Browse > Article

A Study on Modeling Analysis to Ottchil Painting Made by Najeon Master Bong-Ryong Kim  

Lim, Seung Taek (Department of fine Arts, College of Art, Chonbuk National University)
Publication Information
Journal of the Korea Furniture Society / v.27, no.3, 2016 , pp. 185-196 More about this Journal
Abstract
This study is about watching the changes in Modern and Contemporary ages, through Traditional Ottchil Painting analyzed the formative characteristics presented on 23 pieces of Najeon Master Bong-Ryong Kim. He restored and reproduced the Ottchil Painting Technique by making Najeon ware (lacquer ware inlaid with the mother-of-pearl) on the Korean Modern and Contemporary period. The formative characteristics of his Ottchil Painting Technique are as follows. He used a lot of the Myochilchaehoi Technique as the technique of expression, along with the Najeon Yanggam Technique mixed with Myochilchaehoi Technique. The frame material of Ottchil Painting Ware is handcrafted wood. And in the painting foundation, red is presented more than black. The colors of painting and the pattern drawn on the foundation of Ottchil painting are mainly bright red, blue, yellow, black, and white (five-color). The main pattern used is the dragon, and the subordinate patterns are clouds and Arabesque. Also, the main pattern is solo, and the subordinate pattern is mostly an arrangement combination of radiation symmetry. This style of art was most commonly used for painting fruit trays. As stated above, Bong-Ryong Kim presented various and masterful aesthetic quality based on sincere and exquisite Najeon ware production skills.
Keywords
Myochilchaehoi tehcnique; Najeon Yanggam tehcnique; frame material; five-color;
Citations & Related Records
연도 인용수 순위
  • Reference
1 김성수. 2013. 옻칠. 나녹. 60쪽.
2 김종태. 1990. 한국 수공예미술. 예경산업사. 112쪽.
3 김현정. 2006. 시메트리를 이용한 패턴디자인교육 연구: 실업계 고등학교를 중심으로. 국민대학교 석사학위논문. iivi-ix쪽.
4 권상구. 1988. 기초디자인-평면구성을 중심으로. 미진사.124쪽.
5 국립문화재연구소. 2010. 나전장 김봉룡의 도안. 241쪽.
6 국립민속박물관. 1989. 한국 칠기 이천년. 183, 189쪽.
7 국립중앙박물관. 2006. 나전칠기 천년을 이어온 빛. 57, 212쪽.
8 동아일보사. 1976. 일사 김봉룡 작품집. 139쪽.
9 우상호. 2003. 칠화. 태학원. 69-76쪽.
10 이종석. 1994. 한국의 전통공예. 열화당. 52-53, 264쪽.
11 이종석. 1983. 한국 고대 칠기 연구. 단국대학교 석사학위논문. 25, 67쪽.
12 임영주. 1986. 전통문양자료집. 미진사. 13-229쪽.
13 임영주. 1998. 한국전통문양. 예원. 제 1-3권.
14 임승택. 2013. 나전장 김봉룡의 작품 문양 연구. 한국화예디자인학회 29: 125-158.
15 임승택. 2015. 한국 칠화의 전통 형성과 특징 연구. 한국가구학회 26(1): 31-50.
16 임권웅, 이종헌. 2008. 고구려 오회분 오호묘 벽화의 조벽지 기법에 대한 연구-옻칠 기법의 적용 가능성에 대한 검토. 고구려발해학회 30: 69-85.
17 원주역사박물관. 2012. 일사 김봉룡. 242, 252쪽.
18 중앙일보사. 1981. 한국의 미 24 목칠공예 도판57. 212쪽.
19 최공호. 1996. 한국 현대공예사의 이해. 재원. 59쪽.
20 경향신문. 1978년 7월 18일자 '극기의 작품…….주위 무관심에 서글픔이' 참조.
21 경향신문. 1973년 9월 10일자 '서조도판 1점' 참조.
22 동아일보. 1926년 1월 17일자 '만국박람회에 입상된 조선의 미술공예품' 참조.
23 宮島新一. 1994. 繪畫, 美術工藝品的保存興保管. フジ.テワノツステム. 8쪽.