Journal of Information Technology Applications and Management
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v.26
no.3
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pp.121-134
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2019
The Fourth Industrial Revolution has differentiated technologies such as artificial intelligence, IoT(Internet of things), big data, and mobile. As the civilization develops more and more, humanity enjoy the cultural activities more than economic activity for the food and shelter. The platform structure based on the advanced information technology of the present will expand the cultural contents area in a variety of ways. Cultural contents respond sensitively to changes in consumer and will be useful experiences of human activities. Therefore, it should be noted again that the contents industry should not be limited to the discussion of the application of the fourth technology, but should be produced with emphasis on useful experiences of human being. In other words, the discussion of human activities around cultural contents should be focused on how to apply beyond the use of fourth industrial technology. Therefore, it is necessary to analyze the basis of the successful storytelling of the planning stage to connect the fourth industrial technology and human useful experience as a method for developing cultural contents, and to build and propose a model as a strategic method. This study analyzes domestic and foreign cases made by using big data among the visual contents which show continuous increase of consumption among culture industry field, and draws success factors and limit points. Next, we extract what is the successful matching factor that influenced consumer 's consciousness, and find out that the structure of culture prototype has been applied in the long history of mankind, and presents it as a storytelling model. Through the above research, this study aims to present a new interpretation and creative activity of cultural contents by presenting a storytelling model as a methodology for connecting creative knowledge, away from the general interpretation of social phenomenon applied with big data.
This study aims to rediscover the meaning and the value of Andongpo Village to strengthen its placeness through spatial storytelling. It draws the placeness of the traditional village which retains the traditional way of life and the culture of hand-weaving through theoretical consideration, analysis of strengthening of placeness cases in the past and analysis of the village environment and cultural resources to understand the general context of the village. To this end, the theme of spatial storytelling was set as 'the breath of a thousand years', and sub-themes for more specific details were set as 'dedication', 'sharing','memory', 'meeting', 'health', and 'harmony'. It allowed Andongpo-po Village to become a place where traditional culture, creativity and assets of placeness co-exist thus enabling it to produce new contents, which was achieved by assigning appropriate space to each of the sub-themes, making reproduction and creation of a story based on the connection possible. In addition, the study developed a detailed program to enable visitors to become main agents who experience and complete the placeness of the village. As result, the study is expected to contribute to the increase in the brand value of Andongpo Village, the living standard of its residents and the number of tourists.
The Journal of the Convergence on Culture Technology
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v.6
no.4
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pp.245-252
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2020
Recently, as the income level of consumers increases, interest in tourism products has increased, competition among tourist destinations has been fierce. Storytelling ads are drawing attracting attention as one of the ways to establish differentiated positioning for tourism products. This study investigates the role of the involvement of tourism activity in the storytelling ads effects, and examines the effects of the attitude toward storytelling ads on tourist destination commitments, visit intention and SNS WOM (word-of-mouth) intention. This study also empirically tests the role of mental simulation in the relationship between storytelling ads attitudes and visit intention. A total of 255 usable responses were obtained from a sample of 270 consumers aged 18 or older in South Korea. Following the two-stage approach of model validation, measurement validity of each construct appearing in the structural model and hypothesized structural paths were tested. The findings show that all hypotheses are supported except H3 that posits the impact of attitude toward the storytelling ads on visit intention and mental simulation showed a moderate effect on the relationship between ads attitude and visit intention in the case of rational appeal. This study suggests that the production of storytelling ads of tourist destinations can be effective strategy to improve regional competitiveness and increase visit and SNS WOM intention.
Part of public arts, environmental sculpture not only enhance the beauty of a building, but also a landmark having intimate values with the city environment and symbolic meanings. 'Space storytelling' is not only a connecting bridge between the space and human, but also plays a role in promoting creation of story like a catalyst. Storytelling is expanding to many related industries and one of which is artistic structure, and the storytelling of residental space is getting widely applied to establish the competitive superiority. The purpose of this study involves logically examination the service deliver process of space storytelling based on the residential space. And this study expected to research the influencing factors about purchase and service delivery process of artistic structure.
In the modern era, perceived as the century of culture, the pure meaning of information in various medium is becoming extinct and the distinction between media and reality being faded away. Such phenomenon is called "simulracre". Gilles Deleuze defines "simulracre" as an event that passes by momentarily. To the modern people, the museum should be sublimated into a space that reflects not only the various surroundings but also education and should be a space that can provide diverse experiences. For museum exhibit communication, storytelling is a method that can meet the need of audience and take one step forward in educational and emotion aspect. Considering such relationship, "event" can be an evidence to build a space by establishing relations with subject and determine the meaning of space. First, characteristics of event and requisite and the theoretical view of storytelling will be examined, followed by the analysis of event storytelling by selecting Holocaust Museum which attempted a new approach that has dealt with what is important to the Jews: 'holocaust'. The purpose of this study is to identify how "event", not remaining as an abstract term, is being present in Holocaust Museum with a new spatial perspective, and to provide the public with a different set of thinking and experience.
The research studies how features of games can be utilized and converted into storytelling elements by analyzing specific transmedia storytelling cases. For the research, was selected for subjects of analysis. From the analysis conducted, first, how game can be expanded and transformed into interactive animations was observed. Also, use of representative elements of the original game, concepts and basic settings in was seen. And lastly, implementation of transmedia storytelling strategies that constitute narratives based on character creation and connection between spaces was also observed.
The Journal of the Convergence on Culture Technology
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v.9
no.3
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pp.399-406
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2023
Due to the increasing influence of the Korean Wave, traditional themes are emerging to the forefront of performance content development, emphasizing the necessity of applying the art of storytelling to the creative process. The purpose of this research is to examine the differentiated costume design of the Pansori ballet "Dokkaeba! Dokkaeba!," developed through the implementation of storytelling in its performance creation process. Choreographers, writers, and costume designer collaborated throughout the storytelling process from planning to content creation. This resulted in a clarified depiction of the Dokkaebi as divine beings with transcendental powers who are simultaneously friendly and familiar entities, often appearing in the form of humans and objects. Accordingly, the costume design based on this collaborative storytelling deliberately avoided the appearance of Dokkaebi reminiscent of 'Kwimyeonwa' or Japanese 'Oni', typically expressed with horns or decorations, and instead implemented novel design elements, such as fusion Hanbok with a variety of dimensionally aesthetic accessories, meaningful color contrast in modern clothing, textural elements indirectly expressing character and transmogrification, and daily clothing attire to illustrate the humanized Dokkaebi. Therefore, this study seeks to contribute to the production of new performance art showcasing the Dokkaebi by identifying the diversity of expression and direction within costume design.
Globally branded culture festival in the region as a key component to the originality and distinction and with local residents and visitors to share experience and has succeeded in branding through Mind. Than mimics festivals in competitive and differentiated cultures containing festivals create a unique festival brand, and through the cultural and economic competitiveness, as well as the phase of the World Festival and preserve local culture and identity. Developing The best areas will be an asset. In order to build this world-class festival brand differentiation strategy above all, must be a top priority, Discrimination discovery and development of the local culture and sensibility in the age of the most powerful marketing tool that is being presented through storytelling brand assets to be passed on to visitors should. Thus the creation of storytelling festivals. Sensitivity of the festival right direction and in an era of paradigm key drivers of the local economy, such as image enhancement, and building long-term regional development and differentiation based on quality of life by creating a local culture can improve will Region's cultural and economic areas, the most important resource for the success of the festival is uniformly short-term planning and configuration, tube-driven operating as a one-sided non-participation. Sharing. Communication with an emphasis on the application of storytelling that is essential is considered.
This study started from the concern for Bjrake Ingels, an emerging architect in the architecture circle, who is creative and popular. Recently, the architecture field provides architects with a foundation to express a process on a new form creation through various new expressive languages, design concepts, and methods. The global Danish group BIG(Bjarke Ingels Group) develops a story by their distinctive architectural language. The storytelling is being used in various fields and now the tool called 'story' is settling down as an important element in the life that human lives. Bjarke Ingels leading the group BIG aims for the form expression by the scientific analysis and adaptation after being affected by Danish regional background and OMA. It creates a form to share stories with local members by visually simplifying the region, culture, environment, social phenomenon, economy, and politics that are invisible and do not have the form in the modern society. The elements and expressive features of the space storytelling include locality, cultural, natural environment, and connectivity which are the content structure(story) that enables you to intervene in the story according to the main agent to imagine a new space. The expressive element includes the watching moving line story of the successive, hierarchical, and organic structures which are constructive elements creating various spaces through the mixture, transmutability, and relocation of the program and inducing users to the space. The space storytelling is composed of the symbolism, community, and eco-friendliness to appear diversely through BIG's case analysis. This study will have significance that it drew a method and feature looked at by many contemporary architects from the storytelling viewpoint in the form-creating process, classified the form-creating process through a new storytelling type, and showed a possibility on the development of various methodologies.
Journal of Korean Home Economics Education Association
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v.23
no.1
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pp.143-157
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2011
It is a story through which people share their ideas and express their thoughts. Storytelling is temporally and spatially interconnected narration that consists of characters, background, its beginning and its conclusion. Furthermore, the story in storytelling is a means of delivering culture and history; thanks to the development of various media, delivering and exchanging the story are conducted in a variety of forms. Due to the technological advancement, the way storytelling is done has changed, which was a method called digital storytelling. This storytelling has been frequently used in education; that is, teachers utilize stories to communicate their thoughts. As receivers, students understand a shade of meaning and the role of language, thus reorganizing the important factors in the context of meaningful events. However, in practice the classes are so teacher-centered that the role of students are relegated to that of passive learners, thus debilitating the interaction between participants; as a result, this situation shows serious limitations in that it does not improve students' practical skills. Despite this situation, home economics has attempted to broaden students' practical knowledge and has enabled them to acquire procedural knowledge as its main objectives in the context of the entire life. To overcome this problem, this study attempts to demonstrate the lesson model utilizing the storytelling where the lively participation in the process and results of learning can increase learners' self-confidence and responsibility. This lesson model is believed to facilitate the communication among participants including teachers and students. Through this alternative teaching method, learners can participate in the process of learning so that they can acquire practical knowledge: this method can be a step-stone for further development. In conclusion, the development of curriculum and lesson plans should be encouraged.
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