A Study on the description of Puppet Performance History

인형연행사 기술의 새로운 모색

  • 허용호 (고려대 민족문화연구원)
  • Received : 2009.06.29
  • Accepted : 2009.07.17
  • Published : 2009.08.31

Abstract

This study is a link in a chain which grope for the description of puppet performance history. This study imply my intention which is not a description of puppet performance 'history' but a description of 'puppet performance' history. Object materials of this study is materials connected with puppet performance from ancient times to Chosun dynasty. Object materials of this study include not only records but also remains and pictures. Discussion start with regulation of puppet performance materials and establishment of a classification criterion. As a result of that discussion, the age of puppet performance is as follows: 'the age of diverse use of puppet', 'the age of ritual puppet performance of worship', 'the age of play puppet performance of handling', 'the age of ritual puppet performance of display', 'the age of ritual puppet performance of expulsion', 'the age of ritual puppet performance of handling', 'the age of play puppet performance of display', 'the age of play puppet performance of handling and voice-acting'. According to the internal division of age, the description of puppet performance history which is spread chronologically is attempted. As a result of the description, I confirm that puppet performance reveal a one's unfolding process. And a distinct aspect from the general cultu! re history is found. The development process which is a changeover that is 'from ritual puppet performance to play puppet performance' is amended by a circulation of ritual puppet performance and play puppet performance'. And the development process which is a changeover 'from static puppet to dynamic puppet' is amended by a circulation of static puppet and dynamic puppet'. Like this the thing which is laid in the inside which is not a one sided changeover but is a circulation is said that from one age of puppet performance to other age of puppet performance is not a close of former puppet performance tradition. Unfolding from one age to other age, on the other hand former puppet performance reveal aspect which is a continuance and change with a one's vitality. And a relation of mutual influence is exist between the ritual puppet performance and the play puppet performance on a large scale, among the puppet performance types on a small scale. this also don't overlook in cas! e of a groping of puppet performance history.

본 연구는 인형연행의 역사를 기술하는 새로운 모색의 일환으로 자리한다. 일반적인 문화사적 전개에 의존하는 방식이나 왕조별 접근의 방식, 나아가 이 둘의 결합된 방식을 넘어서서 또 하나의 새로운 방식을 시도한 것이다. 여기에는 인형연행의 '역사'가 아니라 '인형연행'의 역사를 기술하려는 필자의 지향이 함축되어 있다. 이를 위하여 필자는 조선 시대까지의 인형연행 관련 자료를 대상으로 논의를 했다. 이 자료에는 문헌 자료는 물론이고 유물, 그리고 그림까지 포함된다. 논의는 우선 인형연행의 자료를 정리하고 분류 기준을 설정하는 것으로 시작되었다. 50항목에 이르는 자료들을 정리하고, 이를 분류할 기준을 설정하였다. 분류 기준은 1차적으로 인형연행이 자리하는 문맥이 설정되었다. 이는 제의와 오락으로 나타난다. 2차적 분류 기준은 인형연행의 핵심적 사항인 연행방식이다. 이 기준에 따라 조종, 목소리연기, 섬김, 축출, 진열 등의 항목이 설정되었다. 이러한 분류 기준에 따라 인형연행을 유형화하고 시대를 구분하는 논의가 이어졌다. 그 결과 인형연행의 시대는 '다양한 인형 이용의 시대', '섬김의 제의적 인형연행 시대', '조종의 오락적 인형연행 시대', '진열의 제의적 인형연행 시대', '축출의 제의적 인형연행 시대', '조종의 제의적 인형연행 시대', '진열의 오락적 인형연행 시대', '조종과 목소리연기의 오락적 인형연행 시대' 등으로 구분되었다. 이러한 인형연행의 내적 시대 구분에 따라 이를 통시적으로 펼쳐 보이는 인형연행사 기술이 이어서 이루어졌다. 그 기술의 결과, 인형연행은 왕조사적 시대 구분에 메이지 않고 나름의 전개 과정을 보이고 있음을 확인할 수 있었다. 그리고 '정적인형에서 동적인형으로'나 '제의적 연행에서 오락적 연행으로'라는 일반적인 문화사적 전개와는 다른 양상을 보이고 있음도 확인되었다. '무언인형에서 유언인형으로의 전개'를 제외하고는 일반적으로 받아들여지는 인형연행의 문화사적 전개와는 다른 양상을 보였다. '제의적 인형연행에서 오락적 인형연행으로의 전환'이라는 전개과정은, '제의적 인형연행과 오락적 인형연행의 순환'으로 수정되어야 하는 양상이 나타났다. '정적 인형에서 동적 인형으로'라는 전개과정 역시 '정적 인형과 동적 인형의 순환'이라는 차원에서 바라보는 것이 보다 적절한 것으로 판단되었다. 이렇게 일방적인 전환이 아니라 순환으로 나타나는 이면에 자리하고 있는 것은, 인형연행이 한 시대를 마감하게 되었다고 그 시대의 인형연행이 그 전승을 마감하는 것이 아니라는 점이다. 한 시대에서 다른 시대로 인형연행이 전개되는 동시에 이전 시대의 인형연행은 그 나름의 자체적 생명력을 가지고 지속과 변화의 모습을 보였다. 또한 크게는 제의적 인형연행과 오락적 인형연행 사이에, 작게는 각각의 인형연행 유형 사이에 상호영향 관계가 존재한다는 점 역시 인형연행의 역사를 살피는 데 있어 간과해서는 안 될 사항으로 제기되었다. 본 연구를 통해 이루어진 인형연행사의 새로운 모색과 기술은 완결된 것이 아니다. 그야말로 '또 하나'의 인형연행사 기술의 시도였을 따름이다. 이 시도는 인형연행 외부에 자리한 정치·경제·사회적 문맥을 전혀 고려하지 않고 있다. 또한 대단히 조심스러운 태도를 보이고 있지만, 인형연행 전통의 지속을 염두에 둔 기술이었음을 부인하지 못한다. 인형연행 외부 문맥을 감안하고, 지속이 아닌 단절까지 감안하는 인형연행의 문화사 기술이 시도될 필요가 있다. 또한 인형연행사를 넘어서는 다른 전통연행까지 포괄하는 전통연행사를 장기적으로 염두에 두는 포석도 필요하다. 이러한 과정에서 본고에서의 제안이 비판적으로 검토되기를 필자는 기대한다.

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