Abstract
In making gardens, garden designers establish a principle using specific colors, collect materials, and combine them with their own aesthetic senses. This study is design mothed through the species and characteristics of flowering plants used in the Barrington court created by Gertrude Jekyll and Sissinghurst's white garden created by Vita Sackville-West, both of which are the most renowned gardens that used the white color. The analysis of each individual plant used in the gardens will be based on the season, colors, shapes, plant heights and aromaticity. Through their gardens, how the flowering plants aesthetically united with each other in creating the white gardens will be reviewed. To represent the freshness of spring, Jekyll planted Campanula spp. and Lilium spp. in the garden. Vita Sackvill-West aims at the moonlight in a summer night and features Delphinium spp., Rosa mulliganii, and R. longicuspis. The color of the flowers is in white, varying from pure white, ivory and silver. To prevent monotony due to monocolor flowers, the forms of the flowers are intense. To make white flowers look better, the colors of leaves include light green, light gray and bright and greenish yellow. Overall, cool colors are used to give a mystique, coolness, cleanness and to produce an fascinating and plaintive atmosphere, getting joined with white flowers and reflected light in the night. The White Garden has made significance in the history of landscape architecture: it was the starting point of garden design through theme colors, based on the idea and technology of planting design methods that discover the potential of colors and withdraw limits. And it also made a significant contribution to the advancement of garden art with combinations by aesthetic principles.
정원을 만드는데 있어서 정원설계가들은 특정한 색을 이용하여 원칙을 정하고 소재를 수집하여 각자의 미의식으로 결합해가는 기법을 사용한다. 본 연구에서는 흰색을 배색의 주조톤으로 하여 유명한 정원인 제킬(Gertrude Jekyll)의 배링턴 코트(Barrington court)와 비타(Vita Sackvill-West)의 시싱허스트(Sissinghurst)의 화이트 가든에 사용된 초화류의 종류와 특성을 통해 설계기법을 연구한다. 사용된 개별식물을 계절, 색, 형태, 초장, 향기로 구분하여 분석하고, 화이트 가든 조성 시 초화류의 미적 결합방식을 제킬과 비타의 작품을 통해 살펴보았다. 제킬은 봄의 신선함을 위한 정원으로 초롱꽃류(Campanula spp.), 백합류(Lilium spp.)를 위주로 식재하였다. 비타(Vita Sackvill-West)는 주로 여름밤의 달빛을 겨냥한 정원으로 델피니움류(Delphinium spp.), 장미류(Rosa spp.)가 대표적인 수종이다. 꽃의 색은 흰색계열로 조성하였으나, 순수한 흰색에서부터 아이보리색과 실버색을 포함하였으며, 꽃의 형태는 흰색의 단일색에서 오는 단조로움을 피하기 위해 강한 형태를 사용하였다. 또한 잎의 색은 흰꽃이 잘 돋보일 수 있도록 연록색, 연회색, 밝은 녹황색 잎을 조합하였다. 전반적으로 차가운 색상 계열을 사용하여 신비감과 시원함, 청정함, 밤에 빛이 반사되었을 때 흰꽃과 더불어 매혹적이고 애상적인 이미지를 추구하였다. 화이트 가든의 조경사적 의의는 색의 잠재력을 발견하고 범위를 제한하지 않는 재식설계기법의 아이디어와 기술로 주제색상을 통한 정원설계의 시발점이 되었으며, 미적 원리에 의한 결합으로 정원예술의 발전에 기여하였다.
