초록
1970년대는 많은 애니메이션 영화가 활발히 제작되었던 한국 애니메이션의 전성기라 불린다. 하지만, 당시 해외 애니메이션의 수입 방영과 해외 제작사의 하청작업 또한 많았으며, 자체 제작된 많은 애니메이션이 해외 원작을 모방하였다는 표절 논란이 꾸준히 제기되고 있다. 특히, 일본 애니메이션의 캐릭터 디자인에 대한 도용이 여전히 많은 애니메이션 마니아로부터 비판받고 있는 실정이다. 이에, 본 논문은 1970년대와 1980년대 한국 애니메이션 중 표절이 의심되는 작품을 중심으로 그 요인과 유형에 대해 분석하는 것을 목적으로 한다. 이를 위한 연구의 전개는 첫째, 예술창작에 있어서 표절의 정의 및 구성요건에 대해 문헌을 중심으로 고찰하고, 둘째, 1970년에서 1980년대 까지 표절애니메이션의 요인에 대해 정치 이념, 산업 정책, 제작 구조, 저작권 인식 측면을 중심으로 살펴본다. 셋째, 당시 제작된 한국 애니메이션 중 28편을 대상으로 캐릭터의 형상과 색상을 중심으로 한 여섯 가지 항목으로 디자인의 도용과 표절의 정도에 대해 전문가 설문을 통한 사례비교 분석을 진행한다. 한국 애니메이션의 표절에 대한 사회 문화 산업적 요인과 그 유형을 종합적으로 분석한 본 연구는 한국 애니메이션에 대한 성찰적 관점을 제시하는 연구로 그 학술적 가치가 있으리라 사료된다.
In the 1970s, Korea actively produced so many animated works which is called the "golden age" of korean animation. However, Korea imported and subcontracted foreign animations than creating original works and, there has been a constant controversy that many of the korean animations imitated foreign works. Therefore, this paper aims to analyze the factors that caused this and its patterns, focusing on works suspected of plagiarism in Korean animation during the 1970s and 1980s. First, the focus will be on the definition and composition of plagiarism in art creation, secondly, on the political-ideological, industrial-administrational, production-structural, and copyright awareness aspects of the factors of plagiarized animation. Thirdly, 30 korean animations produced at the time will be analyzed on the degree of design theft and plagiarism based on six criteria focusing on characters' shapes and color arrangements. By analyzing the social factors and patterns of plagiarism, this study aims to provide a social and cultural understanding of academic value about the process of korean animation's development.
