• 복식
• /
• 제50권
• /
• pp.69-84
• /
• 2000

Th purpose of this study is three folds: to analyze postmodern fashion through the notion of pastiche to enhance an understanding of uncertain and confused situation in the late 1990s and to suggest a way of approach to creativity and originality in recent fashion design. The results can be summarized as follows: 1. Pastiche is an art work that borrows some parts of other artists authentic works and recombines them thus imitating their style technique or motifs selfconciously. 2. Pastiche is based onthe Deconstruction theory: the end of art as a result of deconstruction of the subject the collapse of the meaning the loss of history: the late Capitalism in which reality becomes chage into images or simulacre. 3. Pastiche represented by the death of author which means the exhaustion of creativity is shown in the fashion borrowing subculture styles and art works or religious images. Pastiche fashion which is equal to the play of signifiers floated as image is shown as graffiti and objects Time and space pastiche fashion can be explained by historical eclectism and ethnic looks, Finally pastiche means not the fixed aspect but the open concept of indeterminate condition which includes " anything goes" through the coesistence of various style in pastiche fashion.

• 비교문화연구
• /
• 제28권
• /
• pp.55-66
• /
• 2012

Ever since they were first produced, more than four hundred years ago, Shakespeare's plays have been reproduced and adapted into countless film and TV productions, into ballets and operas and theatre performances across the globe. The present paper, within a broad conceptual framework, aims to investigate the cross cultural dimension of adaptation of a stage play, written for the Renaissance England, into a $21^{st}$centuryIndianfeaturefilm. The paper uses Omkara, an adaptation of Othello by Vishal Bharadwaj, as a case study to: (i.) Explore the use of the idiomatic language of cinema in such an adaptation. (ii.) Posit a re-reading of Shakespeare with the help of local/native signifiers.

• 디자인학연구
• /
• 제18권1호
• /
• pp.17-26
• /
• 2005

지금의 정보환경에서 전시콘텐츠는 미디어의 작동 논리 하에서 생산되고 그 빛을 발한다. 그 환경의 변화를 감지하고 문화 산출물을 제작하는 일은 군화 생산자들에게 기존에 없던 표출형태를 바꿀 수 있는 환경을 이해하는 일이 선행된다고 볼 수 있다. 이것 중에 데이터 구조와 매체 안에서 작동되는 데이터베이스 논리를 살펴보는 것은 전시콘텐츠의 형식과 내용을 구성하는데도 많은 도움이 될 뿐 아니라 정보기술의 통합적인 환경에서 다중화 된 플랫폼에 유용적인 문화 산출물을 투입 시켜야 하는 데도 중요하다. 지금의 전시물들은 데이터와 데이터베이스의 작동논리를 안고 그 표면 디자인에 많은 힘을 쏟고 있다. 정보는 미학적으로 표현되고 하나의 품(品)으로 제시되며 유희적 환경을 촉진시키는 방향으로 나아가고 있다. 그것은 웹이나 게임의 형태로 제공되기도 하고, 손에 지닐 수 있는 단말기나 상이한 컴퓨터 환경을 언급하면서 다양한 미디어 환경을 수렴하는 방향으로 발전하고 있다. 비선형적 관점과 기표가 과하게 작용하는 환경으로 이동하는 중에 미디어의 움직이는 논리를 파악해야 하는 것은 사용자가 데이터베이스 작동논리를 바탕으로 다매체 사회에서 정보능력을 갖춘 매체인간으로서의 능력이 필요하기 때문이다. 자연적 환경과는 좀 다르게 전개되는 가상의 환경에서 데이터베이스는 사용자들에게 미증유의 경험을 증대시켜 줄 수 있는 기반을 마련하고, 접해보지 못한 기표 우위의 환경을 제공하게 된다. 이것은 선조성에 기반 한 감각을 바탕으로 새로운 환경에 따른 서사(narrative)를 제공할 것이다.