• 전자공학회지
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• 제29권8호
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• pp.940-940
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• 2002

ADSL을 중심으로 브로드밴드 인터넷 사용이 보편화되면서 이용자의 욕구는 보다 향상된 품질과 고속화된 서비스로 급속히 변화하고 있다. 네트워크 사업자들은 망 고도화와 더불어 망서비스 수준에서 벗어나 다양한 컨텐츠 제공을 통해 새로운 부가서비스를 창출하기 위한 전략 수립에 전력을 기울이고 있다. 이에 따라 Network Utopia 건설을 목표로 2000년 부터 공급하기 시작한 IP/이더넷 기반의 KT 엔토피아 서비스 현황과 활용기술 및 발전방향에 대해 소개한다

• 한국농림기상학회:학술대회논문집
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• 한국농림기상학회 2012년도 학술발표논문집
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• pp.125-128
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• 2012

• 대한전자공학회논문지TC
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• 제40권4호
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• pp.10-21
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• 2003

최근의 광 가입자 정합모듈은 매우 빠른 속도로 출현되는 다양한 서비스를 쉽고, 효율적으로 수용하기 위해 고성능의 상용 네트워크 프로세서 칩을 대부분 사용하고 있다. 지금까지 많은 밴더들이 2.5Gbps급 네트워크 프로세서를 상용화하였지만, IBM NP4GS3만 2.SGbps 이상의 우수한 패킷 처리성능을 지원한다. 그러나 IBM NP4GS3는 스위치 인터페이스로 고속 DASL(Data-Aligned Synchronous Link) 인터페이스를 사용하기 때문에, NP Forum에 의해 표준화된 CSIX-Ll인터페이스를 사용하는 스위치 패브릭과는 정합할 수가 없다. 이에 따라 본 논문에서는 IBM NP4GS3를 이용한 광 가입자 정합모듈이 표준화된 스위치 패브릭과 효율적으로 정합할 수 있도록 IBM 상용 UDASL칩과 UTOPIA-L3와 CSIX-Ll인터페이스를 상호 변환하는 FPGA를 이용한 연동 구조 및 패킷 제어방법에 대해 고찰해본다.

• 한국통신학회논문지
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• 제27권11C호
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• pp.1152-1157
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• 2002

본 논문에서는 voice gateway응용에서 널리 사용되어지는 AAL2 프로세서의 구현과정에 대해 기술하였다. 본 프로세서는 음성과 프레임 모드 데이터를 서비스하기 위한 CPS와 SSCS를 지원한다. 또한 4개의 ATM 가상연결을 지원하며, 그 연결은 총 1020개의 AAL2채널을 포함한다. ATM 셀 인터페이스로 UTOPIA Level 1을 사용하고, 음성 채널 인터페이스로 4개의 TDM포트를 갖고 있다. TDM포트에는 PCM과 ADPCM데이터가 존재한다. 대부분의 AAL2프로세서들은 소프트웨어로 구현되어 있거나 또는 소프트웨어와 하드웨어의 혼합으로 되어 있다. 그러므로 데이터를 처리하는데 어느 정도의 지연이 있게 된다. 그러나 본 논문의 프로세서는 하드웨어로 구현되어 있기 때문에 CPS와 SSCS에 대해 매우 적은 처리지연을 보이고 있다. 또한, CPS 패킷들의 루프백과 스위칭이 가능하게 구현되었고, TDM채널에 대해서도 역시 스위칭과 루프백이 가능하도록 구현되었다. 구현된 프로세서의 특징은 CPS와 SSCS의 so부 구조가 소프트웨어의 함수를 보는 듯하다는 것이다. 또한 그 블록을 포함하는 다른 블록들을 설계 시 재사용되어 질 수 있으며, 대용량의 채널을 수용할 때에도 응용 가치가 높다고 사료된다.

• 비교문화연구
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• 제36권
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• pp.123-147
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• 2014

The purpose of this essay is three-fold: to trace the genealogy of the Korean musical, which ever since its inception in the 1960s has been seeking to modernize Korean theater with Broadway as a constant role model; to investigate how the national and the global conflict and are conflated in the form of the Korean musical in the process of its (dis)identification with Broadway; and to examine how its intercultural translations reveal and reflect the dilemma and ambivalence posed by globalization in our era. Drawing on Richard Dyer's signature article Entertainment and Utopia, I analyze how the Korean musical manifests and conduits competing utopian impulses of Korean/Global audiences. I also attempt to problematize the formulaic notion of Broadway musicalsthe Superior Other!which implies a global hegemony that does not, in fact, exist because the boundary between the global and the local as well as the power dynamics of global culture are not fixed but constantly moving and changing. Today's musical scene in Korea shows interesting reversals from the 1990s, when Korean producers were eager to debut on Broadway and impress American audiences. Korean producers no longer look up to Broadway as a final destination; instead they want to make Seoul a new Broadway. They import Broadway musicals and turn them into Korean shows. The glamor of Broadway is no longer the main attraction of musicals in Korea. What young audiences look for most is the glamor of K-pop idols and utopian feelings of abundance, energy, intensity, transparency and community, which they can experience live in the musical with their favorite stars right in front of their eyes. In conclusion, I delve into the complex dynamics of recent Korean musicals with Thomas Friedman's theory of Globalization 3.0 as reference. The binary formula of Global/America versus Local/Korea cannot be applied to the dynamic and intercultural musical scene of today. Globalization is not a uniform phenomenon but rather a twofold (multifold) process of global domination and dissemination, in which the global and the local conflict and are conflated constantly. As this study tries to illuminate, the Korean musical has evolved in a huge net of interdependences between the global and the local with a range of sources, powers and influences.

• 비교문화연구
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• 제42권
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• pp.23-46
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• 2016

이 글에서는 식민지 근대 조선의 영토 내에서 존재하였던 헤테로토피아적 공간에 주목하였다. 근대 질서에서 보기에는 이질적이나 당대 사회의 희망을 구현했던 헤테로토피아를 찾아서, 그 공간들이 가졌던 실제적 특징을 파악하였다. 또한 이런 헤테로토피아적 공간을 식민지 근대 지식인들이 담론화하는 방식을 살펴보며, 근대적 지배 체제에 대한 당대의 또 다른 시각을 알아보았다. 삼일독립운동이 시작되었던 탑동공원과 정신병동인 동팔호실은 근대적 관점에서 가장 이질적이면서도 그로테스크한 공간이었다. 그곳은 근대성이 실패한 공간들로 표상되었다. 하지만 이 공간 속에서는 독립에 대한 발화가 공공연하게 이루어졌으며, 이는 이 공간들이 당대 사회의 희망을 담아내는 유토피아로 기능하게 하였다. 그렇지만 당대의 지배 체제는 이 공간 속에서 이루어지는 발화를 괴담으로 간주하며 폄하했다. 원인을 알 수 없는 이야기인 괴담은 근대의 지식 체계 그리고 이를 바탕으로 한 당대의 지배 체제가 불완전함을 드러내었다. 체제의 불완전함은 일상에 대한 불안을 야기하였다. 이처럼 이 글에서는 헤테로토피아를 괴담으로 왜곡하여 전달하였던 담론화의 방식을 통해 식민지 근대의 질서가 가지고 있던 불안의 한 측면을 살펴보았다.

• 패션비즈니스
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• 제23권4호
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• pp.112-126
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• 2019

The objective of this study was to investigate visual elements of steampunk fashion and provide base line data for innovative fashion design ideas and products. We investigated design characteristics of steampunk fashion style shown in 3 movies and 3 animations. Based on the investigation, the research drew intrinsic value of steampunk fashion from three brands 'Vivienne Westwood', 'Dolce & Gabbana' and 'Alexander McQueen'. As the research analyzed movies and animations revealing steampunk style, various characteristics were found and assorted into similar categories. Subcategories of steampunk fashion are pluralism, rebellion and heterogeneity. The followings are result of analyzing three designer collection listed above. First, steampunk fashion made by designers used various color and materials to express multi-pluralistic(multiplicity) characteristic. Second, fashion style in collections revealed artistic and experimental design. This adventurous and innovative characteristic is categorized as rebellion feature. Third, steampunk fashion style used mix-match of unexpected materials or unbalanced silhouette to create a complete fashion style by combining styles in duplicity which could've lack harmony. Intrinsic value of steampunk is defined as graffiti of 19th century's science technology and utopia spirit. Longing for past and fantasy was expressed into fashion. Steampunk fashion wants to escape reality and tries to recreate history of the past faded away with technological development. It defines steampunk as freedom, deviation and fantastical utopia in positive point of view. Furthermore, aesthetic implication of steampunk style found in this research can make a boundary of steampunk style clear and become reference for future researches regarding steampunk fashion.

• 융합정보논문지
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• 제9권6호
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• pp.130-139
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• 2019

본 논문은 문윤성의 "완전사회"에서 볼 수 있는 과학소설 서사의 특성을 유토피아 문학에서 볼 수 있는 대안세계의 모습과 다르코 수빈이 정의한 과학소설의 인식적 낯섦이라는 측면과 관련하여 살펴보았다. 과학소설은 미래에 대한 문학이지만 또한 현실세계를 볼 수 있는 창이기도 하다. 본 논문은 작가 문윤성이 "완전사회"라는 과학소설을 통해 본인의 사회적 인식과 과학적 상상력을 어떻게 융합, 구현하는가를 살펴보았다. 한국 최초의 장편 과학소설로 평가되고 있는 문윤성의 "완전사회"는 20세기 후반 종말에 몰린 인류가 완전인간 우선구를 수면 장치를 통해 161년 후 여성만으로 구성된 진성사회에 깨어나게 한 것으로 시작된다. 본 소설은 여성만으로 이뤄진 대안세계를 그리고 있으며, 1960년대의 시대적 고민이라는 인식적 측면에서, 상상의 산물인 낯선 미래사회의 모습을 결합하였다는 점에서 과학소설의 인식적 낯섦의 특성을 보여주고 있다. 또한 양성으로 이뤄진 사회가 종말로 치닫게 되는 과정과 중앙 세계정부에 의해 운영되는 통제사회인 진성사회의 모습을 통해 비약적으로 발전하고 있는 현대 과학이 윤리적이고 인문적인 고려를 동반하지 않을 때 만들어 낼 수 있는 파국에 대해, 그리고 다름의 공존을 거부하고 일체성을 강조하는 폐쇄사회가 가질 수 있는 취약성에 대해 말하고 있음을 살펴보았다.

• 건축역사연구
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• 제8권2호
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• pp.33-45
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• 1999

The essence of Chinese landscape architecture is realization of a space that embraces nature and human integrating the openness and encloseness. The concept of landscape architecture that artificially furnishes natural elegance into urban areas coincides with the spiritual basis of Chinese literati-painting which subjectifies the scenery of objective world and entrusts personal feelings on that. In other words, the ultimate ideal of Chinese landscape architecture is embodying the Utopia of confucian intellectual in a city. This paper has tried to shed a light on inter-relationship of literati-painting theory and Chinese landscape architecture theory through comparing them. It is the identical spiritual basis they shared harmoniously that made landscape architecture, poetry and painting possible to meet.

• 한국게임학회 논문지
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• 제9권4호
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• pp.33-43
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• 2009

컴퓨터 기술 발전과 유토피아적 상상력의 교합으로 발생한 디지털 공간은 더 이상 놀이의 공간이 아닌 새로운 가치 창조의 공간으로 발전하고 있다. 이에 본 논문은 디지털 공간을 유희성이 두드러지는 디지털 게임의 공간과 소셜 네트워크 서비스가 중심이 되는 가상세계 공간으로 나누고, 각각의 공간에서 활동의 주체가 생성과 운용, 그리고 소멸시점에 따라 어떻게 페르소나를 형성하고 유지하는지를 살펴보고자 한다. 이러한 연구는 디지털 공간의 아바타를 기획하는데 지침서가 될 수 있다는 점에서 유의미하다.