• (The) Research of the performance art and culture
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• no.18
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• pp.5-46
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• 2009

The origin of Korean mime is traceable to sacred actions of prehistoric age. There are materials about mime of this age in the archeological materials of this age, oral literature/myth, and written literature about this age. There were traces of the most original form of mime in primitive ritual of tribal nation age. The mimes of Samkooksidae/Tree Nation Age of Korea were presented to forms of Kamoobekhee(歌舞百戱)/Sanakbekhee(散樂百戱). We can discover traces of mime of this age in Hosunmoo(胡旋舞), Gwangsumoo(廣袖舞), Kweraehee(傀儡戱), Keeak(伎樂), Kummoo(劍舞) Muaemoo(無㝵舞), and so forth. Especially, Keeak in Beckjae was mask mime of Buddhistic contents. We can recognize that secular theatres were more diversified and strengthened than sacred thaetres in Nambukgooksidae/South-north Nation Age. According to these changes, there were many changes in the mime of this age. We can concretely find traditions of mime of this age in Cheryongkamoo(處容歌舞), Hwangchanmoo(黃倡舞), Taemyun(大面), Wuljen(月顚), Sodok(束毒)', Sanyae (狻猊), and so forth. Mimes of Koreasidae/Korea Age take diverse forms of puppet play, mask play, dance play. Established traditional mimes as Cheryongkamoo(處容歌舞) were widely disseminated in society. And dance plays of mime form as Hunsundo(獻仙桃), Pokurak(抛毬樂), Yunhwadae(蓮花臺)' were imported from Song Nation of China. Mime of Chosundidae/Chosun Age were developed with changes of theatre that were divided into Kyusickjeehee[規式之戲] as Kwangdae(廣大), Ser-in(西人), Joojil(注叱), Rongryung(弄鈴), Kendoo(斤頭) and Sohakjihee[笑謔之戱] as Soochuk(水尺) Sengkwangdae(僧廣大). Styles of theatre in this age were specialized into mudangkuk, Pungmoolkut, Inhyunguk/Puppet play, Talnoree/Mask paly, Pansori, Kungjoong Kamuakguk. According to this changes, mime of this age were specialized into diverse aspects. Korean mime were specialized into Kutnorum-formed mime, Inhyungnorum-formed mime, Jabsaeknorum-formed mime, Talnorum-formed mime, Kungjoongmuyong-formed mime, Pansori-formed mime, and so forth.

• (The) Research of the performance art and culture
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• no.18
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• pp.257-282
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• 2009

Le $th{\acute{e}}{\hat{t}}re$ musical en $Cor{\acute{e}}e$ est devenu aujourd'hui une mode. Beaucoup parlent de musical, mais beaucoup de musicals sont $mont{\acute{e}}s$ sur la $sc{\grave{e}}ne$ sans des recherches $n{\acute{e}}cessaires$ suffisantes. C'est pour cette raison que la plupart des spectacles musicaux qui sont $cr{\acute{e}}es$ en $Cor{\acute{e}}e$ sont $destin{\acute{e}}s$ en faillite $d{\grave{e}}s$ la naissance. D'ailleurs les musicals $liscenci{\acute{e}}s$ par $l^{\prime}Am{\acute{e}}rique$, la France qui sont $mont{\acute{e}}s$ sur la $sc{\grave{e}}ne$ de $Cor{\acute{e}}e$ aujourd'hui sont assez pour nuire le $march{\acute{e}}$ $cor{\acute{e}}en$ $constitu{\acute{e}}$ autour de musical. Quels sont donc les $probl{\grave{e}}mes$ que posent les musicals $liscenci{\acute{e}}s$? $Premi{\grave{e}}rement$ ils encouragent la mime, pas la $cr{\acute{e}}ation$. En d'autre terme, les musicals $liscenci{\acute{e}}s$ que les $Cor{\acute{e}}ens$ montent sur la $sc{\grave{e}}ne$ ne sont pas les $cr{\acute{e}}ations$ propres chez les $Cor{\acute{e}}ens$, par contre, ces derniers sont $demand{\acute{e}}s$ de suivre ${\grave{a}}$ la mot les indications $dict{\acute{e}}es$ par le droit d'auteur. Les $cr{\acute{e}}ateurs$ $cor{\acute{e}}ens$ ne sont pas libres de $cr{\acute{e}}ation$. $Deuxi{\grave{e}}mement$ les musicals ${\grave{a}}$ la mode ont pouvoir de $d{\acute{e}}truire$ la $diversit{\acute{e}}$ de l'homme. L'homme se $caract{\grave{e}}rise$ par la $diversit{\acute{e}}$ et se $diff{\grave{e}}re$ l'un par rapport ${\grave{a}}$ l'autre. C'est l'essence de l'homme. Tous sont $diff{\acute{e}}rents$. Pourtant le musical qui $r{\grave{e}}gne$ sur tous genres de spectacles d'aujourd'hui de $Cor{\acute{e}}e$ ne laisse pas vivre d'autres genres de spectacles, la danse, le $th{\acute{e}}{\hat{a}}tre$, etc. Seul le musical est $compt{\acute{e}}$. $Troisi{\grave{e}}mement$ le musical ne peut pas nier $compl{\grave{e}}tement$ son origine commerciale. En fait le musical est devenu une chose important depuis des investigations immenses par le gouvernement $d^{\prime}Am{\acute{e}}rique$ pour donner des travails aux gens. Donc, $d{\grave{e}}s$ le $d{\acute{e}}but$, il n'y avait pas de $consid{\acute{e}}rations$ artistiques dans et sur le musical. Comme c'est par le commerce que le musical est $r{\acute{e}}pandu$, s'il y aura un $probl{\grave{e}}me$ quelconque, il est $tr{\grave{e}}s$ possible qu'on cherche ${\grave{a}}$ $r{\acute{e}}soudre$ le $probl{\grave{e}}me$ par la vue de commerce. En comprenant les $probl{\grave{e}}mes$ $mentionn{\acute{e}}s$ $l{\grave{a}}$-dessus, il faut $pr{\acute{e}}parer$ le changement de $march{\acute{e}}$ $cor{\acute{e}}enne$ de musical. Le moyen le plus $su{\hat{r}}$ de se $pr{\acute{e}}parer$ est de trouver la $r{\acute{e}}solution$ dans la culture. Pourtant cette $derni{\grave{e}}re$ ne signifie pas la tradition comme $c^{\prime}{\acute{e}}tait$ le cas $jusqu^{\prime}{\grave{a}}$ aujourd'hui, car les $Cor{\acute{e}}ens$ ne sont pas ${\acute{e}}duqu{\acute{e}}s$ par cette $derni{\grave{e}}re$. La $modernit{\acute{e}}$, disons occidentale, traverse la $Cor{\acute{e}}e$. Donc, la signification du mot 'culture' doit ${\hat{e}}tre$ $bas{\acute{e}}e$ sur la tradition et la $modernit{\acute{e}}$ en $m{\hat{e}}me$ temps.