Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.14
no.2
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pp.73-84
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2020
South Korea's newly branded musical industry 'K-Musical' is currently booming. The growth of K-Musical can be attributed to the popularity of other industries in the Korean wave, namely K-Pop and Korean dramas. With the inclusion of K-Musicals into the Korean wave, it is beginning to standout on its own as a cultural brand. In the first half of 2012, the popularity of K-Musicals grew 24%, higher than any other performance industry. Moreover, this industry grew 20% in the latter half of 2012 and grew to 300 billion won in 2013. One reason for this growth can be attributed to the increased output of musicals of Korean origin in large-scale theatres dedicated solely to musicals. This has became to necessary foundation for the export of korean musicals abroad. Now is a critical time for Korean musicals to expand to other countries in order to become the hub of Asia for musical industries. 2012 and 2013 saw the greatest increase in the export of musicals to Japan and China. The musical sales in 2018 totaled 257.1 billion won, an increase of 29% over the previous year. Therefore, understanding the importance of these two markets is pivotal in the continued sustainable growth of K-Musicals. This paper seeks to highlights the importance of becoming the canter of Asia musicals and to offer strategies to lead Korea's musical industry toward this goal.
Innovation in technology has changed the form and meaning of performance work and its appreciation in its long history. Applied to performance art, the concept of digital media and ubiquitous also created new implications in aesthetics and technology. As a matter of fact, new elements of ubiquitous performance- new relationship between creators and the audience and the extension of the notion of 'audience'- are not newly introduced. These elements have been tried throughout hundreds years of performance history and is far more developed thanks to digital communication. In this study, we will discuss how these elements have been developed from the earlier text-based ubiquitous performance to 3D virtual world and contributed to the construction of the virtual culture.
In the Korean film industry, 'diversity film' was used interchangeably with 'low-budget film' and 'independent/art film'. As the concept of film is transformed into a multi-platform era that expands online and offline, the discussion of media diversity has become important in the film industry as well. At the same time, the movement to expand the inclusion and diversity of minorities in the film industry is also evident. Recently, the global film industry is developing by accepting inclusive film policies based on research and policies from a gender-perspective on female narratives and creatives. This study suggests policy directions to redefine the concept of diversity in the Korean film industry and to expand inclusiveness and diversity for minorities based on previous studies and discussions on the diversity of various dimensions surrounding the film industry.
Taking the different inheritance methods of representative successors, dance education at university, and convergent media as a research object, this research discusses the changes in the development direction of inheritance of traditional dances of China's intangible cultural heritage, analyzes the inheritance and development path of traditional dances. The purpose of this research is to realize the inheritance of dance culture and strengthen the influence of Chinese traditional dance culture in the world.
The positive effects of 'robot actor' born in the age of artificial intelligence on the characteristics of theater (comprehensive, liveness, duality, planning) is due to the collaboration with 'robot' engineers, which increases the comprehensive. It is possible to respond to it, so that various reaction are maintained in every performance, and enhanced illusion can be provided in 'robot' material works in which 'robot actor' plays the role of 'robot'. However, the power focused on the director can reduce the comprehensiceness, the synthesis is reduced, and the 'robot actor' cannot perform the sweat or breath of 'human actor'. In itself, duality is incomplete. In addition, there is a high risk that the improvisation within the scope of planning is likely to occur as a sudden reaction, which may limit the postponement of the 'human actor'. Based on these findings, 'philosophy', 'science' and 'art' can predict the development of artificial intelligence side by side. It is considered necessary to study to redefine the direction and identity of arts and theater that should be moved forward.
Based on the metadata of BIGkids, a news big data system, this study analyzed the trends of news coverage by the major fields and topics related to Deoksugung Doldam-gil in mass media. In addition, we tried to interpret the space discourse of Deoksugung Doldam-gil which has been formed in contemporary period through the analysis of data related to BIGKinds, the contents of related reports and context. As a result of the analysis, the coverage of Deoksugung Doldam-gil was mostly reported in the field of 'Culture', and the news related to 'Cooking_Travel', 'Exhibition_Performance' and 'Broadcasting Entertainment.' Deoksugung Doldam-gil was categorized as the pedestrian freindly street, the cultural and artistic street, and the historical street, and interpreted the spatial discourse with related news contents.
The purpose of this paper is to analyze Hirata Oriza's three plays, "Scientific Minds," "Monkeys on the Northern Limit Line" and "Balkan Zoo" with Lyotard's postmodern scientific view. Liotar, who claims that science and narratives follow the rules of their own pragmatic use, talks about the incommensurable parallelism between the two. Hirata Oriza points out that humans rely on narratives in the postmodern world. This paper analyzes Hirata Oriza's plays in three aspects. First, in the postmodern world where the master narrative has disappeared, it identifies the point where the boundaries that define the identity of human beings under the lost and developing science technology are fading. Second, we look at the pattern in which the parallelism between scientific knowledge and narrative knowledge is constantly diluted due to the characteristics of humans who understand the world by leaning on narrative. Finally, the aspects of small narratives are idetified, raised by individuals to comfort themselves toward a world where the master narrative disappears and is justified only by maximizing performance.
This study examined the effects and roles of transmedia such as trailer (i.e., trailer) and webtoon OST (i.e., Original Sound Track), which have recently served as extended content in webtoons. In recent years, the number of transmedias using webtoons has increased rapidly, and production and consumption in various directions have been taking place. However, studies on whether these contents lead to positive emotions and attitudes toward webtoons are not actively conducted. Therefore, this paper examined the effect through loyalty and perceived enjoyment, and found that 'increasing immersion in content through transmedia' plays a major role as a major variable. In addition, it is determined whether these mechanisms appear differently by gender, and in the case of women, media consumption tends to be based on emotional signals compared to men, so transmedia will further increase the level of immersion, but webtoon content did not show gender effects on media consumption. This is a meaningful result that shows that in general, media consumption methods according to gender appear differently in webtoons. Therefore, based on the results, this study presented directions and implications to keep in mind when planning the production of various transmedias using webtoons.
The Wonju Nongyo (agricultural work song) is geographically classified as eastern minyo (folk song) which has many distinctive, regional features such as tunes, forms and the use of a melodic line. There has been growing attention to the transmission value of the nongyo including the Wonju Eorirang of the Wonju Origol Nongyo and its region of origin. The Wonju Nongyo is of great value and worthy of preservation in the western part of Gangwon Province. For this reason, it seems fairer to say that a focus should be directed towards establishing the identity of the song and increasing the contextualisation of transmission. At the same time, the preservation association's efforts in passing the traditional song down and education activities fairly deserve equal attention. In addition to the way the folk songs are handed down, a discussion on the facilitation of their use will be required. An in-depth discussion about the restoration and use of the song will be encouraged in a multifaceted manner. Unfortunately, few of the previous literatures on nongyo has gone so far as to investigate Arirang as a separate research topic. In fact, the Wonju Origol Nongyo should be viewed as an intangible cultural asset that paved the way for performance artistry of the Korean agricultural work songs to be seen at a national folk art festival. From the perspective of regional characteristics (traditionally termed "tori"), the Wonju Eorirang represents the cultural value of the manners and customs of our locals which constitute unwritten and neglected literary property and musicality of the song. Particularly, a more attention should be paid to making a record of woodcutters and diversity of farmers' small cooperative groups. The existence of the Wonju Eorirang indicates that the melodies to which the song are sung in Nongyo are of infinite variety. A minyo-singer unfolds various journeys of life through various modes and structure of epic chants, ranging from first encounter, love to marriage, realistic problems to relationship with husband's family and death. The epic chant of the Wonju Origol Nongyo contains a rich variety of regional sentiments about life. In particular, the epic chants of the Galtteukgisor and Ssoeltteukgisori are a genius example of sexual satire and a sense of humor. In the past, the agricultural work songs were rhythmic songs served to synchronize physical movements in groups, coordinating tasks in upland farming and rice paddy with the usage of catchy, repetitive verses easy to pass down. The Wonju Origol Nongyo is a precursor of the work songs which took the farming activities a notch higher to be part of the excitement and festivals. In the context of transmission, a festival serves to demonstrate the value of history and life. The value of the Wonju Eorirang should be appreciated and a concerted effort should be made to find a way to facilitate the transmission of the folk song. A folk-singer is a traditional oral poet and a storyteller of minyo and the forms and species of melody solely depend on the signer. The combination of performance and witticism is shown by the singer freely expressing himself. The Origol Nongyo symbolizes ethnic arts cleverly combining playful effects such as tune, rhythm and old agricultural work of the region. It is to be hoped that much of the efforts is directed to designating such folk songs as the archetype of a cultural heritage. In terms of the foundation on which the folk songs are transmitted, the usage(Performance Content) of a community would be an alternative.
This study was written to examine the acceptance of pansori in movies based on pansori, and to explore changes in modern society's perception and expectations of pansori. A pansori is getting the love of the upper and lower castes in the late Joseon period, but loses the status at the time of the Japanese colonial rule and Korean War. In response, the country designated pansori as an important intangible cultural asset in 1964 to protect the disappearance of pansori. Until the 1980s, however, pansori did not gain popularity by itself. After the 2000s, Pansori tried to breathe in with the contemporary public due to the socio-cultural demand to globalize our culture. And now Pansori is one of the most popular cultures in the world today, as the pop band Feel the Rhythm of KOREA shows. The changing public perception of pansori and its status in modern society can also be seen in the mass media called movies. This study explored the process of this change with six films based on pansori, from "Seopyeonje" directed by Lim Kwon-taek in 1993 to the film "The Singer" in 2020. First, the films "Seopyeonje" and "Hwimori" were produced in the 1990s. Both of these films show the reality of pansori, which has fallen out of public interest due to the crisis of transmission in the early and mid-20th century. And in the midst of that, he captured the scene of a singer struggling fiercely for the artistic completion of Pansori itself. Next, look at the film "Lineage of the Voice" in 2008 and "DURESORI: The Voice of East" in 2012. These two films depict the growth of children who perform art, featuring contemporary children who play pansori and Korean traditional music. Pansori in these films is no longer an old piece of music, nor is it a sublime art that is completed in harsh training. It is only naturally treated as one of the contemporary arts. Finally, "The Sound of a Flower" in 2015 and "The Singer" in 2020. The two films constructed a story from Pansori's history based on the time background of the film during the late Joseon Dynasty, when Pansori was loved the most by the people. This reflects the atmosphere of the times when traditions are used as the subject of cultural content, and shows the changed public perception of pansori and the status of pansori.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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