• 한국전통조경학회지
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• 제32권3호
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• pp.58-68
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• 2014

크리스티안 케이 로렌츠 히르시펠트(Christian Cay Lorenz Hirschfeld)(1742-1792)는 18세기 독일의 미학자이자 정원이론가로 당대에 '풍경식 정원예술의 아버지'라고 불리었다. 그는 '정원예술론'이란 5권의 저작에서 정원이론을 집대성하였고 이는 현재까지도 가장 포괄적인 정원이론서로 여겨진다. 정원역사에서 식물소재, 공간구성요소와 정원유형 등을 다루고 있는 이 이론서는 당대에 유럽에 널리 알려졌고, 이로 인해 영국 풍경식정원을 널리 보급시키는데 크게 이바지하게 된다. 그러나 히르시펠트의 정원론에 관한 연구는 미비한 실정이다. 이 논문은 히르시펠트 정원론의 주요 내용을 살펴보고 현대적 관점에서의 주요 쟁점을 해석하는데 그 목적이 있다. 히르시펠트 정원이론은 18세기 독일 계몽주의와 낭만주의가 교차하는 지점에 태동되었고, 자연이 지닌 정신적 가치를 중시하는 독일문화의 산물이기도 했다. 당대 독서문화가 활성화되고 기행문학이 유행하게 된 사회 현상이 정원이론서가 소비될 수 있었던 배경이 되기도 했다. 오늘날 관점에서 히르시펠트 정원론이 기여한 바와 이를 재해석할 수 있는 쟁점은 다음과 같다. 첫째, 정원예술의 위상을 높이는데 크게 기여했다는 점이다. 둘째, 히르시펠트는 정원예술은 자연의 모방이라는 전제 아래 자연의 원형 경관과 고안된 정원과의 관계를 규명하였으며, 정원은 자연의 아름다움을 최대한 표현하고 끌어낼 때 진정한 예술적 가치를 지닐 수 있다고 주창하였다. 셋째, 히르시펠트는 특정 정원의 인상과 관념이 연합하여 화학적 작용을 일으킨다는 점을 강조하였다. 특정 감정을 불러일으키는 공간을 그는 유쾌하고 쾌활한 축제와 같은 정원, 온화하고 멜랑코리한 정원, 낭만적인 정원, 장엄한 정원 등으로 구분하였다. 넷째, 그는 정원에서의 움직임이 감정을 불러일으키는 중요한 국면임을 강조하였다. 움직임이 중시되는 풍경식정원에서 풍경화식 재현방식이 적절한 방식으로 활용되었다. 다섯째로는 정원은 단지 물리적 공간이 아닌 정신이 구현된 장소임을 환기시켰고, 나아가 삶의 은유로서 윤리적 정원을 실천해야 한다고 주창하였다. 히르시펠트의 정원론은 18세기에 저술된 이론적 저작으로 현재적 시점에서의 구체적인 실천적 함의가 부족하다는 비판적 시각이 있다. 하지만 그는 공공 정원에 대한 논의를 통하여 19세기 도시공원운동의 단초를 제공하였다. 정원예술의 위상제고, 지역성의 강조, 실천이념으로 중재 개념이 그의 이론에서 우리가 주목해야 할 지점이다. 무엇보다도 정원문화가 새롭게 부각되는 오늘날 인문학적 조경론의 가능성을 제시했다는 점에서 의의를 찾을 수 있다.

• 미술이론과 현장
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• 제16호
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• pp.201-224
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• 2013

The tradition of the representative art style in the Sinosphere, Shanshui hua, expresses the traditional representation of the harmony and principle of the universe. This tradition is reflected in the Chinese garden. These Chinese gardens were precisely the three-dimension representations of Shanshui hua, a visual form of abstract expression of the oriental philosophical thinking. This research determines and draws attention to the vestiges of the reflection of Shanshui hua in the European gardens through visual art and culture. It will also approach the two subjects, Shanshui hua and garden, from a transcultural view to integrally analyze visual art. The appearance of Anglo-Chinese gardens, reflecting Shanshui hua, foreshowed a big change in traditional European gardens. This is a concrete example of the transcultural phenomenon. This has formed the typical naturally curved English gardens in the gardening history. This also divided these English gardens completely from the symmetrical, geometrical French gardens. This study considers the influence and the reverberation of Shanshui hua reflected on European gardens in the European culture. The cultural exchange of European and Chinese styles in the 18th century left an impact on the European gardening style history. Finally, this study analyzes the origin of these Anglo-Chinese gardens and its content to approach it with a transcultural view as a research methodology.

• 한국조경학회지
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• 제27권5호
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• pp.150-160
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• 2000

The french modernist garden of the 1920-30s, significant when studying the history of gardens, has been disregarded in landscape architecture studies. This study aims to review and examine the main characteristics of the French modernist garden in relation to Cubism. In addition this study seeks to recover an unnoticed phase from landscape architecture history and lies in a same thread with studies on the theory of Modernism in landscape architecture. The french modernist garden is closely connected with Cubism, as Cubist garden is a popular synonym for the French modernist garden. used simplified and geometrical forms like Cubist painters. In spacial composition, the French modernist garden offered images of various views in one space, much like the Cubist paintings which showed various aspects of an object simultaneously on the canvas. In the French modernist garden, gorgeous colors and various textures were emphasized, much like the synthetic Cubism. Moreover, in the history of landscape architecture, the state of the French modernist garden which tried to change the traditional gardens into a space more suited to the new life style, is similar to that of Cubism as an art movement in the history of art of the early 20th century.

• 한국실내디자인학회:학술대회논문집
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• 한국실내디자인학회 2007년도 추계학술발표대회 논문집
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• pp.216-219
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• 2007

New paradigm of modern society today - environmentally sound and sustainable development - led to the attempt on the introduction of natural elements in various spaces by people's interest in the quality of life. As one of the distinguished space marketing in designing the outer space of resort, this plan attempts to limit artificial boundary within open scenery, thus creating nature within nature - interior theme garden. In addition, this plan is aimed to obtain location property of inner garden through limited boundary, to promote the identity of resort by endowing it with new values in space and to form emotion care garden and culture garden for users. The plan has proceeded under the following concepts. 1) Differentiation from outer space has been made by creating a theme garden with unique theme garden - landscape elements and an attempt have been made to increase the values of interior garden through the introduction of new species of plants and the state-of-the-art facilities. 2) Emotion care garden - The garden has been created to get emotion purified systematically within nature and let people take a rest and enjoy their spare time. 3) Culture garden - The garden has been planned where culture could be created through various experience activities as a space with education and entertainment by providing a variety of interesting elements.

• 기술사
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• 제18권2호
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• pp.54-65
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• 1985

Korean Landscape Garden may be described according to its stage of development. In the primitive agricultural era, the garden was preceded by vegetable yards and at this time rock arranging (Soo-Sok garden) was initiated together with the megalithis culture of dolmens, heavenly altars and tumuli. In the early Three Kingdom period palace gardens were built on a grand scale and toward the end of fourth century temple garden were introduced along with Buddhism. These gardens evolved to the flourishment of "HWAGE"(terraced gardens) rock arrangements of ZEN, early KOR-YO period. Especially since the middle of KOR-Yo period the "IM-CHUN"(forest and pond) garden became popular, while during Cho-Son period "HWAGE" in the back yard, pond and pool garden and "IM-CHUN" style country villa became fashionable. The Korea traditional Landscape garde may be characterized that first it is a nature Landscape style, which makes the maximum accomodation with the surrounding nature. Secondly, the Korean garden is built creatively by utilizing the elements of its climate and topography, Kogu-Ryo, Paik-Je great-Kaya and Sil-Ra had developed original a castle town plans and beautiful gardens rock arrangements which precede the equivalent style of China and set the prototype for Japan. The Landscape art of waterfalls and rock arrangements at An-Ap-Chi garden of 7th century has no equals in China and set the origin of pond style of Japanese garden.

• 한국조경학회지
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• 제29권2호
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• pp.1-13
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• 2001

Beginning in the Wei-Chin and Liu Ch´ao era(AD. 220-589), an awareness of natural beauty emerged as the major interest of scholars which created such a social atmosphere that served as the foundation of prosperous Chinese art. During the T´ang period, the desire to achieve natural beauty began to dominate every field of art including gardening. This study covers the T´ang period when scholars began to be conscious of aesthetics. The main objective of this study is to examine the significance of natural beauty as interpreted by Wangwei, an artist representative of the period, and of Wangchuan Villa in relation to aspects of garden theory. This study is mainly based on Wangwei´s anthology, landscape painting describing Wangchuan Villa, and historical records related to the Villa. The summary of conclusions of this study is as follows: 1) Wangwei´s concept of natural beauty is a combination of objective natural beauty and pastoral beauty, which stresses the essential beauty of nature. Moreover, he considered nature as a religious Utopia. 2)Wangchuan Villa, where Wangwei stayed until his death, was a place of seclusion representing his idea of natural beauty. There, he was able to realize the paradise of Buddhism full of zen aspirations. 3)From the perspective of garden theory, Wangchuan Villa can be classified as a suburb villa in terms of location, as a landscape garden in terms of elements, and as a villa based on a typical private land system in terms of forms. In addition, it may be considered as a garden that laid the foundation to realize a field of non-visible image and non-visible landscape, which is fundamental element of scholarly garden design.

• 한국산림과학회지
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• 제37권1호
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• pp.57-60
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• 1978

Significant findings concerning the cause of the gardening revolution of the eighteenth century in England, its landscape style and contribution to a new style are concluded as follows: 1. The English landscape garden is regarded as a great revolution in the history of landscape architecture, and it was in the eighteenth century, in England, that garden and landscape first came together. 2. For at no time in history has there been such general interest in gardens and in the total physical landscape, so much writing and criticism and open debate. 3. Garden design did not become a definite art form in England until the eighteenth century. During the period it can be seen that there were developing three distinct types of garden, that is, the picturesque garden, the 'poetic' garden and 'abstract' garden. 4. Also developing was a new appreciation for natural forms and natural landscape, expressed in painting, poetry and garden design, and the landscape gardeners tried bard to malce country scenery look as though man had not had a hand in it. Eventually these open spaces contributed to a new type of spatial form development of naturalistic landscape style which is today taken for granted as a normal component of the landscape architect's palette.

• 한국전통조경학회지
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• 제33권1호
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• pp.119-128
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• 2015

본 연구는 조경학 관점에서 백거이의 중은사상과 원림을 살펴보고 백거이의 조영활동이 갖는 의미와 그의 원림에서 나타난 사상과 조영방식이 후에 미친 영향에 대해서 고찰한 결과 다음과 같다. 첫째, 백거이의 '중은설'은 은일이론을 향상시켰으며 '중은'이론의 탄생은 사대부들의 문화예술 뿐만 아니라 원림 예술까지 발달하게 되는 계기가 되었다. 또한 산 속에 은거하여 원림을 조영하던 이전과는 달리 도회지로 나와 원림을 조영하게 되는 전환점을 마련하였다. 둘째, 백거이의 원림에 나타난 '호중천지'의 공간원칙은 화려하고 웅장했던 이전의 원림과는 달리 한정되고 소형화된 공간에서 바위의 배치, 동산의 조형, 꽃의 배치 등 자연을 끌어들이기 위한 하나의 수단이자 원칙이었다. 원림은 외부 경관만이 아니라 내면세계가 반영된 '심원'의 공간이 되었다. 셋째, 백거이의 시에 나타난 정원조영 행위와 사상은 후에 시가 차운되고 인용되면서 그림으로 그리고 자신의 정원으로 표현되었다. 결과적으로 백거이의 문학적 예술관과 사상은 자신의 원림을 경영했다는 실천적인 활동을 통해 후대 문인원림의 유행과 그 양식적 특징의 형성에 기반을 마련하였다. 넷째, 백거이의 유교적 체득의 경지와 섬세한 미의식은 산체와 수체의 융합, 가산 쌓는 법, 태호석의 미의식 발견을 통해 원림 경관의 의미를 부여하였고, 이후 원림 문화 형성에 영향을 끼쳤다.

• 한국조경학회지
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• 제49권4호
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• pp.1-14
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• 2021

이 연구는 독일 베를린에 조성된 예술정원 작품인 「Das Dritte Land(제3의 자연)」를 사례로 한반도 자생식물을 이용한 해외에 정원을 조성하는 기법을 고찰한 연구이다. 한국의 정원 작가들이 세계에서 인정받고 있고, 한국정원의 세계화를 계획하고 있는 가운데, 한국의 정원가가 활동력을 넓혀갈 수 있는 현실적인 정보를 공유하고, 한반도 자생식물의 활용과 가치를 재발견하는 것을 목적으로 한다. 이 작품은 베를린 장벽 붕괴 30주년을 기념하는 기획사업의 일환으로 시작되었다. 인왕제색도를 모티브로 우리나라의 산수화적 풍경을 구현하고자 백두대간의 지리적 형태를 검은 기암괴석으로 재현하고, 한반도의 자생화를 베를린으로 가져가 정원을 조성했다. 분단 이후 통합될 수 없는 한반도에 생물군들이 어우러져 만개하는 초현실적 바이오톱(biotope) 유토피아(utopia)이다. 본 연구는 남과 북의 화합과 어우러짐의 상징 주체인 한반도의 자생화를 대상으로, 식물 조사 분석, 운반 및 안정화, 식재계획, 조성, 모니터링의 일련의 과정을 고찰하였다. 한반도 자생식물이 해외의 정원에서 해석되는 의미는 한반도의 생태계를 하나로 묶는 메시지로 작용하였다. 독일의 분단 경계지에서 한반도의 어린식물이 뿌리내리고 꽃을 피우고 씨앗이 번져가는 과정은 한반도 통일의 염원을 은유적으로 전달한다. 정원 공간에서 이루어지는 다양한 예술 프로그램들은 남북의 문화적인 대화와 소통의 기반을 만들어가고 있음을 시사한다. 또한 해외에 정원을 조성하는 과정을 통해 얻을 수 있는 시사점은 식물 연구 기관의 협조가 식물의 이송과 생명유지에 중요한 역할을 했다는 것과 한국정원가의 해외 진출은 우리나라 정원 문화의 확산에 중요한 역할을 한다.

• Acta Via Serica
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• 제7권2호
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• pp.109-132
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• 2022

Two of the main elements of Persian tangible heritage are rugs and gardens, which have evolved together from the dawn of Iranian history. Emerging from the same system of thought and geographical location, together they represent the Persians' world views, desires, dreams, and design paradigms. In this study, the Persian Garden's patterns, elements, typology, and meanings are introduced and compared with the same aspects of Persian rugs. This paper uses a qualitative comparative methodology to analyze rugs' designs and patterns in relation to Persian Gardens' design principles. Data is collected primarily through library study and observation. The author uses two categories for comparison: meanings and forms. First, the author identifies underlying meanings common to the two art forms and then introduces form, function, and general principal patterns into the analysis. There is a type of rug pattern, known as Chahar-Bagh (literally, "four gardens"), that mirrors a garden design, down to the details, which is the focus of this paper. Additionally, other representations of Persian Gardens in rug design, such as Shekargah ("hunting pattern"), are discussed, as are other rug patterns with fewer elements borrowed from garden design. The paper also considers several motifs that represent flora common in gardening on the Iranian plateau, some of which have symbolic meanings dating to the Zoroastrian era. By comparing these two mediums of art (garden and rug) in the context of Persian history and geography, it becomes clear that the Persian rug design, in its roots, is an attempt to bring a garden into interior space. The study shows that the forms, patterns, and meanings reflected in Persian rugs render the study of their designs incomplete without considering the history of gardens.