A Study on 3D Animation as total Art

총체적 예술로서의 3D Animation에 대한 연구

With the view of an art history, 3D Animation is one of the media that was anxiously solved the issue of time and space by traditional painters, however it still could not acquire the proper position in the art field due to compromising commercialism. This is the result of devaluating for the possibility of art itself and it is only a matter of the range to apply 3D animation. In order to obtain a proper position for an art genre, previously it can be focused on how to visualize the 3D animation from our perceptions. 3D animation should not ding to the realism, it can be understand in the way of a narrative relation between the description of objects and the objects itself, further more it will be illustrated as whole units. After the aesthetical reflection, 3D animation production can be defined as an art genre and also independent from commercialism. Therefore this paper is the first step for improving 3D animation as an art and trying to discuss the way to observe 3D animation.

3D Animation은 미술사를 통해서 볼 때 화가들이 가장 갈구하였던 시공간 문제를 해결하였던 매체였지만 3D Animation의 그 자체의 예술적 가능성의 측면에서 보지 않은 결과, 아직도 예술 분야에서 확고한 위치를 차지하지 못하고 있다. 이러한 3D Animation을 예술의 한 장르로 확고한 위상을 정립하기 위해서 우선적으로 우리의 지각으로부터 어떠한 방식으로 3D Animation을 형상화 시켜야할 것이냐에 그 초점을 맞춰야 할 것이다. 즉 단순히 Realism이란 3D Animation의 특성에만 얽매이지 말고, 대상의 묘사와 대상들과의 관계라는 측면에서의 서사라는 상호 연계성 속에서 그리고 총체적 의미 내에서 이러한 단위들이 설명되어져야 할 것이다. 이러한 미학적 반성이 선행 되어진 후에 비로서 3D Animation 제작은 단순한 상업성에만 속하지 않고 독자적인 예술의 한 장르로서 정의 되어질 수 있다. 따라서 본고는 3D Animation을 예술로서 승화시키기 위한 첫번째 단계로서 3D Animation을 어떠한 방식으로 바라보아야 할 것인가에 대해 논해 보고자 한다.