• Journal of the Korea Convergence Society
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• v.11 no.1
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• pp.109-117
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• 2020

This study aims to analyze typographic expressions used in recent fashion trends from the perspective of conceptual art and thus identify a variety of meanings. Towards this end, theoretical considerations were made vis-à-vis the main concepts of research, such as typography and conceptual art, and the ready-made, documentation, intervention and language, which are the expressive features of conceptual art, were applied to fashion typography as analytical frameworks. The results are as follows. The ready-made appears in a way that borrows or transforms the visual identity of other brands, and documentation is utilized in a way that lays tautological or contradictory texts together. Intervention arises, while leading to more complex layers of meaning when borrowing the visual identity of the brand, which is conceptually irrelevant. The language is expressed as statements about contemporary social issues, such as environmental protection, ethical consumption and gender problems. Based on the findings of this study, it can be confirmed that in fashion design, typography serves as an effective marketing tool and a medium of social statements. Moreover, it can expand into the possibility of generating new meanings as a novel way of visual expression.

• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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• v.25 no.9
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• pp.1645-1654
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• 2001

패션은 지속적으로 변화하며 이는 새로운 패션 트렌드의 출현을 의미한다. 특히 지난 1990년대 패션은 사회, 과학, 경제, 문화 등 사회환경의 급격한 변화로 새롭고 다양한 가치의 추구로 패션분야에서도 새로운 것에 대한 욕구가 급증하였다. 따라서 본 연구는 1990년대 패션 트렌드를 분석하여 패션의 특성을 파악하여 미래의 패션을 예측하고 대응하기 위한 자료를 구축하는 것을 목적으로 하였다. 패션트렌드는 향후 예측되는 유행테마, 스타일, 색채 , 소재 , 디테일 등을 제시하고 있는데 , 본 연구에서는 시대상을 보다 심층적으로 파악하기 위하여 패션테마만을 집중적으로 분석하고 고찰하였다. 일반적으로 패션테마로 제시되는 개념 이 나 용어들은 동시대의 사회현상과 패션 분야에서 요구될 것으로 예상되는 내용이 비교적 자유분방하게 제 시 하고 있으므로, 패션 테마의 분석과 고찰은 패션의 실체를 이해하는데 매우 유용하다 하겠다. 따라서 본 연구에서는 패션테마로 제시된 용어들을 수집하고 분석하여 , 패션경향는 물론 패션의 실체를 파악하고자 하였다. 연구 대상은 1990년대 10년간의 패션트렌드로 설정했으며, 분석자료는 구체적으로 국내패션정보사인 K·F·S와 S· F·I에서 제시한 트렌드지를 사용하였다. 연구결과 1990년대 패션은 종래의 상식적인 디자인 개념을 넘어서서 여러 가지 다채로운 스타일들이 역사적 시간과 여러 문화의 공간을 오가며 교류되는 포스트모더니즘적 인 특성을 강하게 나타냈으며 , 이러한 경향은 매우 깊고 광범위하게 1990년대 의 패션트렌드에 반영되어 나타났다. 최근의 첨단 과학 기술의 발달과 이에 반하는 자연으로의 회귀욕구와 인간의 본질을 추구하는 인식의 전환 또한 패션 트랜드에 영향을 주었다. 이들을 포용하는 패션 주제는 크게 자연주의, 세계주의, 미래주의, 복고주의 등으로 분석되었다. 이 와 같은 패션 테마들은 각각 독립 적 이 기보다는 서로 상호 보완하고 조화를 이루는 가운데 1990년대 패션으로 형상화되었다. 이러한 1990년대 패션 경향의 분석 결과는 동시대의 사회상을 반영하는 동시에 패션의 특징인 주기성과 반복성을 그대로 보여주고 있었다. 이러한 연구 결과는 패션의 특징을 파악하고, 21세기 패션 경향을 보다 정확하게 예측하고 제시할 수 있는 중요한 자료로 사용될 수 있을 것으로 기대한다.

• Science of Emotion and Sensibility
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• v.18 no.4
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• pp.109-118
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• 2015

People tend to perceive their loved others (e.g., children, spouse, romantic partner) as their extended selves and then control over the loved others' fashion style corresponding to their self-concept. The study conceptually suggested that people's perceptions on legitimacy to interfere the others and their own fashionability would separately or interactively influence their control over the loved others' fashion style. To investigate the suggestions, an experiment with female participants in their 20's was conducted by using a scenario. The results indicated that participants' perception of legitimacy to interfere their boyfriends or their own fashionability did not have a separate effect on control over their boyfriends' fashion style. However, the legitimacy and the fashionability did have an interactive effect on the control. In particular, for high legitimacy groups, there was no difference in the control between low and high fashionability groups. For low legitimacy groups, the control was stronger in high fashionability group than in low fashionability group.

• Proceedings of the Costume Culture Conference
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• 2003.09a
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• pp.80-81
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• 2003

현대 패션의 다원적 상황 속에서 해체주의 패션은 패션에의 새로운 접근방식으로 그 중요성이 부각되었다. 패션에 있어 해체주의 정신을 분석하여 표현하기 시작한 것은 1960년대 이후부터였다. 해체주의가 어떤 개념으로 표현되었는가 하는 연구는 많이 이루어졌지만, 니트디자인에서 해체주의 이론을 적용한 연구는 많지 않았다. 따라서 본 연구는 패션에 나타난 해체주의의 외적, 내적 의미를 살펴보고, 특히 해체주의의 외적의미로서 빈곤적 표현기법을 이용하여 핸드니트 작품으로 형상화 시키고 해체주의 이론을 고찰해 보고자 한다. (중략)

• Journal of Digital Convergence
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• v.20 no.4
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• pp.499-512
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• 2022

The purpose of this study was to first look at genderless concepts that are different from Unix, and by grasping the trend of genderless clothes in modern fashion and examining their characteristics, we looked at genderless trends and characteristics in modern fashion. To this end, this study conducted a theoretical review and collection case analysis through domestic and foreign literature and fashion websites. Based on this, the characteristics of genderless clothes expressed in the collection were derived by analyzing designs with strong genderless tendencies in modern collections. As a result of the study, genderless fashion in modern collections could be derived from three visible results: innovation, rebellion, and future-oriented. In addition, modern genderless fashion contains various needs for mental gender and physiological gender, not simply physiological gender, and this is seen by interacting with the current social phenomenon in which gender distinction becomes ambiguous. Understanding and studying the genderless phenomenon, which has become a cultural phenomenon and popularity, hopes that many follow-up studies related to genderless clothes will be conducted in the future.

• Journal of the Korean Society of Costume
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• v.46
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• pp.67-88
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• 1999

텍스타일의 발전에 있어서 진보적 기술혁신은 합성섬유의 잠재력을 높이는데 큰 촉매 역할을 해왔는데 그 중 가장 두드러지게 성공적인 분야는 바로 스트레치 직물 분야이다. 스트레치는 그자체의 다양한 종류와 변화무쌍한 특성과 함께 스포츠 웨어, 캐주얼웨어 뿐 아니라 최근에는 정장류 남성복에 이르기 까지 그 사용범위와 미적 표현이 크게 증가되고 다양해졌다. 스트레치의 미는 기능적이고 편안하면서도 직물자체의 유동적인 특성과 함께 인체와 더불어 표출되는시각적 이미지가 현대미에 새로운 개념을 더하고있다는 데에 그 가치가 있다. 본 연구목적은 현대 패션디자인에 표현되어진 스트레치의 미적 개념과 가치가 무엇인가를 발견하는데 있다. 특히 섬유과학기술의 진보로 인한 스트레치 직물의 다양함과 그에대한 디자이너들의 패션철학과 디자인의 다양한 변화를 강조하고 나아가 다음세기를 위한 보다 나은 디자인의 방향을 제시해 보고자한다. 연구결과는 다음과같다. 1, 스트레치의 가장 두드러지는 현대적 미는 편안함과 기능성에 있다. 특히 스트레치 직물 자체가 더욱 가벼워지고 강해지면서 현대생활과 미래생활에서 가장 크게 중시되고 있는 comfortable & functional 의 이상적인 개념을 충적시켜 주고 있다. 2. 스트레치 직물의 유동적특징에서 대표적으로 나타난 스타일은 바디스트인데 이것은 스트레치 자체의 신축성이 기본적으로 인체곡선 위에서 표현되어진 것으로서 거의 비슷한 스타일의 uniformity 현상을 낳게 되었고 또한 인체선의 드러남으로 인해 'healthy'이미지 추구라는 현대미의 새로운 개념을 가져왔다. 2. 더욱 정교해진 스트레치는 결국 transparent look을 낳았고 또한 비치는 직물들을 겹쳐입는 layering 현상을 가져왔는데 이것은 현대적 순수미와 여성미가 시감각적 이미지로 표현되어진 것이라 할수 있다. 4. 스트레치가 되므로서 생기는 긴장은 다른 디자인 요소들에 대해서는 극히 단순한 것을 요구하면서 결국 simplicity를 동반하게 되었다. 5. 스트레치는 디자인 구성 요소들의 보다 작은 개념을 낳았는데 즉 더욱 좁아진 형과 작아진 사이즈 없어지거나 줄어든 다트와 구성선 그리고 그에따라 줄어든 공정과 낮아진 가격이다. 이 개념은 현대미의 minimalism의 한 현상으로 해석되어지며 스트레치 직물은 여기에 가장 부합되는 소재가 되었다. 6. 스트레치의 시각적 이미지는 그자체가 'easy' 'free'느낌과 함께 보편적이면서 미래적이다. 이상으로 볼 때 미래의 패션은 보다 진보적인 섬유과학발전에 힘입어 21세기의 새로운 환경에 잘 적응 할 수 있는 합리적이면서도 미적 가치가 내포된 인간에게 보다 친숙한 디자인으로 전개되리라고 생각되어진다.

• Proceedings of the Costume Culture Conference
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• 2004.04a
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• pp.92-94
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• 2004

본 연구에서는 이상 제기한 연구 문제를 해결하기 위해서 미학 및 사회학 등에서 논의되어 온 문화 꼴라쥬 현상에 대한 개념과 사회적 등장 배경 등에 대한 이해를 바탕으로 문화 꼴라쥬 현상에 대한 내적 가치를 파악하고자 한다. 남성 패션에 표현된 문화 꼴라쥬 현상의 외적 조형성을 분석하기 위해서는 시각적 자료로 남성 패션 스타일 선도자로서의 역할을 해온 The Face, i-D, view와 해외 collection 지 등의 잡지를 분석한다. (중략)

• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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• 2004.05a
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• pp.52-52
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• 2004

생태학은 세계를 하나의 생명체로 인식하는 전체적이고 통합적이며 유기적인 자연관을 모색하고 있으며, 이를 근저로 하고 있는 생태학적 세계관은 자연과 인간을 분리하지 않고 하나의 통합된 관계망으로 인식하고 있다. 특히 패션디자인에서는 80년대 이후 생태학의 개념을 응용한 에코 패션이 등장하여 오늘날까지 다양한 방식으로 활발하게 유행ㆍ전개되고 있다. (중략)

• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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• v.37 no.4
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• pp.577-589
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• 2013

Fashion is traditionally perceived as a non-art in art philosophy; however, it is now being evaluated as art through the process of recognizing its cultural value and position. This study investigated the expanded concept of contemporary fashion in the same context of the expanded concept of contemporary art to present the possibility of fashion as art. This study enhances the artistic and cultural value, as well as the social function and position, of fashion by granting it the same status as art according to the concept of expanded contemporary art. For the research method, a literature review and a case analysis were conducted through specialty publications related to art history, aesthetics, and fashion in addition to regular publications, websites specializing in fashion, art museums and fashion style websites. The expanded aesthetic concept of contemporary art has embraced challenges to ideal beauty, production methods through interactivity, and expansion of art expression through mass media and industrial products. In the same context, the expanded aesthetic concept of contemporary fashion has established challenges to conventional beauty, the expansion of production methods, and the expansion and transfiguration of materials.

• The Journal of the Convergence on Culture Technology
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• v.1 no.4
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• pp.27-43
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• 2015

The objective of this study is to find out the construct of intellectual capital in a fashion company. To this end, the mixed research methods that combined qualitative and quantitative approaches were conducted. Qualitative research was first conducted by in-depth interviews with 16 experts working in the fashion industry, and a questionnaire was then given to 121 fashion companies in order to fulfill the quantitative research portion of this study. The findings of this study are as follows: First, the conceptual structure of intellectual capital in a fashion company was revealed. A fashion company's intellectual capital is composed of 'human capital', 'structural capital', and 'relational capital'. Human capital has three components: a chief executive officer (CEO), members, and a human resource management capability. Structural capital has four components: organizational culture, information management capability, merchandising capability, and product innovation capability. Relational capital has three components: customer equity, marketing capability, and relationship management capability. Second, the conceptual structure of intellectual capital was confirmed via quantitative research analysis. All of the components of intellectual capital have internal consistency, convergent validity, construct validity, and discriminant validity.