• Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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• v.19 no.2
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• pp.42-49
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• 2018

In this study, "Young Architects Program" pavilion architecture, where many formal, material, structural challenges were examined, was selected for an analysis of the regional expression of various culture in five countries in different continents. For comparative analysis, five criteria of evaluation, symbolic, tectonic, contextual, tactile, environmental, were set through an analysis of previous studies. Through these five criteria, the methods of regional expression of architectural concepts in five different countries were compared to indicate the characteristics of the different culture in same theme and type of pavilion architecture.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.13 no.7
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• pp.91-101
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• 2013

At the age of uncertainty, the contemporary architecture has been changed by various design approaches as a result of the development of the media. Especially, being issued Phenomenology by Merleau-Ponty the tendency of visual interpretation on the architectural space has been studied positively. This research is to understand a Phenomenological approach to design the interior and architectural space. The phenomenological architectural space is based on knowing about the perception from a body and experience as a contents of the world. The touch from the space designed by Phenomenological architectural express by various way of the Phenomenological light is one of the concept of Phenomenological experience.

• Archives of design research
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• v.20 no.1 s.69
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• pp.111-120
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• 2007

This research proposes contextual space expression as a possibility of solution methods for local and historical issues, the matters that our contemporary architecture has to overcome. When modernistic architecture aimed for anonymous public interests denying the characteristics in historical and spacial contexts, postmodern architecture and regional architecture, etc have been striving to revive discontinued contextual meanings using various historical and environmental elements. While such attempts only borrowed architectural materials by superficially understanding the context, they could not comprehend ceaselessly changing contexts sufficiently. Choosing Jean Nouvel as one of the architects that can explain spatial plan to properly respond to such ever-changing, contemporary contexts, the researcher intended to understand his line of expressional characteristics of his architectural space and analyze his works as examples.

• Korean Architects
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• s.600
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• pp.112-117
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• 2019

1974년 10월 '월간 건축사'에 글이 하나 실렸다. 건축 작품이 정치사회적 논쟁의 중심에 섰던 최초이자 마지막이 아니었던가 싶은 김수근의 <부여 박물관>에 대한 일본풍 논쟁이었다. 논쟁의 발단은 한참 선배인 김중업의 언급에서 시작됐다. 한국 현대 건축의 시작점에서 프랭크 로이드 라이트를 일본을 거쳐 배운 김수근과 유럽의 르 코르뷔지에 말년 3년을 같이 한 김중업의 논쟁이었다. 일본풍은 <왜색>이라는 자극적 표현 때문에, 독립된 지 얼마 안 된 우리 정서로는 매우 민감한 부분이었고 사회적으로 파란이 일었다. 여러 사람들이 논쟁에 가담했었는데, 이런 논쟁이 단 몇 차례로 끝나고 이어지지 않은 것은 우리 건축계를 위해선 안타까운 일이었다. 600호 특집을 준비하다 발견한 <월간 건축사 1974년 10월호> 글은 놀라웠다. 그리고 1974년의 통렬한 비판이 아니라 지금까지도 언급할 가치가 있는 내용이었다. 자그마치 45년 전 건축계 전체에 대한 발전을 촉구하는 글에서 지금을 생각하게 됐다. 특히 두 '귀화인'이라는 표현에서 여전히 자기 정체성을 확보하지 못한 대한민국 건축계에 울리는 소리가 크다. 여전히 직수입된 사고와 생각을 유행매체에 마케팅하는 전략이 먹히는 풍토에서 이 글은 반성의 시간을 가지게 만든다. 피터 춤토르가 스위스 산속에서 혼자 뚝딱거리면서 조용히 건축을 하고, 중국에서 왕 슈는 폐자재로 수공예하는 건축을 하다 세계에 존재감을 알리게 되고, 알렉한드로 아라베나는 빈민주택으로 사회적 정체성을 알렸다. 해외대학 이력이 국내 대학보다 활동하기 좋은 대한민국 건축계는 반성의 시간을 가져야 할 것 같았다. 과연 45년 전 보다 선명해 졌는가? 원문을 거의 그대로 옮긴다. 다만 한자 표현이나 이해 어려운 문장은 다소 변환했다. 천천히 음미하면서 읽어보시길${\ldots}$ 1974년 10월 두 귀화인의 논쟁에 대한 학문적 비판글.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2019.05a
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• pp.389-390
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• 2019

본 연구의 목적은 현대 빅데이터 시대에서 급격히 발전하고 있는 사회적 배경아래, 현대 디자인 문화가 내포된 건축사상을 바탕으로, 중국의 4개 현대 상업건축 사례에 대한 디자인 문화 표현 특징에 대해 분석을 진행하였다. 현대 상업건축 실내 공간의 문화성은 주로 다섯 가지 측면에서 나타난다. 전통, 지역, 대중, 기술, 생태, 이것을 복합적으로 통합하여, 상업건축의 지속가능성과 다양성을 촉진한다.

• Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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• v.14 no.1
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• pp.426-435
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• 2013

Minimal architecture is generally expressed in a simple and pure form, this characteristic of minimal architecture was first introduced by the architect, Mies Van der Roche, in the beginning of 20th century. The objective of this study is to identify wether minimal architecture is just a reappearance of the beginning of 20th century's modern architecture or a suitable form for contemporary aesthetics. As a result, it can be concluded that minimal architecture is based on human emotion and one's experienced perception which is very different from the modern architecture which is more focused on functionality and mechanical esthetics. Minimal architecture uses two systems which are multi-sensual perception and conceptual perception; however, it focuses more on conceptual perception which is also used in comtemporary architecture. In conclusion, simplicity is just one of the necessary conditions which is not sufficient enough to represent minimal architecture.

• Journal of the Korea Convergence Society
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• v.11 no.4
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• pp.179-188
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• 2020

Kenzo Tange was interested in how to express tradition in the process of creation of modern architecture and tried to express the traditionaluty of Japanese architecture in his own way. In particular, Tange expressed Japanese tradition in terms of building materials and components from the point of view of his own 'New Tradition'. Tange created the 'Japanese style of architecture' based on traditional architecture to match the discourse of international architecture and distinguish it from the Western one, by harmonizing the plasticity of Japanese traditional architecture with the Western technology in building materials and components. Therefore, this study aimed to analyze the signs and traces of traditions in the building materials and components in his architecture. Through this study, I would like to have implications for our architecture, which had a very different process and result from Japan in digesting and combining it with traditional architecture although Western civilization was accepted at about the same time.

• Archives of design research
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• v.16 no.1
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• pp.45-52
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• 2003

Modem church architecture in korea have many problems in the shape and composition of space and design method. Many church were built without consideration of the identity of the christian religion. The characters of Ando Tadao's church architecture are using the transition space, light and the symbol. The transition space similar to the approach process using in asian temple. It make a meditative space for the church during approach to the chapel. Ando Tadao make meditative space by using self-support wall. In here, Self-supporting wall devide space as the holly space and the common space. Light is very important element in church architecture. He introduce light and shadow in the chapel more significant element. Light and shadow make the space with very dignity. Also, Ando Tadao use symbol as important element. It make the identity of christian religion. He make that as a part of structure. The well-controled symbols change the simple space to more religious place.

• Korean Institute of Interior Design Journal
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• v.18 no.1
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• pp.11-18
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• 2009

현대 건축은 시공 기술과 재료생산 및 개발의 발전을 바탕으로 점차적으로 투명성을 띄게 되었다. 이러한 건축적 투명성은 재료나 기술적인 발전도 많은 영향이 있었으나 그 보다 사용자들의 공간적 인지와 요구에 맞춰 생성되었다고 볼 수 있다 본 논문은 도미니크 페로의 프로젝트를 바탕으로 건축 공간적 투명성의 근본적 요소들을 분석하여 프로젝트에 나타난 공간적 구획과 인지에 대해 알아보았다. 도미니크 페로는 투명성을 건축적 구축방법 및 표현방법으로 사용하는 것으로 나타났고, 건축물이 하나의 고립된 물체로 보기 보다는 대지와 건축물의 구분이 불분명하여 공간적인 경험이 건축물과 대지의 경험을 넘나들게 만들어 진 것을 볼 수 있다. 실내공간의 투명성은 공간 구획에서 표현이 되었는데, 도미니크 페로의 대부분의 프로젝트에는 매우 간단하고 개방된 구획을 추구한 것을 미뤄 볼 때 실내 공간구획과 외부와의 밀접한 관계를 동시에 설계한 것을 알 수 있었다. 공간적으로나 표피적인 투명도가 높은 공간의 사용하는 사용자의 생활패턴이나 공간적 인지에 미치는 영향을 살펴보았을 때, 개방된 공간이나 공간적 노출에 의식하지 않고 자연스럽게 적응하는 것을 알 수 있었다. 현대건축 공간에 나타나는 투명성은 물리적인 영향보다는 사용자의 공간인식과 시각적 인지에 큰 영향을 미치는 것으로 판명되었다.

• Korean Architects
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• no.5 s.301
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• pp.56-59
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• 1994