• 한국콘텐츠학회논문지
• /
• 제20권9호
• /
• pp.648-658
• /
• 2020

본질적으로 뮤지컬은 다매체성을 지니기 때문에 뮤지컬 음악을 감상할 때 복합적인 감각을 통해 체험하게 된다. 그러므로 뮤지컬 음악을 분석하기 위해서는 그 음악과 직접적인 연관을 가진 가사, 무용, 무대와 같은 다양한 매체와의 상호작용에 주안점을 두어야 한다. 본 연구는 텍스트와 음악의 결합 양상, 움직임과 음악의 결합 양상, 시각적 요소와 음악의 결합 양상을 종합적으로 고려할 수 있는 개념적 혼성 이론(Conceptual Blending Theory)을 통해 뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리>의 음악을 분석한다. 뮤지컬에서 가사와 음악의 상호작용으로 만들어지는 결과물, 안무와 음악의 상호작용으로 만들어지는 결과물, 무대와 음악의 상호작용으로 만들어지는 결과물을 탐구함으로써 작품의 예술성과 내재되어 있는 가치를 증명할 수 있다. 또한 개념적 혼성 이론을 적용한 음악 분석을 통해 통합적 해석의 과정 및 체계를 발견할 수 있다. 따라서 개념적 혼성 이론은 뮤지컬 음악 분석 방법론으로써 충분한 효용성을 갖게 된다.

• 복식
• /
• 제54권4호
• /
• pp.75-84
• /
• 2004

Stage costumes perform not only the instrumental but also the expressive functions. The major goal of this study is to develop the functional and aesthetic costume designs for musical players considering the characteristics of instruments. players’ postures. The scope of this study is restricted to the musical costumes for female adult soloists playing the wind and string instruments. This study is composed of theory research, empiricalresearch and manufacturing a real costume. First, theory research contains theory of musical costumes and that of pure musical areas. Concept, characteristics and wearing effects are analysed in theory of musical costumes. Second, designs of instruments and playing postures are analysed in the theory of pure musical areas. Proper and improper designs are compared based on the survey asking the favorite designs of 56 wind and string players. Third, I manufacture a stage costume for a harpist. The conclusions of this study are as follows. First, wind and string players think the functionality of costumes more importantly than the esthetic sense. And there are differences in design preferences for different playing postures. Second, string Players basically use arms, fingers and the upper body. Wind players use fingers more than string players and do abdominal breathing. Third, string players think the design of arms and sleeves because of frequent usage of bow and prefer the design without sleeves. On the contrary, wind players think the silhouette importantly because of standing playing posture. Fourth, players don't think that the accessory is not important and want it so long as it doesn't hinder playing. Fifth, shoes plays more important role than costume in case of playing posture with using pedals and moving legs frequently. Lastly, both wind and string players prefer the design with simplicity and comfort most.

• 음성과학
• /
• 제8권2호
• /
• pp.49-59
• /
• 2001

The phoneme segmentation is a very difficult problem in speech sound processing because it has found out segmental algorithm in many kinds of allophone and coarticulation's trees. Thus system configuration for the speech recognition and voice retrieval processing has a complex system structure. To solve it, we discuss a possibility of new segmental algorithm, which is called the minus a thirds one or plus in tripartitioning(삼분손익) of twelve temporament(12 율려), first proposed by Prof. T. S. Han. It is close to oriental and western musical theory. He also has suggested a 3 consonant and 3 vowel phonemes in Hunminjungum(훈민정음) invented by the King Sejong in the 15th century. In this paper, we suggest to newly name it as ortho-phonic phoneme(OPP/정음소), which carries the meaning of 'the absoluteness and independency'. OPP also is acceptable to any other languages, for example IPA. Lastly we know that this algorithm is constantly applicable to the global language and is very useful to construct a voice recognition and retrieval structuring engineering.

• International Journal of Computer Science & Network Security
• /
• 제21권7호
• /
• pp.169-172
• /
• 2021

Based on the scientific and pedagogical analysis of the theory and experience of teaching computer science disciplines, the didactic mechanism for ensuring the continuity of the average (full) general and higher professional education of economists for practical implementation innovative technology of personal experience foundation. The pedagogical conditions for the formation of information competence, including laboratory, design, research work, the use of active teaching methods for acquiring management skills in production and activities of the enterprise. An indispensable requirement for the conditions for the implementation of basic of educational programs is the assessment of competencies. With this the goal was to develop criteria and levels of formation information competence of future economists and carried out complex diagnostics.

• 디지털콘텐츠학회 논문지
• /
• 제5권3호
• /
• pp.213-218
• /
• 2004

본 논문은 멀티미디어 기술을 활용한 ICT 기반 초등학교 가락짓기 교육의 유용성과 타당성을 검증함에 그 목적이 있다. 최근 몇 년 사이 컴퓨터의 급속한 발달과 함께 더불어 눈부신 발전을 보이고 있는 멀티미디어 기술은 음악 교과가 가진 특성과 맞물려 음악 교육의 다양한 문제점을 극복하고 학생의 음악적 기능과 지식의 발달을 충족할 수 있는 새로운 대안이 될 것으로 기대되고 있다. 특히, 많은 초등학교 교사들과 학생들이 교육과 학습 과정에서 어려움을 겪고 있는 가락짓기 교육에 ICT 기반 음악 교육을 도입할 경우 그 교육적 효과가 지대할 것으로 기대되고 있다. 본 논문의 ICT기반 가락짓기 교육 방법은 전통적인 이론 학습과 악기를 활용한 가락짓기 수업의 한계와 문제점을 파악하고 이를 개선하기 위한 방법의 하나로 초등학생에게 컴퓨터 프로그램 사용법을 지도한 후 음악 창작 수업에 이를 적용시킴으로써 전통적인 수업방식에 비해 단시간에 효과를 극대화하고 교과서에서 제시된 수준 이상의 가락짓기 능력을 신장시켰다.

• 비교문화연구
• /
• 제36권
• /
• pp.123-147
• /
• 2014

The purpose of this essay is three-fold: to trace the genealogy of the Korean musical, which ever since its inception in the 1960s has been seeking to modernize Korean theater with Broadway as a constant role model; to investigate how the national and the global conflict and are conflated in the form of the Korean musical in the process of its (dis)identification with Broadway; and to examine how its intercultural translations reveal and reflect the dilemma and ambivalence posed by globalization in our era. Drawing on Richard Dyer's signature article Entertainment and Utopia, I analyze how the Korean musical manifests and conduits competing utopian impulses of Korean/Global audiences. I also attempt to problematize the formulaic notion of Broadway musicalsthe Superior Other!which implies a global hegemony that does not, in fact, exist because the boundary between the global and the local as well as the power dynamics of global culture are not fixed but constantly moving and changing. Today's musical scene in Korea shows interesting reversals from the 1990s, when Korean producers were eager to debut on Broadway and impress American audiences. Korean producers no longer look up to Broadway as a final destination; instead they want to make Seoul a new Broadway. They import Broadway musicals and turn them into Korean shows. The glamor of Broadway is no longer the main attraction of musicals in Korea. What young audiences look for most is the glamor of K-pop idols and utopian feelings of abundance, energy, intensity, transparency and community, which they can experience live in the musical with their favorite stars right in front of their eyes. In conclusion, I delve into the complex dynamics of recent Korean musicals with Thomas Friedman's theory of Globalization 3.0 as reference. The binary formula of Global/America versus Local/Korea cannot be applied to the dynamic and intercultural musical scene of today. Globalization is not a uniform phenomenon but rather a twofold (multifold) process of global domination and dissemination, in which the global and the local conflict and are conflated constantly. As this study tries to illuminate, the Korean musical has evolved in a huge net of interdependences between the global and the local with a range of sources, powers and influences.

• 한국콘텐츠학회논문지
• /
• 제20권10호
• /
• pp.100-108
• /
• 2020

20세기 음악은 다르다. 이로 인하여 20세기 음악은 이전의 음악과 공통점을 찾아볼 수 없는 음악, 단절된 음악으로 인식되어왔다. 본 연구는 단절된 음악으로 여겨져 온 20세기 음악의 음악사적 연속성을 증명하기 위해 다윈의 진화론을 존 케이지 <4분 33초>에 적용해 보았다. 소리가 없는 음악으로 늘 논란의 대상이 되어온 <4분 33초>를 진화론의 관점에서 바라본다면, 이는 서양음악 속에 늘 존재해온 쉼표와 그 명맥을 같이한다. 쉼표는 음악 기보가 시작된 이래, 그 형태와 의미 면에서 다양한 변이를 거쳤으며, 20세기에 이르러 하나의 음악으로 존중될 정도의 확장을 이루었다. 이렇게 확장된 쉼표 위에 전기 개발이 이룩한 새로운 음악 환경이 접목되었고, 이로 인해 <4분 33초>가 20세기를 선도하는 음악으로 선택될 수 있었음을 주장하고자 한다. 본 연구는 다름의 출현이 단절과 고립이 아닌 관점의 전환으로 이어져야 함을 <4분 33초> 연구를 통하여 제안 해보고자 하였다.

• 인간행동과 음악연구
• /
• 제5권2호
• /
• pp.93-102
• /
• 2008

융의 발달이론에 따르면, 인생은 만 35에서 40세를 전후로 페르소나가 형성되어가는 전반기와 참자기를 찾아 나서게 되는 후반기의 두 단계로 나누어진다. 이러한 관점에서, 나는 발달적으로 개성화에 대한 고민을 하지 않을 수 없는 역치점에 서 있으며, 음악-중심 음악치료사라는 페르소나를 가지고 있는 한 인간으로서 나의 개성화 과정은 음악적 참자기와 음악 안에서의 자기실현을 찾아나서는 과정에서부터 시작되어야 한다고 생각하였다. 나는 이러한 과정을 음악적 개성화(musical individuation)라 명명하고자 하며, 음악적 성장과 변화가 곧 음악 외적 성장과 변화를 상징한다는 음악-중심 음악치료 철학의 기본전제를 바탕으로, 나는 내 자신의 음악적 개성화 과정이 곧 나의 음악 외적 개성화 과정을 대변하리라 믿는다. 이 글은 아직도 많은 여정이 남아있고, 어쩌면 참된 완성이 가능하지 않을 수도 있는 음악적 개성화 과정에 대한 나의 개인적 기록이며 진솔한 고백이다.

• 대한음성학회지:말소리
• /
• 제39호
• /
• pp.25-42
• /
• 2000

In this paper, I have shown how to associate a musical beat with a note within the framework of Optimality Theory. And the following hierarchy of constraints is suggested to associate a sub-beat with a note. Alternation Sub-beat CCC Head $\gg$ Beat-to-Note $\gg$ Note-to-Beat EQ-Beats Smaller Note Furthermore, I have tried to explain Sprung Rhythm with a musical beat system. I have suggested the following hierarchy for Sprung Rhythm. Head $\gg$ SCSR Using a sub-beat on the basis of Head $\gg$ SCSR shows the abrupt change of Sprung Rhythm well.

• 한국복식학회:학술대회논문집
• /
• 한국복식학회 2003년도 International Costume Conference
• /
• pp.42-42
• /
• 2003

Stage costumes perform not only the instrumental but also the expressive functions. The major goal of this study is to develop the functional and aesthetic costume designs for musical players considering the characteristics of instruments, players' postures. This study will increase the related market size and the players' choices and move aurally and visually more. The scope of this study is restricted to the musical costumes for female adult soloists playing the wind and string instruments. This study is composed of theory research, empirical research and manufacturing a real costume.