This article reviews the film acting studies of Kracauer presenting the basic approach of traditional film theory. It is to provide a foundation for film acting theory in order to activate the domestic acting studies. While Kracauer explaines the difference between traditional stage actor and film actor in 'Remarks on the Actor' of Theory of Film(1960), he suggests the characteristics of the cinema acting and its media technical meanings. He emphasizes the acting forms presenting the postwar new realism in his film acting studies. His approach takes the perspective of 'physical reality' or 'camera reality' which is the basic premise of film theory. Kracauer insists the naturalness of the actors, listing the features of professional actors, non-professional actors and Hollywood stars as they are a familiar classification for the types of actors. He does not prefer the Hollywood stars, whether it is fiction or documentary, professional or non-professional actors, but he emphasizes negative acting, the ability to express words by doing nothing, based on indeterminacy or indefiniteness of the film. Kracauer's film acting studies has affected later film theory and media-related acting, and has become the principles of cinema textbook and acting.
With respect to the advent of realistic media, the so-called future cinema theory or the theory of the end of cinema that cinema will be transformed by the advent of realistic media, or that realistic media will expel film media and replace them are being put forward as if they were orthodoxy. Therefore, this paper argues that the future cinematic theory and the theory of the end of cinema the cinema are inferred from the false premise that the superiority and inferiority relationship and substitute relationship established only between video media of the same type with the same properties are also established even between realistic media and film media, which have different properties. And it is concluded that realistic media and film media will coexist because they have different properties, functions, uses, and utilities.
The Soviet Silent Films in the 1920s, produced a brilliant prosperity in the history of world films in the cultural and artistic aspects. Among them, Dziga Vertov was a film theorists and a practitioner along with Sergei M. Einstein played a pivotal role in the contemporary soviet films at the time. But the film theories of Vetro is incorrectly recognized or specialized compared to the theories of Eisenstein. But Deleuze has stated that the short in the movie of Vertov is able to deliver a meaning and an impact and he has emphasized that a short can be significant by itself by focusing on the 'truth' which a documentary must have. His film theories are based on futurism and constructivism and use the 'kino-eye' method and 'Interval' theory to summarize and organize his movies into 'movie-truth' principal and 'life as itself' concept. Deleuze the purpose of this research is to analyze with the Vertov core of film theory and every theory of kino eye as the foundation and by comparing the Montage Theory of Sergei Eisenstein and applying Deleuze's Image Theory. Furthermore, it can be insufficient to discuss the film commercial achievements of Vertov as a result of inadequacy of previous research but it will further study his innovative methods and depth of his theories in his representation form in the documentary films.
This paper show that we analyze the mise en scene of animation based on the theory of mise en scene in film. The mise en scene of animation has a large range of utilization in contrast to film. This affects the development of film synthesized with an actuality film. The theory of mise en scene of early realistic film director is extended by the animation techniques. And the theory of mise en scene in digital film is raised newly. The mise en scene in animation has the property that ail elements Is represented in one frame. And then this has a success in different aesthetics. The problems of in-country animation - the absence of production in the present condition - is to be achieved by the production using mise en scene.
In the history of cinema, Sergei Eisenstein is always considered as a pioneer to conceive of cinema primarily as a form of expressing thought rather than as a representation of reality. For him, montage is the indispensable method to construct an open totality of thought and image in movement. It functions as a basic thread running through two poles of filmic composition, that is, the organic and the pathetic. The organic is concerned with the composition of the film structure as a whole, while the pathetic is involved in an ongoing process of registering a leaping point in various filmic sequences. The ultimate goal of montage for Eisenstein is to create the cinema of ideas which can synthesize both emotional and intellectual elements in the filmic composition. In his system of intellectual cinema, the identity of image and thought externalizes the sensory-motor unity of nature and man along the ascending spiral of centrifugal force of the film. Indeed, in both theory and practice, Eisenstein firmly argues that nature not only provides basic laws for the organic composition of the film, but also expresses itself in the form of the whole which brings out the experience of totality in the film text, the audience, and surely Eisenstein himself.
The purpose of this study was to look into Korean film criticism that started during Japanese occupation. It's specifically attempted to shed light on the development and significance of Joseon film criticism and on film movement theory as part of the history of Korean early modern film criticism. When kino-drama that could be called the start of Joseon movies was popular, enlightenment-based view of movie was rampant due to the inflow of western civilization and modernistic consciousness. Afterwards, the nature of movie itself drew a lot of attention from contemporary people in the silent picture days, and there appeared a critical trend in pursuit of artistry. Diverse criteria of criticism about reality and representation were presented, and a lot of disputes were eventually stirred up. Thus, criticism started to make a progress. A proletarian film movement theory, the so-called KAPF film campaign that was prevalent from the mid-1920s to the mid-1930s, was one of leading contemporary movie theories and took the lead in critic community. That had a great impact on the entire Joseon film circles. That took a proletarian view of movie, which was based on Bolshevik theory of Popularization and dialectic historical materialism. their criticism made a contribution to providing information on foreign movies and theories and to presenting main principles and multiple alternatives toward film organization and playing.
This study considered the transition of changes in social status of the film through the discourse analysis of printed media, having been published since 6th revised film policy in 1987. For the purpose, Pierre Bourdieu's cultural sociology, or 'Field theory approach' was engaged as a theoretical background. On the basis of that theory, changes in social status was divided into expert and popular field. From 1988 to 2007, doctor's and master's theses on filmologie and the representative academic journal, "Film Studies" were examined with regard to area of expertise, and movie-related books with regard to popular one. This study demonstrated that the symbolic capital had inhered in the cinematic field along with specialization and diversification of analytic aspects, and the relation between the academic approach and political consideration had performed an important role in intellectualization of film.
Fashion brands have traditionally conveyed emotions through brand image and images such as fashion photos; however, fashion films play an important role in conveying emotion to consumers due to changes that have resulted from the development of digital technology. This study investigates haptic perceptions in fashion films based on Laura Marks' theory. The study concurrently conducted literature and case studies. Haptic and is a condition of touching an object without actually touching it. Marks describes haptic theory as an embodied perception of physical effects that occur as images affect the body. Haptic perceptions that cause a sense of touching when looking at a fashion film can be understood as a formality embodied in the body of the object and spectator created by the object and spectator's clothing experience. Our bodies and apparel can be seen as being perceived and imprinted in our bodies by constantly experiencing and maintaining relationships in an inseparable relationship. Thus, when we look at fashion films, the haptic image invites feeling embodied in our body and provide a haptic perception. As a result, factors for the haptic perception in fashion film are ambiguity of images, fetish image, and non-narrative. Fashion companies are expected to make active use of haptic elements as an era of artificial intelligence arrives and the size of the e-commerce market grows.
This paper aims at reconsidering 'suture,' a key concept in early Lacanian film criticism, with a view to narrowing a supposed gap between early Lacanian and later Lacanian film criticism. Early Lacanian film theorists, among whom Jean-Pierre Oudart, Jean-Louis Baudry, Laura Mulvey and Daniel Dayan, to name a few, are prominent, focus on cinematic signifying system as well as its ideological effects on shaping subjectivity of the audience. Initiated by Jacques-Alain Miller's article on suture as the logic of signifier and grafted into film as the logic of the cinematic by Oudart's writing, the concept of suture was established as a key word in early Lacanian film criticism. In their taxonomy, suture refers to the processes by which the audience are stitched into the story-world of a film. The audience are drawn into the film and take up positions as subjects-within-the-film such that they make sense of and respond to what the film represents as they are encouraged to do so by the film itself. On the other hand, later Lacanian film critics, who are much influenced by Lacan's later emphasis on the Real, focus on concepts such as gaze, petit objet a, fantasy, rather than suture. They are more concerned with the failure of suture and the disruption of the Symbolic than the ideological effects of suture and the consolidation of the Symbolic. They require a break from the previous approach of Lacanian film theory which centers around the Imaginary and the Symbolic. However, early Lacanian and later Lacanian film theory do not manifest as much disparity as they are supposed to do, for both are against the ideological manipulation of suture. Slavoj Žižek, a leading scholar of later Lacanian psychoanalysis, revives the concept of suture as a patch of the Symbolic which covers the gap, if not always successful.
Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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2005.11a
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pp.29-35
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2005
Psychoanalytical film theory promoted by Metz supplied theoritical base in analyzing the effects of mass culture to subject. This theory may be also applied to computer games, so that we would promote studies in depth about game critics and game culture. In this article, first inspected the theories of Freud and Lacan and then examined the psychoanalytical film theory by Metz and Baudry. Computer games analyzed by the frame of artificial regression, first identification and concealment of marks of enunciation. As a result, computer games appeared that deeply effect to the subject similarity cinema.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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