디지털 기술의 발전은 전통 연극에 혁신적인 변화를 가져왔으며, 특히 무대 장치, 표현 방식, 연출, 관객 관람 경험 형성과정 등에 디지털 기술을 적극 통합한 디지털 매개 연극(Digitally Mediated Theater)이 새로운 공연 형태로 주목받고 있다. 본 연구는 디지털 매개 연극의 주요 특성을 도출하고, 이러한 특성들이 관객의 관람 의도에 미치는 영향을 분석하고자 하였다. 또한, 디지털 매개 연극 공연 관람 경험과 개인 혁신성 등 관객 특성에 따른 영향력의 차이를 확인하였다. 이를 위해 디지털 매개 연극에 대해 인지하고 있는 관객 375명을 대상으로 한 설문조사 분석 결과 디지털 매개 연극의 주요 특성은 시공간 확장, 스토리텔링 확장, 배우 신체 확장, 현존감의 4가지 요인으로 확인되었다. 이러한 4가지 요인 중 현존감, 시공간 확장, 스토리텔링 확장은 관람 의도에 유의미한 영향을 미쳤으나, 배우 신체 확장은 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 또한, 관객의 특성에 따라 이러한 특성 요인이 관람 의도에 미치는 영향력은 다른 것으로 나타났다. 본 연구에서는 디지털 매개 연극의 주요 특성을 규명하고, 이러한 특성들이 관객의 관람 의도에 미치는 영향력의 차이를 실증적으로 분석하였다. 이는 향후 디지털 매개 연극의 기획, 제작 및 제공 전략 수립을 위한 기초 자료로 활용할 수 있고, 관객의 관람 의도와 만족도를 향상 시키는 방안 마련에 활용할 수 있을 것으로 기대된다.

본 논문은 MIT Media Lab의 인터랙티브 작품 《Measuring the Magic of Mutual Gaze》를 중심으로, 시선 기반 인터페이스의 존재론적 특성 가운데 특히 '불투명성(Opacity)'의 개념에 주목한다. 기존의 시선 기반 인터페이스 담론이 주로 몰입감, 실시간 상호작용, 감정적 피드백 등에 집중해 왔다면, 본 연구는 기술이 사용자의 감각에 영향을 주고 (mediate) 동시에 그 감각의 본래성을 은폐하거나 조율한다는 점에서 발생하는 철학적 문제를 제기한다. 돈 아이디(Don Ihde)의 기술 작용 이론, 특히 구현적/해석적 관계와 기술의 다중안정성(multistability) 개념을 이론적 축으로 삼고, 기술-감각-존재 간의 삼중적 관계가 어떻게 모호성과 간극을 동반하는지 분석하며 '존재론적 불투명성'개념을 구체화한다. 매체의 투명성에 대한 논의는 볼터(Bolter)와 그루신(Grusin)으로부터 구체화 되었던 바 본 논문은 그들이 제시한 '즉시성(immediacy)'과 '하이퍼즉시성(hypermediacy)' 논의가 매체인식의 차원에 제한되어 있음을 비판적으로 검토하며, '존재론적 불투명성'이라는 개념을 통해 기술이 감각을 중개함으로써 존재의 즉시성(시간적 지연 없이 즉각적으로 인지되는 특성) 자체에 지연과 간극을 발생시킨다는 점에 주목한다. 아이디의 기술철학을 논리적 근거로 삼아, 기술이 단순히 감각을 전달하는 도구가 아니라 그 존재를 재배열하는 행위자로 기능하며, 이로 인해 존재론적 불투명성이 발생함을 논증한다. 본 논문은 '시선'이라는 감각이 기술을 통해 강화되면서도, 동시에 타자성과의 접촉이 지연되거나 필터링되는 양상을 드러내며, 이러한 '존재론적 불투명성'을 통해 감각-기술 구조에 대한 새로운 철학적 논의를 제안한다.

영화는 사회 현실을 구성하고 관객은 영화가 제시한 방식으로 세상을 상상한다. <범죄도시> 시리즈는 한국 영화 최초로 4천만 관객을 동원할 정도로 흥행에 성공했으나 폭력의 과잉이나 폭력 재연의 적절성 등에서 논란이 있었던 작품이다. 이에 본 연구는 <범죄도시> 시리즈 속 폭력의 이중적(선악) 코드를 탐색하기 위해 선과 악의 폭력이 어느 정도, 어떠한 맥락에서 재현되고 있는지를 정량적으로 분석했다. 분석 결과, 폭력을 진압하고 범죄 조직을 소탕해야 하는 선(마 형사)의 폭력이 사회 질서를 위협하는 악(범죄자)의 폭력보다 더 빈번하게 묘사되었다. 선의 폭력은 공무 집행과 같은 정당화될 수 있는 맥락에서 묘사되었으나 악의 폭력은 사적 이익과 같은 정당화될 수 없는 맥락에서 나타났다. 또 대부분 선의 폭력에서 희화가 적용되었고, 보상 빈도가 처벌 빈도보다 높았다. <범죄도시> 시리즈는 '선의 폭력=정의를 실현하는 영웅적 행동'으로 표현함으로써 관객은 누적된 영화적 체험을 통해 관습적인 공식을 자연스럽게 습득하게 된다.

이 연구는 소설 『해리 포터』의 등장인물 헤르미온느를 중심으로 한 질적 내용분석을 바탕으로 소설이 영화로의 미디어 전환 및 각색을 거쳐 작품의 내용, 등장인물의 성격, 주제 의식이 어떻게 변화하는지를 살펴보았다. 소설에서 헤르미온느는 차별받는 객체로서, 차별 행위에 대한 문제 의식을 가지고 마법 세계의 소수자인 집요정들의 처우 개선과 해방을 위해 적극적으로 활동한다. 집요정들은 스스로를 낮추어 보던 사고방식에서 벗어나 자신을 억압하던 볼드모트와 죽음을 먹는 자에게 대항한다. 이러한 헤르미온느의 진보적 활동과 집요정의 항거는 차별 철폐라는 소설의 주제 의식을 전달하는 기능을 한다. 그러나 영화에서는 매체적 요인인 시간적 제약으로 인한 주요 갈등 구조와의 연관성이 낮은 내용의 삭제, 비매체적 요인인 감독이 여러 명이었던 제작 상황으로 인해 헤르미온느의 집요정 관련 문제의식과 활동이 모두 삭제되었다. 결과적으로, 『해리 포터』 시리즈의 미디어 전환 및 각색은 차별 철폐라는 주제 의식을 약화시키고, 주제 전달자로서의 헤르미온느의 역할을 퇴색시켰다.

본 연구는 에롤 모리스의 <전쟁의 안개>(2003)를 중심으로 에세이 영화가 감정적 공론장을 구성하고 선제적 권력을 시각화하는 방식을 정동 정치학의 관점에서 분석한다. 정동 이론, 감정적 공론장 이론, 선제적 권력과 취약성의 정치학을 통합적 틀로 활용하여 로버트 맥나마라가 서술하는 세 가지 역사적 사건을 검토한다. 도쿄 대공습(기술적 합리성과 애도 불가능한 삶), 쿠바 미사일 위기(집단적 공포의 선제적 권력으로의 전환), 통킹만 사건(불확실성의 무기화와 재귀적 인과성). 영화는 '인테로트론' 장치와 에세이 영화의 형식적 전략을 통해 다큐멘터리의 객관성 신화를 해체하며 인식론적 성찰을 수행한다. 영화가 구성하는 감정적 공론장에서 미국 정책 결정자들의 감정은 복잡하게 재현되지만 전쟁 희생자들은 통계적 추상-'애도될 수 없는 삶'-으로 남아, 누구의 감정이 정치적으로 가시화되고 누구의 고통이 비가시화되는지를 드러낸다. 인터뷰의 직접서술은 저널리즘의 매개 없이 감정을 직접 전달함으로써 영화는 역사적 거리와 감정적 즉각성 사이의 긴장을 창출하며, 관객으로 하여금 과거를 현재의 감정으로 경험하게 한다. 본 연구는 에세이 영화가 감정의 정치적 구성 과정을 가시화하고 문제화하는 특권적 매체임을 입증하며, <전쟁의 안개>가 국제관계에서 감정적 공론장의 작동을 비판적으로 드러내면서도 그것에 참여하는 양가적 위치에서 발생하는 윤리적 딜레마를 제시한다. 이러한 분석은 현대 미디어가 감정을 통해 권력을 작동시키는 방식에 대한 비판적 이해를 제공하고, 디지털 시대 감정적 거버넌스에 대한 성찰의 시급성을 제기한다.

본 논문은 데이비드 호크니의 디지털 전시 Bigger & Closer (not smaller & further away)를 중심으로, 회화 원작을 기반으로 한 디지털 영상 전시의 예술적 매개 가능성을 비판적으로 고찰한다. 이를 위해 전시의 공간 구성, 영상 및 음향 시스템 등 하드웨어적 요소와 여섯 개의 주제 섹션에 걸친 콘텐츠 구조를 분석하고, 관람자의 신체적 몰입과 현전감의 형성 과정을 다각적으로 탐색한다. 콘텐츠 및 기술 매개의 측면에서 메를로-퐁티의 현상학, 볼터와 그루신의 재매개 이론, 몰입형 미디어 전시에 관한 선행연구 등을 유기적으로 인용하여, 기술적 스펙터클을 넘어 디지털 전시가 구현하는 예술적 메시지 전달의 방식과 그 가능성을 논의한다. 특히, 화가의 원작 기반 디지털 전시가 어떻게 원화의 조형성과 작가의 의도를 유지하면서도 관람자 중심의 새로운 감각적 경험을 창출할 수 있는지를 탐색하고, 반 고흐·모네 등의 선행 디지털 전시와 비교하여 호크니 디지털 영상 전시가 지닌 차별적 기획 전략 및 큐레이션 방식을 알아본다. 논문은 이와 같은 분석을 통해, 디지털 매체 환경에서 회화 작품이 가지는 정체성과 재현의 문제를 기술적 차용에 그치는 것이 아닌 '예술적 매개'라는 관점에서 재해석하며, 예술과 기술, 감각적 참여, 그리고 개념적 깊이가 통합되고 융합되는 새로운 예술 형식으로서의 디지털 미디어 전시의 가능성을 제안한다. 발전된 기술 매체 속에서 회화 원작을 기반으로 한 디지털 전시가 작가의 미적 경험과 예술적 의도를 보존하면서도 새롭게 재현하고 전달할 수 있는 가능성과 그 전략을 제시하는 데에 이 글의 목적이 있다. 이를 위해 호크니 전시를 기술을 기반으로 한, 반 고흐·모네 전시와 비교 분석함으로써, 디지털 전시에서 발생할 수 있는 미학적 왜곡과 몰입도 저하 등의 한계를 비판적으로 검토하고, 이를 보완할 수 있는 전시 기획 및 큐레이션 방향성을 제시한다. 한편, 디지털 영상 전시에 대한 현상학적 관점의 분석을 통해 시각예술의 기술적 전환이 감각적 경험에 미치는 영향에 대해 조명하고 실제 전시 경험에 기반한 서술을 통해 기술과 예술의 조화 가능성을 사례 중심으로 탐구함으로써, 회화 원작의 디지털화에 대한 실천적 지침과 미디어 전시 기획에의 실천적 통찰을 제공한다.

Complex systems theory addresses systems where multiple components interact to generate emergent patterns and behaviors, offering new perspectives for narrative interpretation. This study applies Marie-Laure Ryan's complex systems narrative analysis methodology to Sophocles' Oedipus the King, exploring new interpretive possibilities for traditional classical narratives. The research methodology employs character network analysis, situation-event causal structure analysis, and analysis of relationships between temporal order and causal logic to measure eight quantitative complexity indicators. The analysis reveals that Oedipus exhibits a paradoxical structure: while classified as a Mount Fuji-type landscape, it demonstrates high emergent potential (0.617). The perfect temporal-causal convergence (0.000 divergence) reflects Sophocles' classical dramatic technique, while achieving cognitive complexity through high revelation density (0.417). Four major existing interpretative theories-Aristotle's catharsis, Freud's unconscious desire, Propp's social order conflict, and Lévi-Strauss's structural repetition-are found to capture different dimensions of complexity (emotional, psychological, social, and structural, respectively). This demonstrates that previously considered mutually exclusive interpretations are actually complementary, illuminating the multilayered characteristics of a single complex system. This study extends the application of complex systems theory to traditional classics and presents new methodological possibilities for digital humanities.