• 한국패션뷰티학회지
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• 제5권2호
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• pp.48-55
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• 2007

This Study was conducted in order to provide a satisfying beauty service to customers by investigating the effect of hair thickness on personality and attitude of hair style. It executed a survey of customers within the age of $20{\sim}}40$ who come and go to beauty salons, dwell in Kyeong-gi and Seoul. First, it investigated the difference of blood types depending on hair thickness. Second, it investigated how hair thickness affects on types of personality. Third, it investigated the difference of hair style attitude depending on hair thickness. We picked normal hairs for mineral test from our salon customers of the occipital region, except coloring hairs, white hairs. The hairs were picked 2 cm off from the scalp. In the result, many people with thick hair were found to have the blood type O, and many people with thin hair were found to have the blood type A. Also, in the types of personality the owners of thick hair and thin hair were highly found to have characters of both sexes, the owners of normal hair were highly found to have feminine characters. Many of the owners of thick hair appeared to prefer short hair styles, a high percentage of the owners with thin hair appeared to have long hair styles, A type people who are introspective prefer soft and long hair styles which have less movement.

• 한국의류학회지
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• 제33권1호
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• pp.1-10
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• 2009

The purpose of this study was to investigate the effects of the types and the colors of men's casual wear, hairstyles, and the methods of stimulus manufacture on men's image perception. The subjects were 360 women from the metropolitan area of Seoul. The clothing types used for the study were a sweater and a jumper(casual jacket) with jean pants. The clothing colors were beige, indigo, and red. Two hairstyles, the short and the medium length hairs, were compared. Two types of stimuli, the photograph and the computer simulation picture, were used. The results of the factor analysis disclosed five dimensions on men's image: neatness, individuality, ability, activity, and sociability. In general, the photograph stimuli were evaluated more positively in activity, individuality, and sociability than the picture stimuli. The sweaters were perceived higher in ability, activity, and sociability than the jumpers. The Indigo color was evaluated as neat. The medium length hairstyles were perceived as neat and the short hairstyles were perceived as sociable. The jumpers were evaluated lower in individuality in the picture stimuli than in the photograph stimuli. The beige and indigo colors were evaluated to be neater in the picture stimuli than in the photograph. When using the picture stimuli, the men's image wearing the sweaters with the medium length hairstyles were evaluated lower in individuality. When using the photograph stimuli, the men's image wearing the sweater with the short hairstyles were evaluated higher in activity. Men's image wearing the indigo jumper and the beige sweater with medium length hairs were evaluated as high in neatness.

• 디지털융복합연구
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• 제13권2호
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• pp.343-349
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• 2015

이 연구는 게임 캐릭터의 패션스타일을 분석하여 게임에 적합한 유형화를 제안하고, 유형별 특성을 정의하고자 한다. 수집된 자료를 유사한 스타일로 그룹핑하여 대표성을 띤 용어로 게임 캐릭터스타일을 새롭게 명명하였으며, 명명된 스타일은 캐릭터의 의상, 헤어스타일, 액세서리를 중심으로 Creative Style, Attractive Style, Grotesque Style, Usual Style, Suit Style 등 5가지로 분류하여 분석하였다. Creative Style은 창의적인 디자인으로 일부를 제거 및 첨가한 독창적인 스타일, Attractive Style은 노출이 많은 디자인, 신체에 피트한 디자인으로 성적인 매력을 표현하는 스타일, Grotesque Style은 엽기적이고 괴기스러우며, 음침한 분위기를 나타내는 스타일, Usual Style은 평범하고 현실적인 스타일, 마지막으로 Suit Style은 전신을 둘러싼 갑옷 스타일이다. 이 연구를 통해 캐릭터 패션스타일에 대해 게이머와 개발자간의 견해 차이를 좁혀 게임디자인의 경쟁력을 높일 수 있다.

• 디지털융복합연구
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• 제13권1호
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• pp.515-523
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• 2015

본 연구는 오늘날 웨딩스타일링의 근간이 되고 있는 한국 웨딩스타일링의 변천사를 살펴보고 웨딩스타일링의 유행경향과 스타일 및 특징을 분석하여 개인의 취향, 개성, 정체성 등이 내재된 웨딩스타일링이 미혼여성 뿐 아니라 세계가 주목 하고 선호하고 있는 유행 아이템으로 받아 들여지고 있는 시점에 한국 웨딩스타일링의 특징이 어떠한 형태로 변화 되어 왔는지 년대별로 제시하였다. 연구결과 1960년대부터 현재까지 50년 동안의 한국 웨딩스타일링의 변천사는 결혼식 때 착용한 웨딩드레스의 형태가 시대에 따라 실루엣, 색상등 디테일의 변화가 있었으며, 개성에 따라 선호하는 스타일이 확연히 구분되어지고 있음을 알 수 있었고, 메이크업, 헤어스타일, 액세서리도 시대와 트렌드에 따라 선호하는 경향이 다르게 나타나 시대별 웨딩스타일링의 유행경향을 파악할 수 있음을 확인시켜 주었다. 이러한 웨딩스타일링은 신부의 외모에 뚜렷한 분위기 또는 의미 있는 특징을 부여하고 있음을 알 수 있다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제16권2호
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• pp.41-53
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• 2014

Contemporary fashion designers are keen on linking the past and the present through culture and fashion by the attempt to investigate and research on the costumes recorded in its history and to reinterpret it on their own terms. Covering the history of culture ranging from the 70s and 80s to the ancient Greek and Egyptian periods, these reinterpretations also reflect the latest fad of the times in which a fashion designer lives and works. Above all, Rococo costume from the eighteenth century is one of the fashion styles adored by fashion designers. What constitute the costume of this period creating the image of sensual women are not only the form of outfit, colors, the design of accessories, shoes and hairstyle but also the details such as frills, ribbons and flower decorations. In contemporary times, the original Rococo style has been modified and turned into various styles in the haute couture and street fashion. These modernized styles include Rock Rococo, Modern Rococo, Lolita Look, Gyaru Fashion and etc., all of which adopt the Rococo style and consider it as the symbol of feminine beauty. However, their approaches to the original Rococo style differ from each other. Hence, advocating the elegance of women is not invariably the case. Often, the interpretations of the Rococo are unconventional, defiant and wild. And, sometimes, these new versions of Rococo are overly exaggerated and emphasized or, reversely, reduced. In this research, various references on the Rococo elements such as colors, forms, accessories and detailed features that has influenced on the contemporary fashion will be analyzed. This analysis will demonstrate how the Rococo style of the eighteenth century has been integrated into contemporary fashion giving birth to new Rococo fashion styles.

• 한국의류학회지
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• 제33권9호
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• pp.1374-1385
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• 2009

This study focuses on three points. First, how designers develop clothing and cosmetic culture (which reflect time and culture) into other fashion products in order to verify that attire and makeup can be the objects of aesthetics in addition to functionality. Second, why the fashion design of Christian Dior has been continuously popular for women of all ages and countries in the development of fashion, attire, and makeup. Third, this study analyzes how the aesthetical characteristics of the fashion of Christian Dior are reflected in clothing and cosmetic culture in order to clarify the brand outlook on attire and makeup as a source of France's luxury fashion industry. The philosophical characteristics of Dior's fashion were studied based on existing literature. First, her childhood background (that became the motif of Dior's design) and the philosophical ideology of fashion design, perfume, and beauty were the focus of this study. Second, this study examined how consciousness on beauty expressed in hairstyle, perfume, and cosmetics is expressed in connection with clothing. Third, the background with which Dior's fashion and perfume business became successful is examined in addition the necessity of the image strategy for success in the cosmetics market was studied. Domestic and international books on clothing and cosmetics, preceding studies, the internet, and related magazines are utilized to consider the cosmetics and beauty fashion of Dior. The results of this study show how Korean fashion and cosmetic culture can further globalize. This study encompasses the period of 1905 when Christian Dior was born until 1957 when he died of a heart attack; it also deals with well-known designers of the Christian Dior House from Yves Saint Laurent of 1957 to John Galliano of the present.

• 산업융합연구
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• 제19권6호
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• pp.139-144
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• 2021

아름다움을 추구하려는 인간의 행위는 가장 자연스러운 욕구이자 본능이기 때문에 외모의 중요성과 함께 인간의 외모 관리에 대한 미용학적 관심이 날로 증대되는 4차 산업혁명 시대에 부합하는 새로운 미용 트렌드(beauty trend)의 요구가 현시점에서 매우 필요하다. 이에 미용학(美容學)과 연관이 깊은 미술(美術)에서 근원을 도출하고자 18세기 프랑스를 비롯한 유럽에서 유행한 '시누아즈리' 풍의 서양화 속에 등장하는 여성 헤어디자인의 형태(形態), 질감(質感), 색상(色相) 등에 대하여 그림을 통해 면밀한 연구 및 분석을 하였다. 연구결과 네 개의 서양화 속 등장하는 여성의 헤어디자인에는 각각의 개성 있는 형태, 질감, 색상의 특성을 나타냈다. 본 연구를 통해 촌각(寸刻)을 다투면서 빠르게 변화하는 시대를 사는 현대인에게 뉴 모드(new mode)의 헤어스타일 개발의 초석(楚石) 구축과 함께 다양한 미용 콘텐츠(contents) 개발을 위한 시금석(試金石)으로 작용하고자 한다.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제14권7호
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• pp.429-437
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• 2020

본 연구는 국내 전문대학의 이미지메이킹 프로그램에 관련된 교과과정의 필요성과 교육내용 및 활성화 방안에 대한 실증분석을 통하여 취업을 앞둔 대학생들의 면접지도와 예비 직장인에게 있어서 대인 관계능력 향상을 위한 방안으로 대학 교과과정의 이미지메이킹 프로그램 교육 개발을 위한 기초자료를 제공하고자 시도되었고, 이미지메이킹 교과목을 수강한 광주·전남지역 전문대학교 재학생 400명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 수집된 자료는 SPSS 21.0 프로그램을 사용하여 분석하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 졸업 후 취업과 예비 직장인의 이미지 관리를 위해 이미지메이킹 프로그램 교과과정이 필요하고, 이미지를 객관적으로 파악하기 위해 다른 사람의 도움이 필요하다고 나타났다. 이미지메이킹 프로그램을 위한 적합한 강의실은 일반 강의실, 시청각 및 멀티미디어실, 전용 강의실 순으로 나타났다. 둘째, 이미지메이킹 프로그램 교육내용의 중요도는 태도(행동), 예절 및 인사법, 표정, 화법, 대인 관계법, 의복, 헤어스타일, 메이크업 순으로 나타났고, 교육내용의 중요 요소는 표정, 메이크업, 헤어스타일, 태도(행동), 대인 관계법, 화법, 의복, 예절 및 인사법 순으로 나타났다. 셋째, 이미지메이킹 프로그램 교육의 영향력 정도는 취업에 미치는 영향력, 대인관계에 미치는 영향력, 생활에 미치는 영향력 순으로 나타났다. 넷째, 이미지메이킹 프로그램 교육 활성화 방안을 분석한 결과 적절한 이미지메이킹 프로그램 교육시점은 2학년부터이고, 교육시간은 한 학기 주 1회, 교과과정 구분은 교양이나 교양선택 과정을 희망하는 것으로 볼 수 있다. 이미지메이킹 프로그램 관련 교과내용은 예절 및 인사법, 메이크업 및 코디 방법, 취업 설명회, 기능 자격 취득을 위한 교육, 국내 기업체 연수 순으로 나타나 예절 및 인사법을 가장 희망하는 것으로 볼 수 있다. 그리고, 이미지메이킹 프로그램 관련 지도자는 전공교수를 희망하고, 교육방법은 시청각 및 멀티미디어를 활용한 매체를 희망한다. 이미지메이킹 프로그램 관련 교육은 화법이나 목소리, 커뮤니케이션에 관해 분석하는 교육, 어울리는 헤어스타일 및 메이크업을 분석하고 실습할 수 있는 교육, 기업의 면접에 관한 교육, 워킹이나 자세교정에 관한 교육 순으로 나타났다. 이상의 결과 본 연구는 이미지메이킹 프로그램 교과과정의 활용방안에 대한 기초자료를 제공하였다.

• 산업융합연구
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• 제18권4호
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• pp.111-123
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• 2020

본 연구는 현재 유행하고 있는 투블럭 커트 스타일의 정확한 이해와 효율성을 높이기 위해 투블럭 커트 스타일의 이용실태와 선호도를 분석하였다. 2019년 6월 27일부터 7월 6일까지 전남 일부지역의 20~40대 남성 441명을 대상으로 설문조사하여 430부를 본 연구에 사용하였다. SPSS 21.0 프로그램을 통해 전산 처리하여 빈도분석과 교차분석을 실시하였고, 그 결과는 다음과 같다. 헤어커트 결정요인으로 20~40대의 58.4%가 자신의 판단으로 헤어 커트를 결정하는 것으로 나타났다. 투블럭 커트 스타일은 61.2%가 관심이 있고, 54.7%가 투블럭 커트 스타일에 대한 경험이 있으며, 경험자 중 92.3%가 만족한다고 하였다. 그 이유는 59.4%가 원하는 스타일과 일치하기 때문이며, 무경험의 경우는 27.7%가 나랑 어울리지 않는 것 같아서라고 하였다. 이상의 결과를 통해 알 수 있는 것은 사회적 환경의 요구에 의해 남성들의 외모관리는 필요한 요건이 되었으며, 타인의 권유보다는 자신의 의지에 의해 헤어스타일을 생각하고 미용실을 방문하였다. 투블럭 커트 스타일은 많은 고객들이 자신에게 어울릴 것 같아서 선호하였고, 깔끔한 이미지 표현을 위한 헤어 스타일로 손질이 편리한 투블럭 커트 스타일을 하고 있다. 이에 본 연구는 앞으로도 꾸준히 선호할 것으로 전망되는 투블럭 커트 스타일의 매출증대 효과 및 학문적 기초자료를 제시하는데 기여하고자 하였으며, 향후 여성들에게도 새로운 여성 투블럭 커트 스타일을 적용하여 심도 깊은 후속연구를 제안하고자 한다.

• 한국의류학회지
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• 제33권6호
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• pp.869-879
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• 2009

본 연구의 목적은 테크토닉 문화 및 패션의 특징을 파악하고, 한국과 프랑스에서 테크토닉 문화와 패션이 갖는 특수성을 밝히는 것이다. 특히 그 동안 주로 연구되었던 영 미권이 아닌 한국에서 하위문화가 어떻게 확산, 향유되는지에 주목하였다. 테크토닉은 2000년 프랑스 파리의 한 클럽에서 등장한 댄스 장르이자 음악 장르로, 인터넷을 통해 전 세계적으로 전파되었다. 테크토닉 패션은 슬림한 라인, 강렬한 색상, 하이탑 스니커즈를 특징으로 하는데, 이러한 패션 스타일은 동시대 패션의 흐름과 맞물리면서 테크토닉 댄스와 음악의 성격을 표현한다. 프랑스와 비교하여, 한국 테크토닉 패션 스타일은 남성의 경우 진한 메이크업과 모히칸 헤어를 잘 시도하지 않으며, 여성은 짧은 치마로 섹시함을 강조하는 경향이 있다. 테크토닉의 발생지인 프랑스에서는 테크토닉이 긍정적인 사회적 놀이문화로서 자리매김했으나, 한국의 테크토닉은 그 이미지만이 차용되어서 연예인의 패션 스타일이나 광고 수단으로 상품화되었다. 하위문화로서 테크토닉은 놀이성, 상품성, 디지털 통신매체의 적극적인 이용이라는 특수한 성격을 가진다. 테크토닉을 즐거운 댄스에 참여하는 것으로 여기는 프랑스에서는 놀이성이 두드러지고, 테크토닉을 시각적인 흥미요소로 여기는 한국에서는 상품성이 두드러진다. 이러한 성격의 차이가 두 나라의 테크토닉 패션에 차이를 가져왔다.