Desperately Seeking an Icon (with 8 Legs):

The wall painting of Altamira cave "eight-legged wild boar" is often presented as a typical example of long-held desire of humanity for expressing movement. However, the eight legs are the product of so-called "double layer", of two paintings painted in different periods. Nonetheless, the explanation of Altamira cave paintings linking with the origin of animation is constantly reproduced without any particular doubt, verification or citation of sources. The fact of associating eight legs with movement is irrelevant to visual perception transcending time. This should be considered a movement expression code invented in a particular period of time. Sequential photography tried in the late 19th century, in particular, chronography of $\acute{E}tienne$-Jules Marey plays a crucial role in this. Marey's photography of which a series of sequence movements are overlapped in one frame and printed was reflected in painting works of artists including Duchamp and Balla in the early 20th century and formed as movement expression code. Animation manuals started to emerge from that period of time introduced the images of Marey's chronophotography as a way of analyzing and embodying the movement. In sum, the act of considering Altamira cave paintings of eight-legged wild boar as an expression of movement is an error intending to look at the past through today's visual code.

애니메이션 창세기 첫 페이지의 오류, 그 기원과 수정

알타미라 동굴의 다리 여덟 달린 멧돼지 벽화는 움직임을 표현하고자 하는 인류의 오랜 욕망을 보여주는 예로 제시되곤 한다. 그러나 여덟 개의 다리는 서로 다른 시기에 그려진, 이른바 더블 레이어의 결과물이다. 그럼에도 불구하고 알타미라 동굴벽화를 애니메이션의 시원과 결부시키는 설명은 별다른 의문이나 검증, 출처의 인용 등이 없이 꾸준히 재생산되고 있다. 여러 개의 다리를 움직임과 연결시키는 것은 시대를 초월한 시지각과는 무관하다. 그것은 특정한 시기에 발명된 움직임 표현 코드로 보아야 한다. 여기에는 19세기 후반에 시도된 연속촬영술, 그 중에서도 에티엔 쥘 마레의 시간사진술이 결정적인 역할을 한다. 일련의 연속적인 움직임들을 하나의 프레임 속에 겹쳐서 인화한 마레의 사진술은 20세기 초에 뒤샹과 발라를 비롯한 아티스트들의 회화 작업에 반영되면서 움직임 표현 코드로 형성되었다. 그 무렵부터 등장하기 시작한 애니메이션 매뉴얼들도 움직임을 분석하고 구현하기 위한 방법으로 마레의 시간사진술 이미지를 도입하였다. 결국 다리 여덟 개의 알타미라 동굴벽화를 움직임의 표현이라고 이해하는 것은 오늘날의 시각 코드를 통해 과거를 바라보고자 하는 오류이다.