정보에 관한 사용자의 해석, 인지, 이해 등을 거친 것으로서 정보 이상의 가치를 지닌 것으로 사용자의 심상과 인지를 확장시켜 새로운 정보와 지식의 생성 및 의사 결정에 사용될 수 있다. 지식의 표현은 현재 정보의 양적 팽창으로 인해 정보디자인에서 나타나는 정보과중, 해석오류와 오역, 사용자 태도 등의 문제를 해결하는 대안이 될 수 있다. 지식시각화는 지식의 전달과 장조를 위한 방법론으로써 사람들이 알고 있는 것을 좀 더 풍부한 의미로 전달한다. 또한 개인 또는 그룹 사이의 지식의 장작을 촉진하고 전달을 개선하며 습득을 용이하게 할 수 있다. 이 연구는 지식시각화란 정보디자인의 새로운 연구 분야로써 이론적 부분을 정립하고 표현방법 및 효과적인 프로세스 모델 설계를 연구하였다. 정보시각화와 지식시각화의 이론적 특성과 표현 방법 요소의 비교분석을 통해 지식시각화의 성격과 특정을 파악하였다. 또한 지식시각화의 대표적 표현방법을 도출하고, 지식의 표현에 적함한 시각화 방법 에 관해 고찰하였다. 더불어 지식의 실질적 표현에 기초가 되는 지식 구조화에 적합한 시각화 프로세스 모델을 제안하였다. 일반적인 시각화에서는 다양한 관점 제시나 지원구분을 하고 있지 않기 때문에 이 연구를 통해 도출되는 시각화 요소를 이용한 합리적인 시각화 프로세스 모델은 지식의 표현에 있어 효과적일 것이라 생각한다.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.11 no.12
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• pp.700-710
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• 2011

This study is to explore the characteristics and trends of the interior design of the residence area of the cruise ships. The interior of the cruise ships running three Asian countries - Korea, Japan and China was analyzed to understand the design of the public area and the cabin area. The interior of the ships showed the modern, high-tech style with their unique concept. Also, the feeling of the openness was emphasized in two ways- the visual and psychological expression and the spatial application. The contrast of color and the effect of artificial lighting used to express the extended feeling of the closed space inside the cruise ship. The results are expected to contribute to understand the interior design of the worldwide cruise ship and be used as a valuable data for the development of the interior design of the cruise ship.

• Archives of design research
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• v.19 no.1 s.63
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• pp.303-316
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• 2006

Eclecticism, fusing and mixing heterogeneous and contrasting elements to create a new awareness of beauty, is based on diversity and pluralism, and as such fits well with the demand of the contemporaries who pursue individualization and diversification, which explains the current vogue for Eclecticism. As a precondition to grasp eclectic styles that are expressed in modern textile design, this study looks into the characteristics of eclecticism in modern art and applies the insight so gained to textile design in an attempt to understand transformations of modern textile design by considering the aesthetic effects and plastic characteristics suggested by the new trend. The result of our research indicates that the trends that characterize modern textile design can be divided into three categories as follows: 1) Mixing of high culture and low culture through cultural fusion, 2) Fusion of differing sensitivities through blending of times, 3) Blending of regional characteristics through geographical mixing. Characteristics of textile designs as influenced by these trends can be summarized as: 1) a conversion in the way textile designs are viewed, 2) increasing emphasis on the playfulness of representation and 3) multi-cultural expressions. In short, eclecticism of textile design represents a phase of modern society that is increasingly oriented toward multifacetedness and points to a direction for a new possibility of future textile designs, necessitating a continuous research along this line.