In an information-oriented and internalized society of the future, the quality and price of goods made by each country will be equalized. That eliminates competition. But the design and appearance of products is an important factor in international competition. Indeed, design symbolizes a country's culture visually, and it can show the cultural identity and originality of a nation in international society. And that will play an important part that can contribute to creating added value. It is necessary to revive our people's old lyrical stories which are far away from our memory, and we badly need design development to revive traditional cultural merchandise through visual modernization. Among various Korean cultural inheritances, lotus is often seen in tiles, porcelains and folk stories. In this study, I chose lotus as the subject material of textile design development, and my intention for this study is to reflect Korean traditional cultural value as much as I can, and to develop textile design of Korean images by adding modern scenes. For that, first I researched lotus pattern materials and examples of cultural merchandise.
This study is aimed to a textile design with a motif of korean endemic plants and a method for printing it in an eco-friendly manner. The floral pattern with the motif of korean endemic plants was designed using Illustrator and Photoshop program. CMYK color, which is the basic color of Digital Textile Printing (DTP), is based on natural dyes, and various colors, achromatic colors and pastel tones are applied. As a result, half-linen and cotton were suitable as a result of designing and applying a floral pattern of a korean special plants. Also, as a result of analyzing the printing effect by colorway and DTP for each material, it was printed uniformly and the washing fastness was good. However, fastness of color change showed low, indicating that a follow-up study was needed. This study contributes to environmental conservation through eco-friendly printing and the korean endemic plants will be interested in people around the world beyond korea.
The purpose of this study is to categorize the lotus patterns of traditional Korean fabrics. This study collected 169 fabrics of Korean lotus flower patterns and then made a list of era, configuration of pattern, type of artifact, findspot and holding institutions. It analyzes the characteristics of 251 kinds of lotus woven on 169 Korean fabrics, 251 kinds of lotus on 169 fabrics divided into Realistic Type, Design Type, and Abstract Type. They consist of 213 kinds of Design Type(84.8%), 21 kinds of Realistic Type(8.4%), and 17 kinds of Abstract Type(6.8%). The largest part of lotus patterns is Design Type. Design Types are subdivided into 14 types. This result contrasted with the conclusion of the research paper about peony patterns in Traditional Korean Textiles. The largest part of peony patterns was Realistic Types. Realistic Types of lotus patterns in Korean textiles are subdivided into 6 types. Korea has more diverse forms and a higher ratio of Realistic Types than China and this can be interpreted to reflect that there is a tendency in Korea to prefer natural patterns. Besides abstract Types are subdivided into 3 types. When the lotus flower patterns of Korea and China are categorized and similar types are compared, there are some unique patterns that appear only in Korea or China. Not only that, similar types display differences in pattern arrangement methods and portrayal among the two countries. If such study results are utilized, they can be grounds for distinguishing the production area of lotus flower textile fabrics when they are newly excavated in the future.
Since the use of textile has become more extensive and applied for various products, today, the importance of utility, ornament and civilization of textile is emphasized. Textile design should be able to satisfy the designer's creativity and his/her world of art. Moreover, it should be appropriate for the industrial technology circumstances, and taste of consumers. In Korea, traditional culture has been extremely valued, allowing people to be more interested in textile designs derived from traditional cultural. Therefore, designs inspired by the spirit and sense of traditional patterns has been used to develop modern textile designs. Prior research on products, however, show that cultural motive was insufficient, therefore, in this research the purpose is to design textiles and to develop Korean neckties, an essential component of men's attire, by adapting Korean traditional patterns. In order to conduct the research, first, numerous parers on Korean traditional patterns have been studied to select fundamental data about the development of necktie textile designs. Second, Korean traditional patterns were applied while following the target and concept, and two pieces of necktie textile designs have been suggested. Patterns had been designed by hand drawing and CAD system, they have been suggested as a portfolio. As a result, this article suggests new necktie designs utilizing Korean traditional patterns and, attempts to develop particular pattern designs, which have power to accommodate globalization and to express the special qualities of Korea.
In reality, the distinction between the Korean traditional culture and the cultures of other countries is at a delicate boundary. Additionally in the wake of the recent socio-cultural confrontation between Korea and China, it has become necessary to establish the foundation and area of Korean traditional culture and to actively utilize the importance of improving awareness of Korean traditional culture. To reorganize the reckless use of the gold foil pattern shown in the rental hanbok, data on the museum's collection of gold leaf patterns were collected and analyzed. Based on the gold foil, Gilsang characters such as Phoenix pattern, Crane pattern, Bat pattern, Flower pattern, Fruit pattern and recovery advice were extracted through references. The traditional gold foil pattern was reconstructed and relocated to design the gold leaf patch. Based on the collection and analysis of the museum's relics, the Wonsam & Daedae, Dangeui, Sranchima, Sagyusam, Jeonbok, Bokgun, and Daenggi were produced. Therefore, we present the possibility of producing gold foil and modern methods for producing gold foil using laser cutting techniques that can express refinement and complexity well, and gold foil thermal transfer paper with retouchable effects. Additionally, we would like to reflect upon the practicality and the convenience to modern people by considering the complexity and hassle of the traditional gold foil production process, and the disadvantages of processes that require relatively longer time. It intends to help revitalize the market of Korean traditional clothing and fashion products.
The purpose of this study is to develop textile pattern designs by utilizing the prototype of traditional culture extracted from cultural resources in order to establish a specialty strategy for local cultural contents. To achieve this, the study selected the Hyojaemunjado as source of Jeju traditional culture. Jeju's Hyojaemunjado is characterized mainly by the creative and unique formativeness of Jeju's character paintings. Character paintings often contained images related to the characters featured inside characters, or composed stroke with symbolic iconography. The main subjects of Hyojaemunjado were stories that alluded to the Confucian virtues. Therefore, the purpose of this study was to remind people of the real meaning of Shin(truth) by developing textile pattern designs, which borrows the tessellation technique for design, and the dominant characteristic of geometric abstraction. This study used theoretical research and empirical analysis. First, the study did the theatrical research on Hyojaemunjado based on literature and precedent studies, and then analyzed the style of expression and formativeness on the Shin character paintings through real analysis of Jeju's Hyojaemunjado kept in Jeju National University Museum. Second, based on the analysis of the style(three-tier composition) and formativeness of Hyojaemunjado, it analyzed the formativeness of the iconography about Shin, i.e. character types(semi cursive style, square style) drawn according to the symbolic meaning, palace, unknown flower, pheasant, tile fish and constellation. Based on analysis of the iconography, it stylized the motives that became available on the Archimedean tiling of tessellation, and then developed the textile pattern designs by arranging the iconographic motives with Platonic tiling and Semi-tiling. The reason why this study borrowed tessellation was to create various visual effects using the size of angle, symmetry and change and joint with simple figure.
디자인에 있어서 유사한 디자인들을 그룹핑하여 분류하는 것은 관리적인 측면에서 효율성을 높여주고 사용적인 측면에서는 편의성을 제공한다. 본 연구는 인공지능 알고리즘을 이용하여 텍스타일 디자인을 도트, 꽃무늬, 줄무늬, 그리고 기하학으로 4개의 카테고리로 분류하고자 하였다. 특히, 인공지능의 관점에서 분류의 근거가 되는 관심 영역을 찾아내고 설명할 수 있는 지를 탐색하였다. 총 4,536개의 디자인을 8:2의 비율로 무작위 추출하여 학습용 데이터 3,629개와 테스트용 데이터 907개로 구성하였다. 분류에 사용된 모델은 VGG-16과 ResNet-34로 두 모델의 꽃무늬 디자인에 대한 정밀도는 각각 0.79%, 0.89%이며, 재현율은 0.95%, 0.38%로 우수한 분류 성과를 보였다. LIME(Local Interpretable Model-agnostic Explanation) 기법을 이용하여 분석한 결과에 따르면, 기하학과 꽃무늬 디자인의 경우 도형과 꽃잎 부분이 분류의 근거가 되는 관심 영역으로 도출되었다.
On April 28th of 2006, a set of Buddha's reliquary was excavated from the pagoda in n Nacsan Temple. According to the record, the relics were put in the pagoda in the 18th year of King SookJong in the Chosun Dynasty (1692). The present paper examines ten pieces of wrapping clothes covering reliquary found in the pagoda. They are especially precious data in the history of textiles because they were blocked off from outside and was preserved in good condition with vivid colors still remaining after more than 300 years. Of the ten pieces of wrapping cloth, five were double-layered and the other five were single-layered. They include 15 pieces of silk fabric but, excluding repeated use of the same silk fabric, the total of 11 pieces of silk fabric were examined. All 11 kinds of silk fabric were patterned, 9 of which were Satin and the other 2 were Twill. Of the 9 Satin pieces, 8 pieces were 5-end satin which had the ground of 5-end warp satin with the figure of 5-end weft satin. The remaining 1 Satin piece were more splendid with prominent figures by using warp and weft of different colors. The 2 Twill pieces used twill weave-the ground was 3-end warp twill and the figures were 5-end weft twill. Both of the Twill pieces were weaved with character patterns, partly using wrapped gold thread as supplementary weft. The patterns of 11 pieces of silk fabric include flower, dragon/phoenix, cloud, and geometric patterns. Five were flower patterns, three were dragon/phoenix patterns, two were geometric pattern, and one was cloud pattern. In addition, various treasure patterns, character patterns were utilized as supplementary patterns. The flower and phoenix patterns reflect characteristics of the textiles of the 17th century whereas check pattern and cloud pattern were very unique.
The purpose of this study is to develop design for daily hanbok with Jacquard textile design developed by using the traditional patterns that suit the needs and lifestyles of the middle and old aged group. This study will also develop Jacquard textile design that has elaborate and luxurious patterns and abundant expression of colors using the traditional patterns that suit the needs and lifestyles of the middle and old aged group. Developing daily Hanbok design for woman's casual and formal occasion will contribute to fashion business significantly by popularization of daily hanbok as one of the important fashion genre. The "Texpro Design CAD V8.21" program was used for the textile design. A total of 3 designs were developed as the Jacquard textile design with traditional patterns using lotus flower motifs. One type of fabric was produced for each of the textile design with a color selected from "Pantone Color Chips". And finally, three woman's daily Hanbok design for either casual or and formal style were developed and these daily Hanboks were consisted of Durumagi, one-piece dress, and one set of jacket and trouser. And the actual garments were constructed and the design procedure and the photos of these works were presented. This study showed the possibility of producing highly sensible daily hanbok that suits the fashion trend of middle aged women and the widening of consumer range and the creation of new market by developing Jacquard textile design.
In this study, the subjects are the expression methods and compositions of peony patterns in Chinese textiles. This study represents the peony patterns which are from Tang Dynasty to the Qing Dynasty, the research subjects are the peony patterns in fabric, except the peony patterns which are expressed by gold foil, embroidery and kesi. The objects of this study are 72 pieces of peony patterns. We sketched the configuration details of peony patterns through the Illustrator program. Analyze and classify the configuration accurately. Based on the 72 pieces of peony patterns, expression methods and compositions of the peony pattern are as following, firstly, we classified peony patterns into three categories, based on expression methods, as realistic shape, pattern shape and shape. Among these 72 fabric relics, there most of realistic shape 42 pieces(58.3%), pattern shape 25 pieces(34.7%), and shape 5 pieces(7.0%). Secondly, in the realistic shape peony, the most of pattern has petal accumulate as grape- shaped. This type is found in almost every Dynasty and was used regularly in the eras of Song and Ming Dynasty. In the era of Ming Dynasty, by using petals like the curly mushroom, Yeongji(靈芝), the pattern of symbolizing longevity was habitually used. The U-shaped flower pattern (type E) and the pattern of emphasizing the veins of petals are found only in the remains of the era of Qing Dynasty. Thirdly, in the pattern shaped peony, the most of pattern has some petals which are separated(type C). Fourthly, we classified peony patterns into four categories, based on compositions, as individual branch form, floral branch form, cluster branch form and floral nest form. Among these 72 fabric relics, there most of individual branch form 33 pieces(45.8%), floral branch form 18 pieces(25.0%), cluster branch form 13 pieces(18.1%), floral nest form 8 pieces(11.1%).
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[게시일 2004년 10월 1일]
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